苏少版音乐六年级下册教案 第二单元 溯流探源

 第二单元 溯流探源
一、单元内容：
听：《北风吹》《向阳花》《梁山伯与祝英台》《楼台会》
唱：《小白菜》《李玉莲调》《夜歌》《苏格兰的蓝铃花》
动：听一听 比一比 采集与分享
二、 单元目标
1. 在欣赏歌剧《北风吹》、钢琴独奏曲《向阳花》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、越剧选段《楼台会》，演唱河北民歌《小白菜》以及苏北民歌《李玉莲调》等音乐活动中，感受民歌特点。找出经音乐家加工后的音乐作品在音调上与民歌的异同，了解中国歌剧音乐、钢琴独奏作品等与民歌、戏曲等之间密切的联系。
2. 通过听赏对比和演唱俄罗斯民歌《夜歌》、苏格兰民歌《苏格兰的蓝铃花》，听赏弦乐四重奏《如歌的行板》和管弦乐作品《在钟表店里》，了解外国音乐作品中运用当地优秀民歌进行创作的情况。。
3. 能在聆听、演唱作品以及识读乐谱的过程中，发现曲调中的民间音乐素材，并运用已有的知识进行辨别，找出旋律异同之处。
第一课时
教学内容
1、 唱《小白菜》 听《北风吹》
教学目标
1、用整齐、恬静的声音学唱歌曲《小白菜》。体验感受乐曲中音乐作品旋律线条级进下行，每句落音依次下跌，形成带有哭泣性质的音调，深刻地表现了一个旧时农村中失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲凉凄苦的心情。
2、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感，喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯真与美好。
教学重点、难点：
1、感受音乐所表现的情景，分析乐曲体裁、结构特点。
2、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。
教学过程
一、欣赏歌曲《北风吹》：
1、第一遍听：注意听完歌曲后你有哪些感受？
2、介绍歌剧《白毛女》：
该剧系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。故事发生在河北省某县杨各庄。一九三五年的农历除夕，佃农杨白劳因无法还债，在外面躲了几天回到家里来，准备和他唯一的女儿——喜儿一同过年。……
《白毛女》是1943年延安开展的新秧歌运动中诞生的中国第一代歌剧。音乐采用河北、山西、陕西当地民歌地方戏等音乐素材，进行改编整理，塑造出各有特色的音乐形象。杨白劳唱的《千里冰雪一片白》是根据山西民歌《拣麦根》改编；刻画喜儿的音乐主题主要来自河北民歌《小白菜》和《青羊传》。
3、轻轻地哼唱第一部分，并发挥你的想象力喜儿会有什么样的表情。（第一部分的音乐）喜儿是什么样子，大家做一做！是什么事让家境贫穷的喜儿感到了喜悦？盼又是什么样？为什么喜儿那么盼父亲快回来！（担心父亲的安危）用动作来表示一下。
4、学唱《北风吹》：认识反复记号。
二、唱《小白菜》：
1、观察歌谱，发现变拍：5/4 和 4/4 拍
2、分句学唱歌谱，体会旋律走向：下行
3、总结旋律进行的几种方式（上行、下行、平行）在表达音乐的情感和形象上所起到的不同作用。上行表现较为激昂的情绪，下行表现较为悲伤的情绪，而平行则表现比较舒缓的、优美抒情的情绪。用这样的情绪唱一唱。
4、填词唱
5.处理歌曲：加入力度记号、发声技巧
课堂总结谈谈自己在这节课上的收获。
教后记：

第二课时
教学内容
1、欣赏《青羊传》、《向阳花》 2、唱《李玉莲调》
教学目标：
1、聆听不同体裁、形式的《青羊传》、《向阳花》，感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感，喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯真与美好。
2、用中速、流畅的声音演唱《李玉莲调》、《夜歌》，感受苏北民歌的魅力，从网络资源共享同谱异词。
教学重、难点：
1、对比《北风吹》、《小白菜》、《青羊传》的旋律，找出相似的音调。
2、歌曲《李玉莲调》教学完成时，用地方方言唱一唱。
教学过程：
一、复习《小白菜》、《北风吹》：
1、复习歌曲《小白菜》唱词：用整齐的、恬静的声音演唱歌曲，上行表现较为激昂的情绪，下行表现较为悲伤的情绪，而平行则表现比较舒缓的、优美抒情的情绪。
2、复习歌谱：要求人人会唱。
3、复习歌曲《北风吹》：注意十六分音符、附点音符、一字多音的准确。
二、欣赏乐曲《青羊传》：
1、第一遍听：注意听完歌曲后你有哪些感受？是不是有一种似曾相识的感觉？
2、听唱p11的歌谱：注意对比《北风吹》、《小白菜》、《青羊传》的旋律，找出相似的音调。
3、指出《北风吹》是以民间音乐为素材创作的作品，这样类似的创作手法中外比比皆是，例如普契尼的《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》；《春到沂河》,介绍沂河的地理位置,引导学生懂得《春到沂河》是以山东民歌为素材改编的乐曲。
三、学唱《李玉莲调》：
1、分句学唱歌谱：说明固定调、首调的唱法。分句唱、练。
2、读词：按节奏读一读。 3、一行行的自填词。
4、连起来唱一唱。 5、在网上找一找李玉莲的资料：江都民歌
6、用地方方言唱一唱：
四、课堂总结
教后记：

第三课时
教学内容：
1、唱《苏格兰的蓝铃花》
2、听《梁山伯与祝英台》、《楼台会》
3、越剧的常识
教学目标：
1、通过听赏、对比和演唱苏格兰民歌《苏格兰的蓝铃花》，听赏管弦乐作品《在钟表店里》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、越剧选段《楼台会》，找出经音乐作品在音调上与民歌的异同，了解中国歌剧音乐、钢琴独奏作品等与民歌、戏曲等之间密切的联系。
2、能在聆听、演唱作品以及识读乐谱的过程中，发现曲调中的民间音乐素材，并运用已有的知识进行辨别，找出旋律异同之处。
教学重点、难点：
1、重点：唱好《苏格兰的蓝铃花》。
2、难点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验
教学过程：
一、复习《夜歌》：
1、复习唱歌：鼓励学生用不同的形式表现歌曲忧郁与伤感的情绪。
2、复习唱谱
二、欣赏《梁山伯与祝英台》、《楼台会》：
1、导入：
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
2、欣赏乐曲《梁山伯与祝英台》。问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”
3、作品创作背景简析：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
4、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”，传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、欣赏《楼台会》：
1、导入：《楼台会》是整个越剧《梁山伯与祝英台》中最高潮的一场戏。梁山伯满怀欣喜，千里迢迢迫不及待地来到祝家，没想到一颗火热的心被浇了一盆冷水，霎时从天堂掉进了地狱，那种悲、那种痛，无以言表。
2、听赏越剧《楼台会》：感受和体会旋律的起伏变化在表达情绪上的作用，体会戏曲与歌曲演唱的不同。
3、简介中国传统戏曲剧种——越剧，主要浒于上海、浙江、江苏、福建等地，越剧擅长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧初由男演员演出，后改为由女演员演出。
四、学唱《苏格兰的蓝铃花》：
1、自读词：了解歌词的内容和含义。 2、范唱：注意歌曲的情绪和速度及演唱形式。 3、分句学唱歌曲： 4、连唱： 5、伴着伴奏带唱一唱：表达对朋友情谊的留念与期待。
五、课堂总结，谈谈收获
教后记：

第四课时
教学内容
1、唱《夜歌》
2、听《如歌的行板》
3、拓展《夜歌》的常识
教学目标
1、通过听赏、对比和演唱俄罗斯民歌《夜歌》、弦乐四重奏《如歌的行板》，了解外国音乐作品中运用当地优秀民歌进行创作的情况。
2、能在聆听、演唱作品以及识读乐谱的过程中，发现曲调中的民间音乐素材，并运用已有的知识进行辨别，找出旋律异同之处。
教学重、难点
1、对比《夜歌》、《如歌的行板》的旋律，找出相似的音调。
2、能背唱歌曲的歌谱作为本课的重点。
教学过程
一、复习歌曲《苏格兰的蓝铃花》：
二、学唱《夜歌》：
1、导入：讲故事，1869年，俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基偶然听到泥水匠唱着一支动人的俄罗斯民歌《孤寂的凡尼亚》，随即记下来，收编于《俄罗斯民歌50首》中。两年后，柴可夫斯基以这首民歌的动人旋律为主题，写成了著名的弦乐四重奏——《如歌的行板》，听赏乐曲
听后你的感觉怎样？情绪怎样？今天我们就来学习这首歌曲的创作原曲《夜歌》。
2、学唱歌曲《夜歌》： a、学唱歌谱：先读后唱 b、自由练习：
c、读词： d、自由填词： e、讨论用什么样的情绪来演唱歌曲比较合适？体会思乡与离愁之情，感受四四、四五、四三拍的变化以及由此带来的摇曳、动荡感。
f、用这样的情绪唱一唱：
3、拓展：《夜歌》的常识，“夜歌”一词来自于古典音乐，是一种抒情性的音乐体裁。译自德文Nachtlied，意为“在夜晚唱的歌”，夜歌一般是演奏曲，所以也叫“夜曲”（noccturne）。俄罗斯民歌中有一首“夜歌”非常著名。德国诗人歌德也曾写过一首叫“流浪者的夜歌”的诗，
群峰一片 沉寂，树梢微风 敛迹。林中栖鸟缄默，稍待你也 安息。
<在这只有八行的短诗中，诗人抒发了一个流浪者在夜色朦胧时面对静寂的大千世界的感受，表现了永恒运动着的大自然中的瞬间静止。>）后由舒伯特谱曲。夜歌擅长于抒情，富有歌曲性，常带有忧郁的色彩。
2、 再唱一唱，在深入了解了夜歌的常识后，要更好地表现歌曲。
三、课堂总结
教后记：