高中音乐与舞蹈教学体会

高中新课改《音乐与舞蹈》教学的几点体会
上学期在设置高二年级选修课程时，结合市教委的选修指导意见，在《歌唱》的模块基础上，补充开设了《音乐与舞蹈》模块。随着新课程改革的不断深入，很多新的教育观念不断的被音乐教师们理解和接受，并实践于各自的教学过程中。作为中学音乐教师，在不断地学习、研究、探索、实践过程中，深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统教学模式强的冲击,也真正体验到了有滋有味的职业生涯。下面结合一年来的授课过程谈谈对新课改音乐教学的几点体会。
一、强调音乐与舞蹈的重要联系，“音乐”是舞蹈所用的音乐，“舞蹈”是有音乐的舞蹈。
《音乐与舞蹈》是一个比较特殊的模块。除了欣赏以外，涉及到很多的操作，大量的肢体活动，这个对于高中音乐课程来说是一个崭新的挑战，改变了以前音乐教学中只能听、唱的状态，使学生真正的“动”起来，课堂教学“活起来”。音乐和舞蹈是关联密切的艺术形式，舞蹈不能脱离音乐而独立存在，但舞蹈也有着音乐所没有的直观的艺术感染力。按普通高中音乐课程标准的规定，音乐舞蹈课中，包括舞蹈技能的学习，音乐感知、体验及综合艺术素养。在教学中，教师应该注重音乐和舞蹈的联系：音乐是舞蹈的灵魂，没有了音乐，舞蹈就会变成枯燥哑剧。通过模块学习，让学生感受音乐和舞蹈之间特殊的联系，而不是把它上成《舞蹈音乐欣赏》和《舞蹈》2门独立的课程。在课堂教学中要穿插一些肢体活动。虽然是以欣赏为主，但是舞蹈不是音乐，它包含着舞蹈动作，要真正了解一个舞蹈，不能只凭欣赏，凭眼睛看，更要活动参与，这样不仅加深对于舞蹈的了解，更培养的学生的协调性、与音乐配合的能力。
比如，在介绍探戈的时候。先让学生了解探戈形成的背景。探戈发源于布宜诺斯艾利斯，被阿根廷人视为国粹。在20世纪初期形成的探戈以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，是一门风格独特的综合艺术。 探戈出身卑微，起初仅表演给出卖苦力的下等人。据说探戈起源于情人之间的秘密舞蹈，所以男士原来跳舞时都佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。这样学生就能理解为什么其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃。然后，再深入体会探戈的音乐的特点，根据探戈的舞姿，它的伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏。因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符，而且伴随有大量的切分、附点节奏使用。上述特点使探戈成为独树一帜的风格舞蹈，而探戈舞蹈音乐也极具标志性。在了解探戈的舞蹈风格及音乐特征的基础上，尝试探戈标志性动作——甩头的练习。先摆好预备姿势：双人一组面对而立，女生一手搭在男生肩上，一手放在男生手上，男生一手托起女生手，另手房子女生腰间，然后根据节奏2人同时将头平甩，注意切分节奏以及眼神表情的运用。这样学生会对探戈这一舞蹈形式留下深刻的印象。
再比如，在社交舞蹈这个单元中，介绍到华尔兹的时候，最重要就是强调三拍子感觉。华尔兹中每小节有1、2、3拍。第一拍为重音，第二、三拍为弱音，每分钟28-30小节。在教学过程中请学生用手跟着节奏打拍子，感受“强-弱-弱”的节奏特征。在欣赏华尔兹的舞蹈片段时，看到华尔兹的动作如流水般顺畅潇洒自如、典雅大方、波浪起伏接连不断的潇洒旋转，听到的是连贯、具有舞蹈性的3拍子，让学生边打拍子边观看舞蹈视频。在进行实践课时，教同学们社交舞3拍子的基础步法，然后分组练习，要求既尽量表现华尔兹舞优雅的舞姿又能踩准3拍子音乐。这样学生在实践中，体会到舞蹈和音乐完美结合的意义。
二、适度把握教学的深度、广度
我们学校采用的是人民音乐出版社出版的《音乐与舞蹈》教材。本书共分九个单元，其中把舞蹈分为8个类型介绍，最后有一个单元的命题表演。在本书的内容上，以大量图片资料为主，配合文字说明，直观易懂，内容丰富。在每个单元的结尾部分有“跟我学”，这个部分相对来说比较专业，难度较大，在教学中是我们的重点。
教材中对于舞蹈的分类采用了比较传统的按中国和外国分类。中国舞中有民族民间舞、少数民族舞和古典舞。外国舞蹈包括古典舞（芭蕾舞）、民间舞、现代舞还有社交舞蹈。基本涉及了中外的主要舞蹈类型。但有些舞蹈，例如，现在流行的街舞，就没有出现。因为学生比较喜欢，有强烈的兴趣，所以在校本课程中把这个部分补充了进去，让学生能更好的分辨街舞的起源、分类、音乐特征等，帮助同学们形成正确的审美意识。
三、从实际情况出发，挖掘学生的潜力
“学以致用”，“用”是我们教学的最终目的，作为普通的高中学生，他们已经具有初步的欣赏鉴别能力，希望吸收各方面的知识，通过音乐舞蹈的知识的学习能够缓解疲劳、放松心情。但绝大多数同学没有受过专业的舞蹈训练，在完成“跟我学”部分的组合时，存在着软开度、协调性等实际问题。很多同学虽然喜欢舞蹈，也很想参与舞蹈，但是在课堂活动时候往往会不好意思，很羞涩，放不开手脚。这就需要鼓励，让他们放下包袱，自由的活动。比如，古典舞单元，我们教大家做了几个有代表性的古典手位，随后把同学们分成若干组，互相示范、点评，找“优点”，让每个人都看到自己的闪光点，很快的调动起他们的积极性。
另一方面，我们学校作为普通高中，拥有设施齐备的多媒体教师，语音室，但是没有大型练功房。学生们也是以大班上课，很难进行适合舞蹈教学的小组教学。在实际教学中，可以利用过道、教室前后的空地，甚至也可以让学生原地坐在椅子，或站起来做动作，可以“动手不动脚”、“动脚不动手”、也可以“手脚并用”。
例如，少数民族舞蹈单元，根据不同舞蹈的特色，我们用身体不同地方活动。在学习蒙古舞的时候，因为蒙古族是长期游牧民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情，语汇新颖，风格独特，肢体语言以上肢为主。动作多以抖肩、翻腕来表现热情开朗奔放豪迈的性格。因为课后“跟我学”的部分组合太专业，所以我们进行了简化。我们请同学们原地坐在座位上，只动上半身，只学习抖肩和翻腕动作。先分解，然后按节奏联系，开始以4拍一次，然后加快到2拍一次，1拍一次，1拍两次，联系熟练以后，播放蒙古族的舞蹈音乐，随着音乐的节奏，一起抖肩翻腕，感受草原儿女的热情。
同样是少数民族的藏舞，在活动上就有着不同。藏族舞蹈有五大元素：“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”。藏舞步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。我们在课堂上只学习“踏”。先请同学们原地站起来，然后学习前后踏步，然后从每个小组请一到两名协调性比较好的同学作为代表，到讲台上练习，再加上前后摆臂，熟悉后，合上藏族音乐表演
四、注重多媒体的应用
多媒体可以包括图片、文字、声音甚至视频文件，信息量，内容丰富，更好的适应学生多元化的需求。就舞蹈本身来说就是一门综合性艺术，不像音乐是单纯的时间音响艺术。舞蹈既是空间视觉艺术，也是包括时间音响的艺术，所以更适合采用多媒体的教学形式。
在每单元上课前，我们音乐组都通过讨论制作课件。首先，按课程设计列好提纲。然后在搜索资料，特别是舞蹈的视频，要选择艺术价值高，有代表性的。最后，再完成课件的制作。
五、丰富课余活动
高中的学习任务是紧张而有秩序的，我们力求在音乐课上完全掌握所学知识，不耽误同学们其他文化课学习时间。但是在课余有活动机会的时候，我们也鼓励让喜欢音乐舞蹈的或有特长的同学继续发展。特别是学校的元旦演出、校园文化艺术节等表演和比赛，为喜欢舞蹈的同学们提供了自我实践、表演的舞台。
总之，在这一年的《音乐与舞蹈》教学中，有很多收获。在这个新的领域里，实践了以欣赏为主的多媒体课件教学，在教学过程中穿插了舞蹈的小活动，实际教学效果良好，大大提高了同学们学习《音乐与舞蹈》的兴趣，很多同学能在课后自己继续探索研究不同种类的舞蹈。但是，也有很多不足，比如在活动环节设置上，在考核评价系统中都有着不全面的地方，在以后的教学中也会继续努力，让学生在真正的音乐舞蹈教学中感受到快乐,在快乐中感受到幸福，音乐之路才会真正的越走越远！