蔚蓝色的浪漫,永远的天鹅湖
——舞剧《天鹅湖》说课稿
尊敬的各位专家,各位老师:
大家好!今天我说课的题目是《蔚蓝色的浪漫,永远的天鹅湖》。
音乐欣赏是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径,通过聆听、赏析、体验等音乐活动,培养和提高学生对音乐美的感受力;创造力和想象力,并且教育、引导、激励、鼓舞学生热爱生活,向往美好的未来。
本课选自高等教育出版社出版的《音乐欣赏》教材第十六单元《芭蕾舞剧》。舞剧是以舞蹈为主,综合音乐、美术于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三者密切联系,达成时空一致、视听一统的艺术效果。四幕舞剧《天鹅湖》是芭蕾舞剧中的经典,它的舞蹈华美,通过多种舞蹈题材,形象地展现了人物性格,为大家留下了丰满的艺术形象。剧中由柴可夫斯基创作的音乐更是家喻户晓,曲曲精美,个性鲜明, 哪怕过场性的段落都经精心设计,不愧为古典艺术的最高境界。 (点题)
(其次,我结合教授对象实际,分析一下学生的情况:)
本课教授的对象是职校学前教育专业的学生。这些学生大多来自农村,对音乐的接触并不是很系统,但经过一年的专业课学习,已经初步培养起对音乐的兴趣,也渴望获得更全面的知识。为此,我针对处在职高阶段的学生乐于接受新鲜事物这一特点(从学生熟悉的歌曲入手,在活跃课堂气氛的同时引导学生的求知欲,以熟悉的旋律帮助学生拉近与古典音乐的距离。在欣赏时,通过浓厚的氛围营造和丰富的情感体验,充分激发学生的发散性思维,积极引导学生参与到音乐活动中来,避免纯理论教育对学生带来的深入理解能力不强、知识面窄等负面效应,让学生在愉悦的情境中学习新的知识,体验音乐带来的美的享受。)和教材的特点,结合新的教学理念,以审美体验为核心,以感受音乐内在思想境界为目标,同时融入相关基础知识,从而更准确而完整地把握作品,我确立了以下教学目标:
1.通过欣赏《天鹅湖》片段,使学生对芭蕾舞剧相关知识有所认识,并产生主动了解和体会古典舞剧音乐及舞剧的愿望。
2.让学生积极动脑、动手、动口,引导他们在欣赏中辨别和感受乐曲的情绪和风格,并能哼唱主要旋律。在听、唱、跳、思的过程中全面拓展思维空间。
3.引导学生积极、愉悦地接受音乐审美教育,领会本课的主题思想,树立真善美必定能战胜假恶丑的坚定信念。
为顺利实现教学目标,结合本课特点,我明确以下教学重点和难点:
重点:了解舞剧相关知识以及音乐在舞剧中的地位,熟悉《天鹅湖》的剧情,能够哼唱主旋律,在赏析中提高审美能力。
难点:引导学生感受、体验并总结出舞剧音乐对塑造人物性格、描绘景色及表达故事情节方面所起到的重要作用。
为达成教学目标,突出重点、突破难点,我制定教学设计理念如下:
1.善于引导,自主探索
人是万物之灵,一个人与生俱来都有探究的渴望,获得新的体验的渴望,获得认可与欣赏的渴望。所以现在的音乐欣赏课非常推崇自主探索的新型教学模式。作为高中生,我们的学生已经具备了独立思考的能力,因此教师也有必要改变往日“传道、授业、解惑”的传统模式,在音乐欣赏课中更加注重听赏、理解、分析相结合,充分发挥音乐语言和肢体语言在感情表达中的作用,以富有启发性的教学方式和教学语言,多角度地引导学生,使他们既能在自主学习、探索学习中掌握新的知识,又能感受和体验舞蹈、音乐和舞台美术所带来的审美情绪,同时激发对音乐的热爱。
2.突出情感,引发共鸣
舞蹈、音乐的本质都在于表现人的内心世界和情感生活。在教学中,教师应在整个教学过程中紧紧围绕一个“情”字,让学生通过欣赏美、体验美、领悟美,形成一个相对统一的情“场”,并引导学生学会结合自己身边的情、景,更好地理解、体验、领悟作品所要表达的内在含义,达到人与人,人与音乐情感上的共鸣。突出情感因素,才能达到以美育人的目的。
3.学科互动,巧用网络
舞剧是一门综合性的艺术,在教学活动中应主动结合其它课程,如:美术课、形体课中的芭蕾基训、钢琴课等,通过学科结合,更好地赏析作品,同时也通过对舞剧的审美体验,调动起学生学习其他专业的兴趣。同时,在如今的传媒背景下,学生所面对的信息资源不再是一支粉笔,一块黑板,一台录音机,而是一个视野宽广、包罗万象、界面友好、形象直观的交互式学习环境。教师可结合这一特点,挑选合适的视频片段,在直观的情感体验下进一步提高学生审美鉴定的能力。
针对本课特点,结合以上的教学理念,我决定采用“引入---赏析----拓展----思索”的课堂教学模式,用最直观的视频导入设置情景,通过启发式的教学方法引导学生在欣赏过程中自主探索、主动参与讨论和实践。
为将以上教学方法恰如其分地融入到整个教学过程中,我设计了以下教学环节:
试听结合诱新知
学科互动拓思路
同述情节引共鸣
你唱我演促提升
具体环节的叙述中应重点在老师怎么教、学生怎么学和为什么这么教这
么学中展开叙述。
第一个环节:试听结合诱新知
兴趣是学习最好老师,在上课伊始就要引起学生期盼新知识的欲望,一、通过语言的诱导,例如“今天很高兴能跟大家一起进行一次艺术美的熏陶和享受。我为大家准备了一顿丰富的视听大餐,在享受之前,我们先来看两个片段。你们猜一猜它们是属于那种艺术表现形式?我们之前有接触过哪些形式啊?”等,在引起大家兴趣的同时,对已学的知识点进行回顾。二、通过视频诱导,如播放两段中外舞剧片段的欣赏让学生眼前一亮,展示华美的服装、优美的舞蹈动作、华丽的舞台背景使学生耳目一新,从而把一个全新的艺术表演形式直观地展现在学生面前,自然而然地引出“舞剧”这个课题,引导学生探索除了舞蹈以外还有什么艺术形式,从而自主归纳总结掌握舞剧的概念,充分体现善于引导、自主探索的教学理念。
第二个环节:学科交融引共鸣
由“刚才播放的视频中舞者所展现的是什么舞种?”这个问题点出西方古典舞剧最大的特点就是选用芭蕾,因此也称为芭蕾舞剧。再结合幼师班开设的舞蹈课,让学生在初步接触芭蕾基训的基础上,对舞剧的起源、舞种作简单介绍,并浅谈芭蕾舞体态特点,为欣赏、体验《天鹅湖》角色形象做准备。同时运用钢琴专业课,程度较好的学生已经接触了《四小天鹅》的弹奏,从熟悉的旋律入手,拉近《天鹅湖》与大家的距离,从而引出作者柴可夫斯基。
弹、唱、跳专业课的有机结合,为综合欣赏本课提供了有利的基础条件,这正是幼师班最大的优势,我们可以充分利用这一优势,通过学科结合、交叉互动,进一步丰富专业课的相关理论知识,使理论与实践相辅相成,促进彼此学习乐趣,让相关知识点更容易理解和掌握。
第三个环节:共叙故事析舞剧
对于《天鹅湖》的故事大家肯定已有耳闻,先听听同学们所知道的故事,带动课堂气氛,鼓励学生讲故事的积极性,因为这也是幼师班学生专业之一。最后老师进行概括总结,通过三个片段的展示讲述这个故事,并带领大家进行情感体验。
1.《场景音乐》
带问题欣赏:“你从这段旋律中感受到什么样的情绪?你觉得它是表现剧中哪个人物及他的性格特征?”通过音乐旋律的分析,结合舞蹈动作,用忧伤的语调引导学生体验白天鹅的形象,同时让大家谈谈白天鹅在现实社会中代表的形象,学生旋律模唱,再次感受。
2.《西班牙舞曲》
语调一转,“第二天的舞会开始了,大家看谁来了?”“哦!黑天鹅来了,她来做什么?”设置这些疑问,调动学生聆听的积极情绪,同时为后面的聆听埋下伏笔。先听听管弦乐队的演奏,听听是什么风格的音乐,体现了怎样的音乐情绪,并认识带有西班牙风格的乐器——响板。有了初步的印象后,观看舞剧片段。引导学生细看舞蹈演员的动作表现,深入讲解它们分别展现了黑天鹅怎么样的形象,与白天鹅的音乐形象做对比,并结合艺术形象谈谈生活中的人物形象。
3.未完的结局
“王子知道真相后,会怎样呢?一场搏斗开始了”。引导学生感受紧张的气氛,但片段没有结局,请同学展开想象给它添加一个ending。体现以学生为主的课堂模式,活跃大家的思维,让单纯欣赏课变得更加的有趣。这个故事体现了正义与邪恶的斗争,请同学们结合自己生活中的情景谈谈感受。
罗丹曾说过:“艺术就是感情。”而音乐美,就是一种特殊的情感表达方式。音乐教育作为美育的重要途径,其特质就在于情感审美,而审美情感的获得又主要是从音乐审美愉悦体验中来,只有让学生亲自参与各种音乐活动才可能产生审美愉悦。通过引导和视听结合,让学生充分感受音乐在舞剧中的作用,同时让他们积极参与其中,发表自己的感想。
第四个环节:你唱我演求升华
请四位学生扮演小天鹅,其余的同学一起哼唱《四小天鹅》。在热闹的课堂环境中展示学生的舞蹈功底。同时欣赏大家所熟悉《红色娘子军》片段,告诉学生,虽然舞剧源于国外,但在中国也有优秀的舞剧,由此展开,简单谈谈中外舞剧的差异。通过舞种、音乐引导学生回答。通过课程教学培养起学生对舞剧这一艺术形式的浓厚兴趣。
综上所述,谈谈我的课后反思:
本堂课重在学生的情感体验和内心的感悟,所有音乐作品的欣赏、分析、体验都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力,并让学生以审美的眼光欣赏作品。在实际教学中,我以探索为突破口、以试听为中心、以体验为重心,让学生通过自己的探索进一步加深对作品的印象,在每一次新的探索中学习新的方法、提高审美能力。对于音乐每个人的感受都会存在差异,应鼓励学生更直接地接触音乐,用不同的方式表达自己的想法,从音乐中吸取丰富的精神养料。
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