中外舞蹈史

中外舞蹈史

一 名词解释（每题5分，共20分）

1 小舞 ：是相对于“六代舞”而言的，《周礼 春宫》记载：“乐师掌国学之政，以教国子小舞”。大舞用于正式的、大规模的祭祀，小舞用于临时祈祷、许愿。

2、缀兆 ：古代乐舞中舞者的行列位置。《礼记·乐记》：“屈伸俯仰，缀兆舒疾，乐之文也。” 郑玄 注：“缀，谓酇舞者之位也。兆，其外营域也。
”
3、入破：唐宋大曲的专用语。大曲每套都有十余遍，归入散序、中序、破三大段。入破即为破这一段的第一遍。

4、勾队 ：是队舞的一种程式，即指挥人数众多的歌舞队出场

5、队舞：是把大曲、诗歌、朗诵和舞蹈综合起来的一种表演艺术样式。用“队舞”来作这种艺术样式的名称，可能开始于唐代。晚唐诗人王建所作《宫词》说：“青楼小妇砑裙长，总被抄名入教坊，春设殿前多队舞，朋头各自请衣裳。”到了宋代，“队舞”已成了宫廷舞蹈的主要表演形式得到了高度的发展和完善。

二 简答题（每题4分，共20分）
1 “翘袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈？
是汉代。 西京杂记>>卷第一记载:“高帝、戚夫人善鼓瑟击筑。帝常拥夫人倚瑟而弦歌,毕,每泣下流连。夫人善为翘袖折腰之舞,歌《出塞》、《入塞》、《望归》之曲,侍婢数百皆习之。

2、“天鹅之死” 的编导是谁？
俄国舞蹈编导米哈伊.福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作。
3、我国古代的乐又称乐舞，是指哪些表演形式？
汉代乐舞百戏中的假形扮饰表演艺术，形式多样。对象是扮饰动物、仙人、历史人物；方式是假形扮饰或直接戴上面具，或将鸟兽等形象的道具拿在手里，或披在身上；或一人演头，一人做尾，二人合演：形态各异，表现力极强。而“面具”后来变成具有象征性的图案，对后世戏剧脸谱的形成也有一定的影响。同时，服饰的装扮、面部的化妆，则促使表演中的装束和容貌更具角色特征，产生生动逼真、真切感人的艺术效果。

4、我国最早学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是谁？
清代舞蹈家 裕容玲是唯一亲自向现代舞蹈家鼻祖伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）学习过舞蹈的中国人

5、深受国内外广大观众欢迎的《飞天》《荷花舞》是谁编创的？
被誉为中国舞蹈之母的当代舞蹈家 戴爱莲

三 论述题（每题15分，共60分）
1 为什么说戴爱莲打开了中国民族舞蹈的宝库？
因为在英国皇家舞蹈学院的接待厅里,陈列着世界4位杰出的女性舞人的肖像艺术品,其中之一便是戴爱莲的石雕头像。在揭幕式上,她曾深情地说;“荣誉属于我的祖国。”这肺腑之言或可作为对其舞蹈生涯的一种诠释。《警醒》、《前进》等舞蹈，歌颂中国人民的抗战精神。第二次世界大战爆发后，她回到祖国。1940年春宋庆龄在香港会见了她。珍珠港事件后，她取道澳门到桂林。随即参加支援抗战募捐的演出活动，创作了以抗日救国为题材的舞蹈《游击队的故事》、《卖》、《空袭》、《东江》和《思乡曲》等，对宣传抗日起到了积极的作用；同时也推动了中国舞蹈事业的发展《波斯广场的卖花女》、《杨贵妃》、《伞舞飞天》《荷花舞》 《飞天》和《荷花舞》都是20世纪50年代戴爱莲的代表作，舞蹈公演后深受广大观众喜爱，成为全国许多舞蹈团体竞相学演并久演不衰的一个舞蹈。英国泰晤士报曾发表评论，称这个舞蹈“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能
1940年戴爱莲从英国启程返回祖国，１９４１年１月２２日由保卫中国同盟及昆明惠滇医院募捐委员会合办：为国际和平医院、昆明惠滇医院筹款演出。她以抗日题材为内容，以火般的激情、精湛的舞技，表演了《警醒》、《东江》、《前进》及《拾穗女》四个舞蹈，开始了她用舞蹈艺术为祖国服务的艺术生涯为了发展中华民族的舞蹈，戴爱莲一踏上祖国的土地，就在寻找中国舞蹈的“根”。她经过广西瑶山时，学习了瑶族舞蹈，改编成《瑶人之鼓》，在桂林时又向桂剧艺人学习了《哑子揹疯》。１９４６年３月在重庆青年馆，举行了“边疆音乐舞蹈大会”，由育才学校部份师生协助演出。其中有《瑶人之鼓》、《坎巴尔韩》、《青春舞曲》、《春游》、《倮倮情歌》、《巴安弦子》、《嘉戎酒会》、《羌民端公驱鬼》、《哑子揹疯》等十几个舞蹈，其中包括藏族、维族、羌族、瑶族、汉族六个民族。她的代表作《荷花舞》、《飞天》等舞蹈，既来自传统和民间舞蹈艺术，又做到了高度的升华，抒发了戴爱莲对祖国的赤诚之心。为表彰她为发展本国的舞蹈艺术所作的贡献和促进中英两国舞蹈交流所作的努力，１９８１年５月１１日英国皇家舞蹈学院决定，将戴爱莲的石雕头象安放在学院的大厅里。这座头象是英国著名雕刻大师威利·索科普在１９３９年为当时正在英国学习的二十三岁的戴爱莲制作的。安放仪式庄严而热烈
戴爱莲在国内外的威望，不只是由于她在舞蹈上有着深厚的造诣及突出的成就，作为一个艺术家，人们更着重的是她的品格和情操。她对祖国、对人民的一片丹心，四十四年如一日，她把自己和舞蹈艺术全部献给了人民，她是人民的舞蹈家。
2 为什么说伊万诺夫是俄罗斯芭蕾的骄傲？
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。
他先后做过法国著名芭蕾编导大师彼罗和彼季帕的编导助理。早在他的学生时代，就显现出他的舞蹈天赋。他有着对音乐和舞蹈动作的惊人的记忆力。他独立编导的两幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》获得了巨大的成功。那具有儿童心理特征的天真烂漫的想像力，那色彩斑斓的“巧克力”、“咖啡”、“杏仁”和“茶”的舞段，以及不朽的圣诞节题材，成为了西方世界男女老少每年在圣诞节最为喜闻乐见的芭蕾剧目。1895年他和彼季帕通力合作重新编排了柴科夫斯基的《天鹅湖》，使得这部舞剧终于放射出了耀眼的光彩。19世纪的俄国芭蕾界，著名的编导大多是国外来的舞蹈家，而在俄国土生土长的依万诺夫能成为世界一流的芭蕾大师，就不能不成为俄国人的骄傲了。

3、为什么说唐代是中国舞蹈史上舞蹈艺术发展的高峰？
唐代有很长一段和平盛世期，不用为战争和生存而恼，使很多艺术家有了发展的机会和空间。唐代接受和发扬不同民族的文化艺术。
隋唐统一中国后，只经历了短短30年，它继承、保存了魏、晋、南北朝以来的乐舞传统。唐代为中华舞史上光耀后世的黄金时代。唐朝建立后，社会经济出现了高度繁荣和发展。唐朝实行开拓性的开放政策，出现了民族大融合，海上和陆路丝绸之路更加畅通，疆域更加扩大，从而吸引了世界各国的人们。日本、朝鲜、天竺、林邑、海湾大食、波斯诸国，来中国落户的不下百万家（《旧唐书·太宗本纪》）。陕西乾陵36宾王像，便是唐代与西域各国及国内各民族的良好关系的见证。在唐代，中国已成为世界上经济和文化最发达的大国，乐舞因之得到更进一步的交流。
唐代设立了专门的乐舞机构，如太常寺、梨园、教坊等，以培养高层次的人才。舞蹈家公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮、李可及等如群星丽天；在集周、秦、汉之大成的基础上，唐朝吸收外来乐舞，广征博采，创作了大量舞蹈节目，《九、十部伎》、《坐、立部伎》、《健舞》、《软舞》和崭露头角的歌舞戏，可资证明。五彩缤纷的节目，高超的演技，使唐舞开一代新风。唐舞打破了汉代以来舞蹈杂技同台并存的局面，成为独立的表演艺术品种。而其舞种之多样，舞姿之新颖，气魄之宏伟，更是空前的，从而形成了燕乐舞蹈的高峰，并饮誉国内外。《破阵乐》的美名远震天竺（今印度一带），“燕乐”中的多种节目，如《春莺啭》、《鸟歌万岁乐》、《破阵乐》等经僧人、遣唐使带到日本落户，成为宴享和祭祀的“雅乐”（或称“舞乐”）。其他如民间舞蹈《踏歌》、《狮子舞》以及“散乐”（杂技百戏）已在日本生根开花，绵延至今。
2 为什么说“浪漫芭蕾”在芭蕾舞史上具有一定的影响力？
4、 为什么说戏曲中的舞蹈是继承和发扬了中国古代舞蹈的传统？
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
戏曲舞蹈保留了古代一些舞蹈的传统，例如袖舞，戏曲舞蹈中有丰富多变的袖舞动作，不但形象优美，而且能鲜明的表达各种人物不同的感情。早在周代就有“以袖舞为容”的〈人舞〉；汉代画像中又有挥动长袖漂然而舞的舞者形象，浏阳汉墓出土的汉带舞俑，扬袖而舞的形象和盛行于南朝及隋唐各代的〈白伫舞〉就是以舞袖为主的。而戏曲舞蹈演员所用的长袖，就不仅是善舞美姿，更重要的是运用到刻画人物上去。这是戏曲在继承传统舞蹈上的重要发展
戏曲舞蹈在民间舞蹈里也吸收了丰富的养分，在戏曲舞蹈中除了吸收前代的传统古典歌舞外，还大量吸收民间歌舞，丰富吸取的表现手段。如明代的〈目连救母劝善戏文〉中就有许多地方小戏。而清代有许多地方小戏就直接脱胎于民间歌舞，还有很多从地方小戏移植过来的剧目。例如片段吸收扇子，手巾等就更多了。还有类似〈天仙配〉这样借鉴舞蹈队形的也有很多。可以说，戏曲舞蹈和民间歌舞有非常密切的血缘关系。在对传统舞蹈的继承上还有对传统舞蹈和民间舞蹈的风格样式的继承和发展，大量采用生活动作语言，表现出的世俗文化正是戏曲较之舞蹈更为容易使老百姓接受的原因。严格说来，戏曲舞蹈是对传统舞蹈的一个历史性的总结和提炼。为我们的戏曲发展和中国传统舞蹈的发展起到了不可估量的作用！