音乐与戏剧表演教学体会

《音乐与戏剧表演》模块教学点滴体会
摘要：《音乐与戏剧表演》模块是高中音乐新课程的选修模块，《中国戏曲》是高中音乐新课程《音乐与戏剧表演》的重要内容。戏曲部分的教学，由于学生接触很少，对戏曲唱腔等都不喜欢，如果教师在教学过程中不注重激发学生的学习兴趣，戏曲教学就会走入死胡同。
关键词：《音乐与戏剧表演》；戏曲教学；兴趣

中国戏曲对于当今在流行歌曲的浸染中成长起来的学生来说，感觉距离太远了。《中国戏曲》作为高中音乐新课程《音乐与戏剧表演》的重要内容，如何上好她，是比较棘手的问题。对于音乐教师自身来说，平时接触的机会也比较少，因此，教师在课前做案头准备工作的时候，对中国戏曲的基本特征、表演程式与行当、剧种、京剧的音乐、现代戏等首先要有一个基本的认识。戏曲教学如何激发学生的学习兴趣，是上好这门课首先要解决的问题。结合自身的教学实践和思考，笔者认为，在戏曲教学过程中应该注意做好以下几点。
一、合理调整教学内容，适当扩展鉴赏内容
中国的戏曲历史悠久，剧种繁多，剧目更是浩如烟海。结合教材内容，如果对它进行分类，可以按戏曲艺术形态分为大戏、小戏，按剧种分为昆剧、川剧、豫剧、京剧等，按时间可以分传统戏与现代戏等。教材就是根据以上不同的分类方法进行编排的，这样的编排跳跃性大，同时，戏曲又是一门综合性很强的艺术，在学生不具备相应戏曲知识、学习兴趣不高，鉴赏能力很低的情况下，要求学生鉴赏综合性很强、剧种繁多、流派纷呈的中国戏曲，恐怕非常困难，学习难度加大，学生在学习中往往会知难而退。
《音乐与戏剧表演》模块的设置目标是“会看戏”。在调查中学生普遍反映“看不懂戏”。那么怎么做到“会看戏”呢？这就首先需要学生懂得一些戏曲舞台表演的基本知识，如上下场的舞台方法、虚拟动作和唱念做打的表现手段等。为使学生能得戏曲之要领，学会看戏，我对本单元教学内容及顺序做了一些调整，课时教学内容安排如下：第一课时《中国戏曲的基本特征——百戏之祖昆曲》，第二课时《中国戏曲的表演程式与行当》，第三课时《戏曲做工、武功及念白》，第四课时《中国戏曲的音乐--京剧音乐》，第五课时《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》，第六课时《中国戏曲的现代戏》，戏曲排演实践可安排在课外完成，课内展示。这样的安排是想从戏曲的基本知识入手，使教学内容化繁为简，由易而难，循序渐进，符合学生的认知水平和认知规律，有利于培养学生的学习兴趣。
具体到每一课，我们可以根据以上思路，调整重组有关的课时教学内容，如《戏曲做工、武功及念白》，选取第六节《京剧的音乐》中的《霸王别姬》（选段），通过虞姬的舞剑等的欣赏，了解戏曲的做工。选取第三节《中国戏曲的基本特征》中的京剧《三岔口》（选段），通过著名“短打武戏”摸黑打斗的欣赏，了解戏曲的武功。选取第七节《戏曲的现代戏》中的现代京剧《红灯记》第五场“痛说家史” 的欣赏，了解戏曲的念白。
为使学生更好地理解戏曲做工、武功及念白，我还选取了教材外的一些教学素材。比如戏曲中的“行”，我播放走的方式 “台步”，跑的方式 “圆场”的视频；戏曲中的站，播放与“亮相”有关的视频；戏曲中的坐，生、净的两脚多“八”字型左右平放，而旦的正坐多两腿交叉、两腿前后叠放。播放视频形象生动。再比如欣赏戏曲中“喜、怒、哀、乐”，我选取京剧《卖水》，剧中故意夸张一种喜悦的气氛，除运用演唱手段外，还有丰富的做工手段，来表现其喜悦。表现“怒”，我选取京剧《狮子楼》，剧中武松与西门庆，这二人是仇人相见，用冷笑来表现愤恨之心。
了解戏曲武功，除教材中的京剧《三岔口》，教材外的选取了京剧《武松打虎》，剧中有表现壮士武松与猛虎搏斗的场面（视频）。了解戏曲念白，除教材中的现代京剧《红灯记》，教材外选取了现代京剧《智取威虎山》“打进匪窟”（视频），现代京剧《磐石湾》中也有一段“刀对鞘”的对白，同样具有这样节奏铿锵、引人注目的观赏效果。
二、引导学生注意对音乐的感受
基于学科教学的要求和戏曲自身的特点，我们在介绍时应重视并突出戏曲的音乐性。在具体的教学过程中，教师应引导学生注意对音乐的感受，从音乐中体会和捕捉表演的灵感，不必过于拘泥于表演的细节和动作的标准化、程式化。对于知识性内容，尽量融合在作品的对比、讨论中解决，教师作概括性讲述，难度深度要恰当把握。如《戏曲做工、武功及念白》，我时刻提醒学生注意戏曲音乐的作用表现在哪里？欣赏后谈谈戏曲音乐与唱、念、做、打的关系。通过欣赏懂得：念白中的韵白、方言白与锣鼓伴奏；表情中的眼法、手法与锣鼓伴奏；武打中的套路、挡子与锣鼓伴奏等等，无不为音乐因素所规范、所协调，融合一体，传承演进，从而具有了以虚带实、虚实结合和以形取神、形神兼备的表演特点。戏曲音乐在戏曲综合艺术中，有着不可替代的地位和作用。
再如《中国戏曲的基本特征——百戏之祖昆曲》，我注重学生对昆曲唱腔的聆听分析，说出昆曲水磨腔细腻、宛转、清雅的感觉，讨论戏曲音乐在戏曲综合艺术中的地位和作用。《中国戏曲的表演程式与行当》结合戏曲音乐了解表演程式与行当并学习创编表演。《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》注重从音乐和表演上的特点来区别大戏小戏。《中国戏曲的音乐--京剧音乐》结合唱段，了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏。《中国戏曲的现代戏》结合唱段，了解评剧现代戏、迷胡现代戏、豫剧现代戏、现代京剧等现代戏的特征。
三、加强学生戏剧表演的兴趣
《音乐与戏剧表演》重在培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野，提高审美能力。因此，强调戏剧欣赏，有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演（包括现场观摩或观看录像），引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力就显得至关重要。
为了发展学生的表演和创造才能，《音乐与戏剧表演》模块规定了学生参与戏剧表演的具体内容。但是对表演内容的学习须建立在欣赏内容的学习基础之上，这样才能有效地激发学生的表演愿望，通过大量的欣赏、观摩，能够积累起丰富的戏剧表演体验，发展艺术想像力，这无疑会对学生的表演有很大的帮助。
如在欣赏了《于丹•游园惊梦》及梅兰芳的演唱《牡丹亭》选段《姹紫嫣红开遍》后，让学生模仿、学唱《牡丹亭》选段《姹紫嫣红开遍》，学生就能声情并茂了。学习《戏曲的做工、武工及念白》，我让学生做一做：人物出场的“亮相”、“整冠”、“整鬓”、“理髯”、“掸尘”、“登鞋”等一系列的动作。表演《三岔口》的摸黑打斗。练一练现代京剧《红灯记》第五场“痛说家史”的念白。学习《中国戏曲的表演程式与行当》，我让学生即兴虚拟表演：骑马，划船，开关门，上下楼，走过千山万水，千军万马等，表演桂剧《拾玉镯》的农家女孙玉姣在门前喂鸡、刺绣的情景。
在《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》教学中，学生普遍喜欢《刘海砍樵》，我就让学生模仿、学唱《刘海砍樵》选段，其他三段小戏作为欣赏。《中国戏曲的音乐--京剧音乐》中的梅兰芳演唱的《霸王别姬》，因高一已鉴赏过，学生较熟悉也比较喜欢，我就让学生模仿、学唱《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》开头的唱腔。学习《中国戏曲的现代戏》，我让学生欣赏谷文月、赵丽蓉表演的《杨三姐告状·哭灵》，由于学生对演员赵丽蓉的熟悉，他们对评剧现代戏也产生了兴趣。我就让感兴趣的学生模仿、学唱《杨三姐告状》。
在戏曲教学中，还应重视表演创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。如在讲授瓯剧行当这一块，让学生即兴说一句话，创编一句唱腔。当教师用旦的念白问学生：“你叫什么名字”时，学生则会用生的念白回答教师，不要事先准备，一切都是临时创作，有的还加上不同行当的表演动作。这样，学生的创造能力得到了充分的发展。
四、引导学生主体参与，发挥学生的主体作用
戏曲教学要使学生主体参与，必须从学生兴趣出发组织教学。考虑到中学生对戏曲的接受程度，开始阶段先让学生多欣赏名家名段。欣赏不同行当的唱腔，体会不同行当的唱腔特点。随着对戏曲了解的不断加深，学生不再仅仅只是满足于听和看了，在整个课堂氛围的感染下，他们也产生了强烈的参与感。但是，因为好多学生从来没有唱过戏曲，所以部分学生还有害羞自卑心理，因此教师要多鼓励，消除学生的羞涩心理，使他们敢唱敢表演。在这个过程中，最好是老师自己要过关，这不仅是对戏曲基本功了解的过关，而且要有敢于在同学们面前表现、做好示范的信心。只有老师自己大胆了，同学们才会大胆。这样通过师生，生生之间的各种演唱表演的模仿活动，既提高了他们的表演能力和音乐素养，又感受到戏曲艺术的独特魅力，自然进一步增加了学生对戏曲的喜爱之情。另外设计课的时候要挑选同学们比较容易接受的唱段和动作。从学生实际能力及审美需求出发，为学生提供感受戏曲、表现戏曲、创造戏曲的机会。教师要时时考虑教学内容、教学方法和学生的适配性。尽可能找篇幅不长，唱腔简单，很容易学唱的唱段学唱。精心设计师生互动，调动学生的积极性，激发其创造性，为学生搭建展示戏曲才能的平台。确保人人都能参与，学生是活动的主角而不是观众。
五、与生活结合，开展研究性学习活动
浙江是戏曲艺术发达的地区，各地都有自己的地方戏曲，如有号称全国第二大剧种的绍兴越剧，还有金华的婺剧、温州的瓯剧以及杭剧、涌剧、姚剧、睦剧等等，而且民间戏曲活动频繁，逢年过节，农村经常有各种戏曲表演活动。因此，我们要善于充分利用民间戏曲资源丰富的特点，引导学生走进生活，开展研究性学习活动。一方面可以引导学生关注身边的戏曲艺术，增加对地方戏曲的了解和认识，激发学生对民间戏曲艺术的热爱和爱护；另一方面可以对课堂教学形成良好互动，既可以通过身临其境的现场欣赏、体验、感受深化对课堂所学知识的理解，又可以运用课堂所学知识更好地鉴赏戏曲表演。
案例：触摸永昆（略）
六、引导学生选学当地地方戏
《音乐与戏剧表演》模块主要的教学内容包括：戏剧鉴赏和戏剧常识、戏剧表演、戏剧创编。戏剧表演和戏剧创编的内容可以来自课本，也可以来自身边的当地地方戏。前面提到，浙江的地方戏非常丰富，有利于学生开展表演、创编等实践活动。当然，对于学生的实践活动，如地方戏的唱段学唱，对其表演要求不可过高，重要的是在于学生全面地、热情地参与到实践活动中来，培养学生对中国戏曲的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
案例：学唱温州瓯剧（略）
爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”孔子也说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者！”这些都说明兴趣在推动人出色地完成学习和工作任务中的重要作用。因此，我们要重视学生的兴趣培养，让学生怀着极大的兴趣参加戏曲表演及戏曲知识的获取过程，通过形式多样的方式来发挥学生的智力和潜力，发展他们的创新能力。

参考文献：
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[5]罗伯特·科恩 著 戏剧 上海书店出版社 2006.8
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