高职舞蹈表演专业说课稿 中国古典舞基训

高职舞蹈表演专业技巧课程
一、课程基本信息
本课程的授课对象为舞蹈表演专业一至三年级学生，学期总课时为104课时，课程类型为舞蹈表演专业课程体系中的专业基础课程。
课程的承启关系于本课程相同的基础课程有4门，本门课程在课程体系的实施中排第一，与其相对应的是《中国古典舞基训》，后续为实习、实践环节。
二、 课程定位
学生服务面向社会文化艺术产生化大背景下各大中小城市中的演艺单位、企业文化组织、社区文化服务行业。
（其生源分析为）与其他专业院校不同的是我院学生未经过舞蹈专业训练，没有经过身体柔韧、软开、弹跳等能力开发。而为提高舞表专业学生的就业竞争力，让舞蹈表演更具技术亮点，并让学生身体获得解放。这就使我院的技巧课与其他院校的技巧课有了本质上的区别，更不同于中职传统的毯子功技巧。因为毯子功技巧，是从戏曲与武术中提取而成。要求学生必须在黄金时间进行学习，（而黄金时间是10—14年龄段）因为这个阶段学生的身体比较柔软、没有发育完全能很好的完成毯子功技巧，对身体健康也没有任何影响。但我院的学生已经过了学习毯子功技巧的年龄段，所以我们对技巧课程重新进行了选取、整合，充分使本课程的学习达到培养学生舞蹈技能的目的。
（其定位）尊重高职舞蹈表演专业生源特点，“有教无类”最大限度挖掘舞蹈演艺技术。增强舞台表演能力，并具有技术绝活为亮点之一，为提升职业竞争力达到就业目的。我们摒弃了原有技巧中毯子功的内容，利用解剖学的原理从女生身体发展角度出发，提炼出一套科学性强、学生运用面广的教学内容进一步发挥本课程的优势。
（课程能力目标）
知识能力：培养舞蹈技术赏析面及鉴赏能力，能熟练掌握各种技能技巧的术语。包括技巧要点的掌握，中国舞风格特点和民族舞姿的认识和理解。
方法能力：培养学生自主学习的能力和创造个人技巧能力。具备舞蹈所需身体技能，掌握舞蹈表演技能、岗位实用技能。提高学生实践能力充分发挥表演特点。
社会能力：培养学生诚实、守信的学习做事态度，具备舞台表演的临场应变能力及人际关系的处理。掌握较高的社会艺术责任感。
三、课程设计
本课程的设计理念为：
提供舞蹈表演中身体动作的超常技术，形成表演亮点之一。与其他技巧课不同，我院的技巧课充分从学生实际就业岗位出发，着重学生的规范性，不单求学生技能的数量多少，而是以学生完成度和舞姿感进行重点拔高，让学生的技巧更实用更富有亮点。具有综合性的基本功、古典技巧、民族技巧、流行性技巧，深度研究舞蹈表演专业人才培养方案，认识到舞姿感对学生各个舞蹈科目的重要性，而本课程也无例外，在各种技术动作上我们都增加了舞姿感及舞姿的难度。使之具有丰富、多元的特点、就业岗位中能胜任任何舞台需要。
本课程的设计思路为：
1、以学院派舞蹈技术课程的教学模式为参照。让学生接受真正舞蹈专业领域的各项技能学习及知识观念培养，使学生在社会文化企业行业中发展舞蹈专业才能。
2、以学生自主学习为主要教学方式，着重培养学生动手能力。开发一整套自主学习内容，从学生分组技巧解析——教师技巧运动原理讲解——师生技巧完成度研究等方面充分调动学生与教师之间的互动，使每堂课的学生学习目标明确，更增强学生的自我积极性。
3、以规范、美感、舞姿感为切入点，对学生进行课程内容的熏陶，不与学院派培养高技能人才相同，本课程观主要以技术动作完成的美感、舞姿及舞蹈中技巧运用的完美度为重点，使学生就业岗位上以较高水平的舞蹈发挥，来提升社会群众艺术的欣赏水平。
4、以技能达标细则为考核标准，建立促进学生能力培养的综合职业能力评价体系，从学生专业能力、方法能力、社会能力培养的要求出发，建立基于学习过程的学生评价体系。首先以舞蹈系技能达标细则为准，进行每学期技能技巧能力完成考评。使学生充分职业岗位的能力需求。
四、教学内容
1、教学内容选取
教研组深入演艺单位、企业公司等合作企业，深度调研舞蹈表演专业岗位需求，通过专家在大众演艺服务行业中对表演、舞美、化妆、灯光、音响等舞台应用知识进行分析。认为虽然高职舞蹈表演所涉及的专业知识非常广泛，但在其舞蹈表演上动作太过于单一，往往为动作连接动作没有任何看点，也不能很好的表现舞蹈身体动作艺术的超常性。为此，从2007年起舞蹈教研室确定了技巧课程在高职舞蹈表演专业中所需要解决的内容为技能、能力。身体动作达标技能：让学生充分认识并掌握古典舞、民间舞、流行舞中的各项技术动作，并根据学生个人的不同情况挑选出适合自己的个人技巧。为舞蹈表演增添亮点。自主创作能力：在学生充分完成技巧的同时发挥主观能动性，教师带领学生进行技巧动作连接的创作，并在舞蹈中进行填补，真正做到技巧课程与就业岗位的无缝对接。
2、教学内容的组织与安排
技巧课开设时间为五学期，课时分配是第一学期十二周、第二学期十七周分别为每周两课时，第三学期十六周、第四学期十七周、第五学期十五周分别为每周一课时。其安排为：
第一学期单一基础训练为主，本学期也是进入第二学期的一个准备阶段。所以是关键。比如直立转的半脚尖练习，就是旋转中开范的重点。主要解决腿部半脚尖推地的力量以及身体重心的把握。实践训练以比较单一的民族技巧特色编排，重点让学生认识技巧运用的方式。
第二学期是把民族技巧训练放在重要的位置，首先选择翻中的几项基本技巧重点进行训练，特别注重规格要领及运动方法的科学训练，达到单一技巧的开范、训练全面奏效。实践训练以综合性民族技巧为主，加强学生技能的同时增强运用的连贯性。
第三学期是在强调学生技巧熟练完成的情况下将技巧与古典舞舞姿相结合，使学生的技术能力在突出技能的基础上增加舞蹈的表现力。也根据特色技巧训练的需要进一步加强身体基础能力培养。从动作的速度、力度等方面加强运动量，切实做到训练方法的全面多样性。实践训练以古典舞技巧为主，着重加强舞姿感的同时加强培养学生音乐的配合及队形的连贯。
第四学期是训练流行舞技巧，为更好的让学生掌握并运用技巧，我们将流行舞技巧压缩缩减，挑选出具有代表性及实用性的技巧动作进行训练。实践训练以流行性技术技巧为主，训练学生认识动作与技巧的配合及舞蹈中技巧的亮点作用。
第五学期是学生熟练地掌握运用跳、转、翻技巧，训练着重在技巧与动作的连接，使复合技巧具有技术性、准确性、熟练性。重点放在个人特色技巧训练上。实践训练以单人技术舞蹈为主，放大学生的个体优势，以超出他人技巧能力的特色技巧展示，增强自身的专业竞争力。
3、教学内容的表现形式
所选用本课程教学内容的表现形式主要有特色教材、技能达标标准。
为加强学生自身技能的培养，在近几年课程实践研究和探索中， 08年课程组对基础课技巧进行了内容形式的改革。将基本功、古典技巧、民族技巧、流行性技巧作为技巧训练的一部分。其内容来自《中国舞基本功训练教学法》中对基本功训练方法的科学性运用及教学内容的针对性。《中国古典舞基训示范教材》中对中间的单一技巧及舞姿技巧充分的诠释，训练内容丰富。《中国民间舞基本功训练》中主要以民族技巧为主，着重为主干课服务，扩充课程内容及学生学习领域。在三个教材的训练基础上，进行了针对学生能力素质及就业导向的提升。所以内容不是来自于教材，而是根据教学内容编撰及摘选出的适用材料。
五、教学设计
1、教学设计
高职就业行业方向：
要遵循舞蹈学员到舞蹈演员职业能力发展过程和学生认知规律，4个学习情境（工作项目）进行模拟工作任务，第一，以旅游行业进行模拟分组训练，根据行业特点实施民间舞舞蹈的特色技巧教学。第二，以演艺行业进行模拟分组训练，根据演艺行业的多元化需要，本次进行古典舞技巧动作取舍。第三，仍以演艺行业为模拟重点，分组进行流行舞技巧动作的创作。第四，以社区文化行业为模拟对象，以个人为单位进行舞蹈剧目的编排并在其中加入技巧动作的运用训练。这些典型工作任务涵盖了舞蹈表演专业职业岗位所需的知识点与技能点，为提高学生就业竞争力提供保障。
技能达标标准：
为指导本课程的项目教学，培养学生良好的自主学习能力、规范意识、个人创造意识，课程组共同开发了《舞蹈系技能技巧达标细则》，让学生对每学期每阶段的学习目标有充分认识，并进行自主学习。并在规定技巧的基础上对每个动作的完成情况进行高中低三种不同的评分标准，做到了学生规范意识的培养。真正让学生认识到个人创造的重要性。
2、教学手段设计
根据教学内容及学生特点，为培养学生运用技巧、展示技巧的能力。以子情境的舞姿转为例，进行阐述。与传统舞蹈教学老师教组合、学生学组合不同，本课程以老师教授基础技巧、学生创作特色技巧为重点，着重学生自主学习自主创作的能力。
本子情境所需课时3课时，每节课1课时。首先第1课老师进行主导，对直立技巧进行详细要求要领讲解，进行训练学生掌握。第2课由老师扮演总导演、学生扮演执行导演。利用周杰伦的《青花瓷》分组进行技巧动作创作。规定每段动作创作每个技巧，真正做到“教退学进”教师的戏分减少、学生进入主体。第3课分组进行舞蹈技术观摩、评比，每组进行评比总结及对组员进行评测。最后老师扮演的总导演进行选择，评选出完成效果最好，达到舞台标准的作业进行舞台实践演出，达到了教学与实践结合的目的。
增加了更多教学手段设计，完善了更多任务驱动，使学生从被动换主动。
3、教学条件
教学团队
本课程现有3名成员，教师主要担任高职舞蹈表演专业的基础课程，对技术技巧有很深的研究。对技巧的基础训练及复合、综合训练起着重大的作用。教师都为舞蹈高校本科毕业生。
校内实训
学院也为古典舞技巧课程提供了充足的校内实训条件。现有排练厅、演播厅、舞台等校内实训基地9个2200㎡，充分满足本课程的实训需要。
系里还安排每年一次的舞蹈系技能技巧大赛，让学生有更多的技术技巧的展示。
校外实训
为满足教学需要，舞蹈系已经建立校外实训基地5个，通过与行业、企业、艺术团体的合作，让学生通过校外顶岗实践来提高技术技巧在舞蹈中的提升能力，借助实训基地的具体岗位实现培养学生的目的。技巧课的教学中，也根据企业需要的舞蹈节目要求，在顶岗实践之前进行编创、指导，实现学校到企业的无缝对接。
六、教学效果评价
1、学院及系部教学督导部门对课程进行了审查督导，最后进行评价。认为本课程对本专业培养高技能人才有着至关重要的作用。对学生职业能力培养和职业素质养成起着明显的促进作用。
2、后续实践演艺单位认为舞蹈表演专业的学生舞蹈基础能力及社会应变能力都非常优秀，并有较强的社会责任感。
3、正在学习本课程的08级学生认为课程对自己舞蹈能力的提升起着很大的作用。
4、毕业学生认为在岗位实践中本课程对自己舞蹈编排的舞蹈动作连接及作品艺术水平起着重要的很好的提升作用。
七、课程的特色与创新
课程特色：
1、综合性、多元化教学内容：与其他的技巧课程相比我们技巧教学的内容最丰富，包含古典舞、民间舞、流行舞等学生所能用到的所有舞种。让学生充分认识到各舞种技术技巧的区别和特点，并很好的运用到舞蹈中去，更好的为学生的就业岗位服务。
2、重创造能力的培养：在训练技术技巧能力的同时，更着重学生技巧的创造及技能动作的编排培养，并在各环节教学中运用。使学生不仅在本课程中学会了身体的运动技术能力，更掌握并锻炼了学生运用、创造、编排的舞蹈技能。使学生在行业企业中更具人气。
课程创新:
1、从无到有过程：技巧课程在所有普通职业专科院校舞蹈表演专业中是没有这门课程的。为了更好的体现职业感及职业竞争力，我们将学生最需解决的身体能力及技术能力单一列出，作为技巧课程的重要目标进行学习。
2、引领就业行业需要：针对舞蹈表演专业的行业方向进行教学内容的取舍、整合，我们针对就业行业进行了模拟工作学习，使学生在学校学习过程中认识到岗位所需的内容，并充分完成，达到行业企业的用人需要。使毕业学生在行业企业的舞蹈表演上更具魅力。达到了技巧课程的开设目的。
课程报告完毕！谢谢！
 

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