亚细亚民间风情说课设计

我说课的内容是高一年级湘版音乐教材第三单元《音乐与民族》中的第二节《亚细亚民间风情》，本节是欣赏课，第一课时

教学内容：

1、选择亚洲地区几首风格各异的文化区域的声乐、器乐作品，通过有选择地精听和浏览性地了解，引领学生走进亚洲音乐殿堂，并使之尝试理解多元文化，开阔学生的国际音乐文化视野。同时，在多种学习方式中去感知、认识相关的社会环境、民俗风情、悠久文化、宗教信仰等，以扩大文化视野。

2、辨别本课所聆听音乐作品的不同地区风格，尝试记住乐器音色特点，能随音乐学唱几首歌曲，并能记住歌曲的主旋律。

3、突出学生的主体性，在关注学生学习过程的同时，创设学生理解、欣赏、体验、活动、探究音乐的平台，在开放式的教学空间中获得较高的课堂教学目标达成度。

教材分析：

1、《樱花》这首歌曲采用日本著名的都节调式，mi、Fa、la、xi、do、 五声音阶，带有一种柔和、淡雅、略带忧伤的音乐色彩，体现了浓郁的日本民歌风格，展现了一幅日本民族的风俗画。

2、《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民的劳动号子。全曲为非方整式的一段体结构，采用日本著名的八木节调式没有半音五声调式(561235)，呼应式的对答，明快的旋律，生动地表现了渔民劳动时的快乐心情。衬词“巧依呀沙吔”的运用具有劳动号子的特点。

3、《阿里郎》是朝鲜历史最悠久的民谣之一。它真实地反映了朝鲜祖先的生活，歌曲的曲调里蕴含有喜悦和悲伤，能从中隐约体会到明快而欢乐曲调和悲伤之情，旋律婉转、动人，具有大众容易演唱的通俗性和完美的艺术风格。

4、《清津蒲船歌》朝鲜东北咸镜北道地区民歌。地区东部紧临日本海，是一个渔港。当地渔民唱着各种劳动号子出海捕鱼，有装网歌、行船歌、划浆歌、撒网歌、拉网歌、捞鱼歌、收网歌、卸鱼歌，庆丰收的凤竹谣等。船歌也是与捕鱼劳动有关的歌曲体裁。《清津蒲船歌》是其中传唱颇广的一首。歌曲节奏悠长，蕴涵着鱼船摇摆的韵律，曲调明快跳跃，具有歌谣的特点，捕鱼号子衬词的运用，生动地表现了渔民在风浪起伏摇摆不定的鱼船上辛勤劳动的情景。

5、五声音阶概念引入：在东亚各国普遍存在的音阶是五声音阶。

如：① sol、la、do、re、mi、sol

②la、do、re、mi、sol、la

③mi、fa、la、si、do、mi

其中 ①②属于无半音五声音阶，主要运用于中国、朝鲜、韩国、蒙古，在中国称为徵调式音阶、羽调式音阶。③属于有半音五声音阶，主要运用于日本，称为都节音阶。调式音阶体现出浓郁的民族风格。

6、《晚上的拉格》是西印度最有名的西塔尔演奏家萨伊.帕维兹的著名作品。乐曲富有韵味。开始轻快婉转、描绘了在夜晚来临时，沉浸在美好的遐想之中……接着逐渐恢复平静，宛如人们的美好憧憬，最后在西塔尔琴轻柔的空弦拨奏中结束全曲，余音袅袅，回味无穷。

音乐风格比较

日本的音乐多用无半音的五声音阶，旋律轻快、热情，多表现劳动、生活。而日本的都节调式出现了两个半音关系，由于半音的音色带来的色彩是柔和、柔美、暗淡，所以用都节调式写成的歌曲大都抒情、柔美且略带忧伤。由于调式的关系，日本的音乐风格细腻、委婉，略带忧伤。

朝鲜的音乐以本民族音乐为基础，吸收融合了汉族、印度、阿拉伯及中国新疆地区的音乐文化，从而形成了曲调优美委婉、具有抒情性和歌舞性的特点，节奏属于三拍子体系，采用不带半音的五声音阶，形成一种气息宽广的咏唱格式，具有鲜明的朝鲜民族音乐特色。流传最广的是民间抒情歌谣和劳动歌谣。

印度音乐与宗教、神话、传统的哲学观念有密切的关系，它博采波斯、阿拉伯等外来音乐的精华，逐渐形成独具一格的印度音乐文化体系。古典音乐和舞蹈在印度音乐中依然占据重要的地位。大量使用装饰音是印度音乐的重要特点之一。印度音乐的传承以口传心授为主，传统音乐往往是单声部曲调，旋律节奏非常细腻。

教学目标

1、情感态度价值观：

     以聆听、欣赏为主，感受、体验亚洲民族民间音乐的多彩与魅力。了解亚洲两个不同音乐文化区域中民族民间音乐最具个性的风格特点。

2、知识与技能

 在参与实践活动中感受音乐风格，亲身体验音乐要素及表现方法对音乐作品的重要作用。了解掌握相关的调式风格、乐器音色、演唱方式等。

3、过程与方法：

 以欣赏、感受为主要手段，并借助其他的实践活动去感知音乐，充分展开想象与联想，鼓励学生发表独立见解。在欣赏、演唱、活动、讨论中进行比较，培养学生分析与评价音乐的初步能力。

教学重点

在欣赏、体验、实践活动中感受亚洲两个文化区域各具特色的民间音乐，了解其风格特点。

教学难点

    抓住亚洲主要国家的民间音乐特征，从而进行对比、评价和分析。

教学方法

（一）教法

讲授、启发、对比、示范。

（二）学法

聆听、讨论、评价、展示 。

教学用具

钢琴、多媒体、

教学过程