人音版4年级音乐上册教学案例分析 大家来唱教学案例分析

《大家来唱》教学案例
案例背景：
新课标认为，学习器乐演奏，不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏乐器更好的感受、表现和创造音乐。为此，在教学中，器乐学习要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动有机地结合起来。在这样的教学中，让学生进行器乐演奏，目的在于激发学生的音乐学习兴趣，培养学生的音乐理解、表达和创造能力。在我们仁合小学，口风琴便以其音色优美、简单易学、携带方便等优点迅速进入了音乐课堂。成为孩子们的好伙伴，口风琴教学适用于各个年龄阶层的学生，也为我的音乐教学打开了一片新天地。
下面，结合自己教学“唱奏互动”实践体验，谈谈肤浅的体会。
案例过程：
（1） 教学内容：
二声部合唱《大家来唱》是人音版第7册第2课的表演唱歌曲3/4拍。这是一首意大利威尼斯民歌,3/4拍,大调式,一段体结构,由四个乐句组成:第一、四乐句曲调平稳,采用重复的手法,首尾呼应;第二、三乐句运用旋律的模进及出现八度大跳,把欢乐的情绪推向高潮,突出了
下面，就以本课的教学片断为例，评析新课程下的音乐教学魅力所在。
（2）教学片断再现：
学习吹奏歌曲的两个声部：
1、 师：同学们唱的真好。今天，我们学习用口风琴吹奏这首歌曲，这首歌分为二声部
先请大家看合唱前四小节，这里用了什么特点？
生：3/4拍
2、 师生合作
（1）、教师领，分别与高低声部合练，最后集体练习。
A、师：老师现在领，请高声部与我合作，低声部轻轻唱歌谱。
B、练习
C、师：换一换，低声部与我合作，高声部唱歌谱。
D、集体合练
师：好！全体准备。
（2）、学生领，教师与一位学生合练。
师：接着同学们领，请一位同学与我合
3、 指导学生吹奏方法
师：刚才我们合唱部分是怎么吹的？
生：每个声部要吹的饱满、连贯。
按同学们说的在练习一下
（四）、指导吹奏合唱后半部分
1、 解决“f p”的难点
（1）、师：你们看，这里出现了什么节奏型？
生：四分休止符
（2）、节奏训练
师：对，请大家拍一拍。（给速度）
（3）、自由练习吹奏
师：接着，请同学两人一组，自己练一下。
问：谁愿意吹奏一下？
（4）、请男同学吹一遍，低声部较简单，请同学直接吹奏。
（5）、女同学吹奏一遍
2、加入渐强记号
（1） 师：看看这一句，我们应该用怎样的感情来吹？
生：加上渐强记号。
（2）、我们一起来吹吹看„„„„
案例反思：
通过本课的教学，使我又开始了深度的思考：我们课堂的合唱教学应该怎样进行？因为我的教学对象不是专业的合唱队员而是每个班级里的每一名学生。所以我的合唱教学必须建立在“大众化”之上的“专业化”。以下是我一些尝试，以及我的思考：
一、发声练习
唱歌前一定要进行必要的发声练习，在我的理想中，孩子们在一个共鸣位置上发音，声音统一，也就是所谓的“头腔共鸣”。这样的发生练习非常的枯燥乏味，为了避免枯燥的声音训练，我采用了以口风琴为辅助练习的发声方法边吹边唱，收到良好的效果。即提高学生学习的热情又使学生体验到和声的魅力。
二、识谱是打开音乐大门的钥匙。
在教唱《大家来唱》这首新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌
曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”„„诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.
三、乐器进课堂
口风琴教学丰富了教学内容，培养了学生的音乐兴趣。在音乐课堂教学中，“听”与“唱”是课堂的老把式。口风琴的加入,大大充实了音乐课堂。它作为一种键盘乐器，打破了无音高打击乐伴奏的范畴。既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音高感，培养学生视奏能力。在《大家来唱》这课的教学中，让学生以小组为单位，进行识谱、视唱、弹奏，自主地学唱歌曲。这样设计为学生创设一个想学、会学的空间，最后让学生感受到“自己学会”的喜悦。此外，还可以把口风琴演奏运用到创编这个教学环节中，让学生参与音乐实践活动。这样加深学生对乐曲主题旋律的记忆，有助于对全曲进一步感受和体验音乐作品的情感内涵。这不仅培养了学生的音乐兴趣，扩大的音乐视野，提高了音乐感受、理解、能力，而且发展了想象力，丰富了情感，陶冶了情操。口风琴在课堂的运用培养了学生的合作精神。我告诉学生：“若想把曲子吹得整齐统一，进行集体的协作是非常重要的，这样就要求你在演奏时要注意倾听别人的演奏”。对于一些表现欲较强的孩子，我把这个问题提出了几次，可收效甚微。于是，我让他们来前面听，结果，他们都笑不出来了。于是，我对那几个孩子说：“我知道你们并不是想破坏我们大家的成果，只是在演奏中听不清自己吹奏的声音，才这样做的，是吗？”我又说：“这样的音乐你们觉得它优美吗？如果不优美，你们有信心创作出更加动听的旋律吗？”孩子们都兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们再
次听到自己演奏的曲子时，每个人的表现欲都得到了最大的满足，那种笑，是发字内心的、满足的、自豪的。
四、化抽象为具体，采用实物教学和情境设置的方法
和其他艺术相比，音乐最大的特点就在于它是一门纯粹听的艺术，它是流动的，是时间的，是抽象的。《诗序》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之„„”由此可见，音乐是不可言传的。我们见到的只是一些音乐符号，听到的只是一些强弱、高低、长短不同的声音，如何把这些听觉符号转换为头脑中的艺术形象，帮助学生们理解音乐作品的内容和其中蕴含的哲理，就可以采用化抽象为具体，利用实物教学和创设情景的方法。
面对四年级的学生在教学过程中，要表达内心的感觉时，就可以采用创设情景的方法。利用富有趣味性、教育性并对音乐教学起到辅助作用的现代化电子、音响设备以及环境的布置来创设一种物质环境，以激发学生的感知觉，使其参与体验。“情境”与“物境”相比，更多的是用“心”的参与。日常生活中，我们总是在直接或间接的经历着悲欢离合的人生百态，这些都让我们不断体验着快乐、痛苦、兴奋、忧郁、焦急、失落等情绪，这些情感体验正是一笔宝贵的财富。教师应该引导学生们将自己的情感体验与音乐作品联系起来，用心去体会作曲家的心情，就不会在作品的理解中感到吃力。
需要改进的地方：
本节课学生能很快的学会两个声部，但学生不会倾听另一个声部的声音，缺少相互间的融合。原因之一：由于刚刚接触合唱歌曲学生的能力不够；原因之二：学生之间缺少配合合作意识不够。因此，教师要在平时的教学中加强合唱技巧的训练，不断地引导学生学会倾听、学会合作、学会享受音乐的和谐之
美。
在课堂中实践，对课堂进行反思反思，另外还要用理论提升课堂。因此，我要继续学习音乐教育理念并逐步进行研究。柯达伊很看重多声部歌唱教学，他一直强调，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。