课题:《走进金色大厅 》
二、课时:1课时
三、教材的地位及其作用:
本节课为第四单元的《音乐与社会》中的第一节“音乐的传播与交融”中的第二个主题“走进金色大厅”。主要通过中国民乐走进维也纳的金色大厅,在这个公认的权威的大舞台上向全世界展示了中国民乐的民族性文化,让世界了解中国,同时在传播和交流中与世界其他各国优秀的民族音乐文化进行了融合与发展,进而证明音乐是人类共同的语言,即使跨越了国度、语言甚至时代,人们还是可以通过音乐来加强彼此的认识和理解。音乐成了文化传播与交流的重要形式。
四、教学内容:
赏析《娱乐升平》(广东音乐);
《花好月圆》(民族管弦乐);
《大胡笳》(琴、埙、箫三重奏)。
五、教学目标
1、知识目标:认识、了解金色大厅与中国民乐的相关知识内容。
2、能力目标:
①认识琴、埙、箫三种中国的古代乐器,能分辨出它们的音色,并感受中国古代音乐的韵味;
②熟悉《娱乐升平》、《花好月圆》的音乐主题;
③能对西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格作出简要的对比、评价。
3、情感目标:热爱中国民族音乐文化,认识并理解中国民族音乐走进“金色大厅”的意义和作用,并作出自己的评价。
六、教学重点:
了解、掌握金色大厅与中国民乐的相关知识内容,认识琴、埙、箫三种中国的古代乐器。
七、教学难点:
熟悉《娱乐升平》、《花好月圆》的音乐主题;引导学生能对西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格作出简要的对比;认识并理解中国民族音乐走进“金色大厅”的意义和作用,并作出自己的评价。
八、教学过程:
(一)、组织教学:课堂礼仪、检查出勤、稳定情绪、准备上课。
(二)、导入新课:
上节课,我们以维也纳新年音乐会为主题,介绍了金色大厅这个世界公认的顶级、权威的大舞台,还有约翰·斯特劳斯家族的相关知识内容。今天,我们来讲讲让我们引以为豪的中国中央民族管弦乐队走进金色大厅,为全世界爱好音乐的人们送去中国的祝福。
接下来,我们先来对比欣赏《拉德茨基进行曲》的两个片段,请同学尝试评价一下西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格有什么不同?(相同的作品,不同的乐器,不同的音色,音乐表现的风格给人与众不同的感受。)
【引导、对比、分析,培养发现问题、分析问题、解决问题的自主学习能力,并借此导入课题。】
(三)、讲授新课:
1、中国民族管弦乐队:
主要构成:“吹、拉、弹、打”
吹管乐器组:笛子、唢呐、箫、埙等;
拉弦乐器组:二胡、高胡、板胡、京胡等;
弹拨乐器组:琵琶、古筝、扬琴(击弦)等;
打击乐器组:锣、鼓、镲、响板、木鱼等。
2、琴、埙、箫三种中国的古代乐器;听辨琴、埙、箫的音色。
埙:陶土制而成的吹奏乐器。其历史久远可追溯到远古的新石器时代。外形圆鹅蛋状,其音色圆浑而深沉、凝重而古朴;适宜抒发哀怨、悲切、郁闷、凄楚的音乐情绪。
箫:竹制竖吹,是我国古老的吹奏乐器。其音色圆润恬静,幽雅飘逸,具有超凡脱俗的音乐气质,适宜表现清新幽雅、恬静安详的音乐内容和表现哀怨凄凉的音乐情绪。
琴:又名“古琴”,在我国西周时期就在上层社会广泛流行,到了汉魏时期就有了大批的琴家,“琴”的艺术达到全盛的时期;宋元时期,抚“琴”乃成为文人雅士和大家闺秀的必修之物。其音色沉浑而清雅,厚重而幽冷,使人听后肃穆、神往。远可凌云飘逸,近可清纯声和,重如泰山巍峨,轻如游丝飘忽,有极强的表现力。
【开门见山,师生交流,直接讲解概念,为下面的自主探究学习做好铺垫。】
3、听赏《大胡笳》(琴、埙、箫三重奏)
简介《胡笳十八拍》的由来。
思考:该乐曲表达怎样的一种意境?谈谈你对中国古代音乐的认识。
《胡笳十八拍》的意境再现:深沉悠长、低回婉转;
怨恨悲壮、跌宕起伏;
沉思平静、凝思聚神;
沸腾热烈、激越奔放。
乐曲为六声羽调式。作品情绪悲凉激动,感人颇深。全曲以多乐段的形式展开,并始终贯穿一个主题,令人不禁感怀蔡文姬的悲苦身世和她思乡别子的伤感情怀。
中国古代音乐注重人格美和意境美。中国古代音乐,具有极强的人文性质,是由我国历代有文化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。它是历代文人们崇高信仰的音乐艺术表现,是文人们对天地,对人生,对社会的一项价值观察与评判,更是他们心境与灵魂的艺术折射。它主要包括琴乐和词调音乐两方面。
【学生讨论、交流,教师适时参与引导、小结,体现新课改以人为本的教学理念。】
4、赏析《娱乐升平》(广东音乐);
①、简介广东音乐:擅长对生活小景的描摹,关注传统的生活情趣,通过对自然景物丝丝入扣的描写,表达热爱生活的愉悦感受。
②、听赏作品,感受作品的音乐风格特征。
提示注意乐曲的两个主要段落,引导学生熟悉音乐主题,并尝试视唱旋律;引导学生关注音乐中典型的锣鼓点节奏。
③、该作品作为2003年维也纳“羊年春节中国民族音乐会”的开幕曲,充分体现了中国民乐热烈、喜庆的欢快气氛。全曲结构短小,以海南《婚礼曲》为素材,表现了喜气洋洋、欢腾热烈的场景,充满浓郁的地方特色。主题一,以广东民间舞狮中常见的锣鼓点做节奏,运用对称出现的作曲手法表现了舞狮时的活泼、诙谐的动态。主题二,运用旋律的音调的上扬,推动了乐曲的情绪逐渐走向热烈,乐曲在反复时速度的突然加快,更渲染出喜庆、热闹的气氛和场面。
④、尝试敲击出舞狮的锣鼓点,体验和感受《娱乐升平》中主题旋律的特点。
5、赏析《花好月圆》(民族管弦乐);
①、听赏作品,感受作品的音乐风格特征。
②、思考:该作品体现了怎样的一种音乐风格?可以分为几个段落,各有什么样的特点?【培养学生对音乐变化的感知能力。】
③、该作品是一首带再现的单三部曲式的民族管弦乐曲。全曲在热烈的快板引子中开始,管弦乐队齐奏出行进般的号令,表现出一派欢乐的景象。A段,笛子柔和明亮的吹奏,转入高胡和二胡的变化重复,音乐节奏欢畅、舒展,上升的旋律线开朗而向上,描绘了一幅轻歌曼舞的画面。B段,运用“鱼咬尾”的旋律变化和舞蹈性的节奏型,生动地表现了人们在月下花丛中尽情载歌载舞的场面。A1段,乐队以快速的加花变化再现主题段落,是乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。
④、熟悉并尝试哼唱《花好月圆》的主题段落与对比段落的旋律。
【学生讨论、交流,运用探究式的学习方法,有针对性地解决教学的重点和难点问题。教师适时参与引导、小结,体现新课改以人为本的教学理念。】
(四)、课堂讨论:
通过以上的三部作品的听赏,我们思考以下的问题:
中国为什么要在金色大厅举行春节音乐会?有何意义?
【围绕本节课的主题,进行探究学习,学生讨论、交流,教师适时参与引导、小结。】
1998年,促使中国中央民族管弦乐团走出国门,登上维也纳金色大厅的舞台的人是吴泽州。
维也纳是举世公认的音乐都城,数百年在音乐领域的辉煌和影响,世界上没有哪一个城市可与之媲美。“金色大厅”被誉为“音乐圣殿”,并非只因历史悠久和金碧辉煌,是其历史积淀起的崇高声誉和身价使然。
中国音乐蕴涵着东方的美学情趣和人文理念,最能深刻表现中华民族的心绪与情思。同时,我们那些结构精巧的民族乐器,亦能描摹自然万象与演绎人类共同的心声。把中国古老的音乐和世界著名的殿堂联系起来,借助这个世界性的大舞台把中国的民族文化散播到世界,让世界认识了解中国,同时让中国音乐和世界音乐能有融合、交流的机会是我们共同的心愿。
(五)、课堂小结:
本节课,我们通过听赏三部中国民乐的作品,欣赏中国民乐走进金色大厅的精彩演出,了解了世界对中国民乐的认可和喜爱。其实除了中国民乐外,我们的优秀的歌唱家们也曾放歌金色大厅引起极大的轰动,如2003年的宋祖英;2006年的谭晶;2007年的王莹;2008年的廖昌永。这一切无不证明中国的高雅艺术不逊色于世界的其他几个著名国家,中国的艺术繁荣世人有目共睹。
【小结,强化本课教学目标,达到教学目的。】
(六)、布置作业:
但是,事物发展顺应一个规律:物极必反。在金色大厅的背后,并不是总是鲜花和掌声,2003年2月在人民网有一篇文章: “人民观察:民乐频繁走进“金色大厅”的尴尬”, ——赠票使中国民乐“掉价”、勿盲目理解“金色大厅”、掌声不代表“巨大成功”。
让我们反思,请写一篇你自己对此现象的认识或者感受。
【引导学生多方位的思考,提倡学习的开放性,鼓励学生有自己的见解独立的思考。】
(七)、下课礼仪:再见!
九、教学反馈:
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