钢琴教案

 钢琴教案
第一周
教学内容：《哈农》21、22、23课，速度稍快。《车尔尼》OP599，63——65课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。
（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。
（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。
第二周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23课，速度稍快。《车尔尼》OP599，63——65课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师抽查。
教学内容：《哈农》21、22、23继续练习，新增24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。
（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。

（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。
（4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》

狄慈根有句名言：“重复是学习之母”。他精辟的概括和揭了学习各种知识、技能的共同途径。乐器学习是融心智技能与动作技能为一体的复杂学习活动，充分地重复练习就成为掌握和保持演奏技能的基本需要。可以说，演奏家就是刻苦练琴者的代名词。
不过，水可载舟，亦可覆舟。重复练习并不总是正面的性质。“重复是学习之母，可是善良的母亲常常会变成凶狠的后娘”。如果缺乏明确的目的、理解与有意识的控制与校正，重复练习就成为盲目性和非选择性的过程。这样的练琴必然会使演奏中正确的成分与错误的成分同样得到强化，形成同样的熟练化和自动化。而要矫正一个在听觉感受和动作方式上已经根深蒂固的错误习惯，通常要比上一个新的正确习惯困难许多倍。
在练琴中可以看到这样奇怪的现象：一个多次重复的错误，在次练习中侥幸被改正的，这时演奏者反而觉得不正常，不舒服，在这之后便会下意识地停下来，不自主地重温一次错误，或者补偿一个新的错误，才会心安理得。这确实有点不可思议，连演奏者本人也在被告知后，也会哑然失笑。
一些家长在辅导孩子练琴时，只是简单的规定孩子应该练多长时间和把每首乐曲练多少遍，这是十分有害的。且不说这种简单重复会造成多少时间浪费，更糟糕的是在无意中把孩子的注意力诱导到错误的方向，使他们只是关心表针的走动和积累重复的次数，乐器的演奏要求却被置之脑后。在成人学习中，类似情况也不少。
错误练琴方式的根源，往往基于对事物的片面理解：在大多数情况下，不管练习者有意还是无意，只要不断重复练习，总会有些正确的因素在成长，终归取得某些进展。只有在特殊情况下，才会停滞和倒退。
当然，有些错误在练习之初是不可避免的。之所以多次练习，这是为了最终消除这些错误的存在。不幸的是，许多初学者往往对错误缺乏预见、判断和警觉，而是认为只要不断重复，什么问题都会解决。常常可以听到学生用练习足来解释为什么演奏中总是出现错误，其实有些错误是久久不能消除的，时常不是因为练习太少，也许正是因为“练得太多”了。有鉴于此，苏联著名钢琴演奏家涅高兹曾告诫学生说：“不犯错误是金子，犯了错误改过来的是铜，犯了而没有改正是什么？你们自己去想吧。”
有的教育心理学理论认为：重复练习并不能直接导致学习效果。影响学习的重要变量不是重复的次数，而是复习的附带条件和后果。一个终身都在经常书写文字的人，其书法水准未必能超过一个初学书法的人。尽管两人都在重复写字，但由于动机和要求不同，结果也就迥然不同。充其量，重复练习本身只不过是一种载体。在获取乐器演奏技能的过程中，每次练习都不应该是重复一套完全相同的东西，而总是具有实践的性质。争取练习的基础是明确和反馈机制的不断完善。练习中，根据视觉、听觉、动觉等感觉器官提供的反馈信息，大脑不断发出新的指令，对演奏动作加以及时的调整、修正，使之更加符合预定的设想、要求，最终实现演奏目的与手段的统一。换句话说，练习者必须意识到自己要做什么和怎样去做。

第三周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23继续练习，新增24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。
教学内容：《哈农》24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。
（2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》
音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。
心理学经验表明，人的思维活动不仅仅表现为大脑皮质的生理变化，也必然伴随着一定的肌肉活动。比如人们在想到某个词时，总是会出现和说出该词时同样的舌尖运动。弹奏过《牧童短笛》的人，只要回忆起该曲的某个片断，有关的肌肉就会偈真的在演奏一样，做出相应的伸缩瓜。只不过这些肌肉活动微弱得连自己出注意不到罢了。有一种重锤实验：被试者手中拿着一根系有重锤的线，尽可能清晰的想象重锤开始沿圆周转动，过一些时间重锤果然会沿圆周转动起来。由此可见，外部动作的发生是从内部知觉活动开始的。
乐器学习者经过充分的练习，外部演奏动作的招待方式会逐渐内化。内化的特征是演奏活动的过程逐渐能够被内部的观念活动所预报，实际的动作操作逐渐转化为心理操作，没有视觉的参与，大脑也能想象出正在进行或将要进行的动作方式的基本轮廓。由于内化，演奏变得更加省力、自如，动作进行的准确性和边疆性也明显得到提高。
反过来，内化又使练习者有可能减少对动作器官的关注，从而使意识解放出来，以内心听觉和音响图象为基准，对动作的整体和局部进行更加灵活的调节使演奏呈现出丰富多彩的音响变化和强烈的感情色彩。这时，演奏的内部思维劳动又被外化为相应的动作执行方式了。正是思维外化的存在，才使演奏者的个人气质、修养和风格得到充分的表现，形成了此一演奏者与彼一演奏者的区别、差异。这也就是为什么有些著名的教师，在上课时只注重对音乐的分析和阐述，而很少谈及技巧与动作的改善，仍然能够培养出出色的演奏家的原因。海菲兹说：“有谁能讲清楚人们的内在感情是臬和他的手指的颤动协调在一起的呢？我的小提琴所发出的声音是我内心所感受到的声音。这是一种非常有个性的感情。”
内化和外化的相互转化和螺旋式发展，还为练习者提供了这样一种可能，在离开乐器的情况下，练习者也可以通过想象练习即心理操作，提高外部演奏动作的水平。心理学家凡戴尔证明，让一个人每天坐在靶子前面想象着他对靶投镖，经过一段时间后，这种心理练习几乎和实际投镖一样能提高准确性。这可以理解为，如果我们想象以某种方式演奏，差不多就等于我们真的在这样做。俄国钢琴家马尔克·哈姆布尔格曾深有体会地说：“总是不在于一个人化了多少时间在键盘上，而是动了多少脑筋在键盘上。我的最好的练习都不是在键盘上做的，我用思考去直接解决问题”。海菲兹也曾说过同样的话：“事实上，你心理弄明白了，你也就会了。就是这么回事”。
乐器演奏是一种创造性活动。简单的模仿和机械的操作永远也不可能造就一流的演奏艺术家。学习者在完善自己动作技能的同时，必须同样重视加强心智技能，尤其是想象能力的培养。缺乏技巧的演奏是笨拙的，而缺乏内部感受的演奏是苍白的。演奏技巧能力的发展必须以演奏思维能力的发展为前提。乐器学习者的知识越广博，他的想象就越丰富，思维能力的水平就越高，技能发展的速度也就越快。这就象人们常说的那样：心灵手巧。

第四周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。
教学内容：《哈农》26、27继续练习，新增28、29、30课，速度稍快。《车尔尼》OP599，71——72课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》继续巩固。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》
乐器演奏技术是如此复杂、艰深，几乎每前进一步，都要面临各种困难，付出巨大的努力。那无穷无尽的技术障碍，常常使许多人望而却步。但困难并不总是象它外表看起来的那样可怕，只要经过正确地、坚持不懈的练习，大多数技术难题都会迎刃而解。
如何看待练习琴中的技术障碍，有时往往比用来解决它的练习本身更加重要。由自信心不足、畏难情绪而造成的心理障碍，是克服一切技术障碍的大敌。
就难点而言，有些人需要继续进行大量正确的练习，以解决技术上确实存在的缺陷和不足，而有些人则需要认可和砍练习已经足量甚至过头了，需要冷静地想一想，难点之所以不能消除，究竟是技术不对头，是练习不足，还是心理状态不正常。
令许多生性怯懦而刻苦用功的学琴者百思不得其解的是，那些喜欢炫耀技巧而华而不实的学琴者，似乎能不费力气地掌握各种演奏技术，并能经常保持良好的演奏状态。其实这毫不奇怪，后者正是以强烈的自信心和良好的自我感觉，而使身心处于积极的应激状态。而前者总是对所遇到的技术难点充满畏难情绪，对自己能否解决难点表示怀疑，而试图用消极被动的刻苦练习来弥补自信心的不足。练习中紧张不协调的状态自然不可避免，即使经过大量认真的练习，技术总是基本上得到解决，只要心病不除，遇到公开演奏仍会故态复萌。
消极地对待技术障碍，或过于迫切努力地去解决它，还会出现所谓“目的颤抖”。就象穿针时，线头越是接近针眼，手的颤抖应越厉害。缺乏信心的演奏者，练习中过份关注难点，还未到难点就已气短心慌，结果必须是不战自败。
“心理科学得出一个结论，不需排除学生学习道路上的一切困难。只有在克服困难进程中他才能形成自己的智力”。由于能力和学习条件的限制并不是每个学习者都能一帆风顺地解决所有技巧问题，但也不能把暂难以解决的技术障碍当做永远无法跨越的天堑。有些技巧需要在持之以恒的练习中求得量变到质变的过程。真正可怕的是对待技术障碍的不良态度，以及由此产生的心理障碍。
乐器学习者大都经常给自己提出各种长远的、短期的，整体的、局部的奋斗目标。这种目标能否实现，首先决定于它的合理性，也就是它在多大程度上，符合自身条件和客观规律的可能性。过低的目标，不能最大限度地发挥学习者的热情和潜能；过高的目标，又会使学习都陷于技术障碍的泥沼中不能自拔。合理的目标，常常是那种具有一定难度而又不敢于使学习都陷于灰心丧气的程度。俗话说：“跳起来的摘果子，伸手不得，跳而有获。”如果学习者在练习时遵循循序渐进，量力而行的原则，采取慢练习的方法，不贪大求难，不急于求成，就会大大减少和消除技术障碍的发生，减少练习者巨大的心理压力和过份强制的意志努力。“慢些，你就能更快”，记住这句智者的名言。

第五周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》26、27、28、29、30课，速度稍快。《车尔尼》OP599，71——72课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》继续巩固。
教学内容：《哈农》28、29、30继续练习，新增31课，手掌扩张练习，速度稍快。《车尔尼》OP599，73——74课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《未完成交响曲主题》。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。
（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》
乐器学习者的自我评价水平，作为一种内在的压力计，在认识水平方面确定了他的演奏水平可能达到的界限。因为在很大程度上，你认为你是什么样的人，你就是什么样的人；你认为你能做什么，你就能做什么。要准确地认识自己，评价自己并非易事。这是由于这种自我认识、自我评价的是一种自我心理体验而已。一旦形成一种稳定的自我评价系统，不管这种系统是成功型还是失败型，它都会在意识和潜意识中成为一种制约机制，对学习者的练习和演奏产生重大的、甚至决定性的影响。
乐器学习者的自我评价，突出表现在对自身能力、演奏效果和技术难易三个方面的认识和看法上：
一、对自身能力的评价。成功型者具有坚定的自信心，倾向于在各种情况下对自己做出肯定的评价。他们经常以胜利者的姿态出现，把学习乐器当做显示自己能力的手段，在练习和演奏中主动、积极，喜欢公开演奏，并乐于接受别人正面的评价。
二、对练习结果和演奏效果的评价。成功型者对自己每一微小的进步都充满喜悦和自豪之情，他们看重成功，对失败却不怎么介意，对练习、演奏中的失误和不足能认真对待但处之泰然。
三、对技术难晚的评价。成功型者乐意迎接高难度技术的挑战，喜欢用快速、有难度的演奏炫人耳目，能较客观地看待难易问题，有时对技术难度不甚关注。
失败型者对技术难度的增加十分敏感，总担心自己不可能解决某些技巧问题，把一些高难度的技巧领域视为畏途、禁区，不敢贸然涉足，甚至对某些已经初步掌握的技巧也时有后怕。
成功型自我评价系统与失败型自我评价系统的主要区别仅仅在于对待同一问题的主观看法不同，角度不同而已。同样走了一半路程，成功型者说再走一半就到了，而失败型者却说才走了一半。因此要想矫正失败型者的自我评价习惯，关键在于养成正面思维的习惯，在练习和演奏中对自己的优点和成绩要有比缺点和失误更强烈的关注和自我意识，要积极地去争取成功而不去消极地避免失败，让成功的喜悦、愉快地心理体验伴随学习的全过程。
社会群体心理中的“马太效应”对失败型自我评价者产生的消极影响也是不容忽视的。“马太效应”的原意是：“凡有的。还要加给他，叫他有余；没有的，连他所有的也要夺过来”。乐器学习表演性、竞争性的特点，使每个学习者洽谈室要处于众目睽睽的位置。成功的演奏，招来八方喝采，使演奏者得风得意，信心倍增；而失败的演奏，即使演奏者私下曾练习得多么出色，也有口难辩，不可避免地遭受非议，意志薄弱者便可能经不起考验而灰心丧气。多次的失败更会使他们的自我评价水平每况愈下，目趋降低。一般说，“马太效应”是一种对成功者给予社会承认、奖励，有利于人才成长的群体心理现象。如果失败型学习者能够在练习的各个阶段对自己每一微小的进步都及时给予肯定的自我评价，自我奖励，减少或避免对于失败的消极心理体验，通过不断地自我暗示而导致自我承认，便能逐步树立起成功的自我形象，这时，“马太效应”就能为我所用，成为鞭策，鼓舞学习者不断进取的强大动力源。

第六周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》28、29、30、31课，手掌扩张练习，速度稍快。《车尔尼》OP599，73——74课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《未完成交响曲主题》。
教学内容：《哈农》32、33课，速度稍快。《车尔尼》OP599，75——76课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《未完成交响曲主题》继续。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第75课，此曲有7处装饰音，比较复杂，弹奏难度很大，有4种装饰音。一是复倚音，可占用每拍开始处极少的时值弹奏；二是波音，可占用一个四分音符加一个附点八分音符时值，后波音占用相当于十六分音符时值；三是颤音；四是回音，前方二分音符占一拍半时值，装饰音占半拍时值。整个左手伴奏要紧密配合，平稳掌握基本节拍。第76课，此曲弹奏要求轻俏柔美，有四处装饰音都是回音，前三处装饰音弹奏时占据第三拍后半拍部位，后一处占据第二拍后半拍部位，第3小节的倚音，顶拍弹奏比较生动。注意低音的全音符、二分音符保持时值。请同学们看教师边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——疲劳与练习》
疲劳感和痛感、冷热感、饥渴感一样，是人体一种本能的自我保护机制。长时间聚精会神的练琴，造成体力和脑力的大量消耗，势必出现生理上和心理上的疲惫感。只要经过适当的休息，一切便会恢复如常。但有些学习者往往在练琴开始不久便产生疲劳感，这便不是正常的了。除了身体状况欠佳外，练琴中用力不当（生理性因素）和对待练琴的态度（心理性因素）是造成这种过早疲劳的主要原因。
人们有一种随着劳动强度、难度的增加而提高紧张度和用力量的自然本能。如果是从事搬运重物等简单劳动，这种增力现象是十分必要和有用的。但在象绣花、微雕、演奏乐器这样的复杂劳动中，常常是用力越多结果越糟，许多缺乏经验的初学者，往往试图借助“武力”征服乐器，克服困难，其结果是即不能解决问题又徒然增加了体力消耗，促成了疲劳的早发生。针对这种情况，制定这样一条练习规则是大有好处的：练琴中技巧越是复杂、困难的地方、越是应该注意心平气静、从容不迫。只有在大脑和动作器官对所演奏的内容做出清晰、有效地反应的前提下，练习才能最大限度地实现轻松自如，游刃有余。过度用力的强制练习无异于慢性自杀。
对练习和练习内容缺乏举而引起的心理疲劳是更为觉的现象。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。平心而论，没有人喜欢练习本身，而只对练习的最后结果感兴趣。那些废寝忘食的刻苦练琴者，谁都深知个中苦辛，但出于对音乐艺术的执着追求和对掌握高超演奏技艺的美好向往，爱屋及乌，再枯燥乏味的练习也能使他们兴趣盎然，锲而不舍。反之，那些只想“吃梨”不愿“种树”的学琴者，犹如那些把登山观景视为体力劳动的旅游者，练习时浅尝辄止，对单调的纯技巧练习更是兴味索然，因而极易滋生厌烦情绪。虽然主观上想把乐曲弹好、弹美，但又不能认真、正确地对待练习过程，结果可想而知。
总之钢琴练习是一个艰苦的过程，但只要能调整为自己生理心理的状态并进行正确的练习，弹好一首乐曲并不是不能达到的。很多人不是都做到了吗？你也应该试试这样去做。

第七周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》32、33课，速度稍快。《车尔尼》OP599，75——76课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《未完成交响曲主题》。

教学内容：《哈农》34、35课，速度稍快。《车尔尼》OP599，77——78课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《快乐的农夫》。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第77课，注意指法准确，大指移位不留痕迹，手腕柔软放松，微转配合。短音阶处注意弹奏的颗粒性，每个连奏乐句最后一音完了都要“提起”。第78课，这是一首不带装饰音的和声性旋律练习曲。弹奏要求安静肃穆，连贯如歌；注意手臂放松，以重量方法把力量送到指尖上。请同学们看教师边讲边示范。

（2）乐曲《快乐的农夫》，这是一首以左手旋律为主导的乐曲，旋律线条要清晰，右手和弦轻快、明朗，双手的指法都必须安排得非常合理，否则会造成不完整的现象。中段注意隐伏旋律的表现，保持音要压住，应用踏板时注意与手上乐句的分句相配合。整首曲子要求速度稍快，表现出轻松愉快的心情。请同学们看教师边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《漫谈钢琴练习》
一、有目的地练习
练琴的目的何在？就是熟悉不会的东西，把老师指出的和自己感觉到的缺点和错误改正过来，把已获得的有余技能巩固下来，等等。也就是说，不能盲目的练习，练习前就得弄清楚，应当练会什么？改正什么？巩固什么？这一切都要非常明确、具体，然后根据目的要求有针对性地进行练习。在每次的练习中至少要解决一个问题。有的问题是一次难以解决的，但也应要求每次都有新的进展。例如纠正错音作的问题，这应该是练习中的首要任务。为达到纠错之目的，也为了避免疏忽和遗漏，可先在乐谱上把错音作上标记，以提醒自己注意，并在反复练习中，随时用耳仔细监听。如此有了明确的联系目的，就能把存在的问题尽快地解决好。又例如弹奏歌唱性的问题，要想让手指在钢琴上唱歌，即奏出优美如歌的旋律，这就需要用内心歌唱的感觉去控制手指的触键，并动用听觉去检查音响的效果，只有内心、手指触觉和听觉三者紧密配合才能逐渐达到弹奏如歌的目标。还应看到，这个目标往往不是通过一两次练习就能实现的，而须严格要求自己，力争从每次的练习中求得新的感受和进展，使之由量的积累逐步过度到质的变化，从而最终达到掌握歌唱性奏法的目的。解决其他技术性问题，其方法和思路也和解决歌唱性弹奏法一样。
每次练完琴后，还应即使小结一下，看看是否取得了预期的效果。这种有目的的练习，定能把学习的主动性和积极性调动起来，使练琴的质量得到保证。
二、集中注意力有思考地练习
练琴是一种创造性的劳动，是自我观察、自我批评的过程。要善于分析和了解自己的实际演奏情况，分辨好与坏，判别正确与错误，以及音乐表现是否恰如其分，等等。这就要求我们在练习中集中注意力并积极地思考才能达到上述目的。练琴不仅是手指的劳动，更主要的是脑子的劳动。多为有思考，就是指在练习中包含着对乐曲的理解和表现的要求，这种有思考地练习能够一举多得，真正获得练琴的质量。为达到此目的，在练琴中必须聚精会神、多动脑筋。著名钢琴家尼古拉.鲁宾斯坦曾说：如果练琴首先不是用脑来工作的话，难么机械的练习就会既呆板又乏味（大意）。有些学生练琴往往精力不集中，手在弹琴脑子却在想其他的事，练琴变成了手指的机械动作，这种练习不仅达不到目的，相反，久而久之反而会造成思想走神的的条件反射，直接影响了练琴的质量。
为能保证练琴的质量，保持头脑清醒是很重要的。在思想高度集中的情况下练琴，往往会产生疲劳，因此应恰当地安排练琴时间，最后在练习的方式方法和弹奏内容方面加以变换，例如，暂停手的弹奏，用脑子想想作品的表现要求，或唱一唱乐曲的旋律，找找乐句的呼吸，思考一下音乐的预期、色彩的变化等，经过调节后再用手进行弹奏练习，将会获得更佳的效果。俄国著名钢琴家瓦西里.萨封诺夫曾这样说过：“我们不可能用机械的方法来弹奏这些练习，因为这些练习不但是用俩锻炼手指的，而且是用来锻炼大脑的。这有点箱是在大脑和指尖之间通电信一般，弹奏者必须完全集中精力才行。”
第八周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》34、35课，速度稍快。《车尔尼》OP599，77——78课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《快乐的农夫》。
教学内容：《哈农》36、37课，速度稍快。《车尔尼》OP599，79——80课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《快乐的农夫》继续。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第79课，重点练习“切分”节奏，音乐作品中运用切分音，引起节拍韵律或细小部位逻辑重音的错综复杂变化。培养掌握切分节奏的能力非常重要。这些切分音使紧接小节的强拍重音消失，弹奏时注意所有持续音时值够数。第80课，这首乐曲的音乐织体结构主要有三种情况，一是轮唱呼应式曲调，配合连续附点音符主旋律，二是半分解和弦式伴奏配合三连音主旋律，三是柱式和弦式伴奏配合三连音旋律。注意控制好节拍的准确性。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《漫谈钢琴练习——敏锐的音乐听觉》
音乐是“声音的艺术”和“听觉的艺术”，是通过声音表达感情并和听众交流感情。因此，建立起敏锐的听觉能力是正确表达思想感情的关键。有些学生弹不好琴，不是因为手指不灵，而是因为不会倾听自己的弹奏，对自己所弹奏的声音及音乐表现，缺乏想象力和辨别能力。练琴时既不善于用脑，也不善于用耳进行自我评价，经常是完成任务式、背死书式地练习，对是否达到作品要求的影响效果和音乐形象漠不关心，这种练习时间再长，也不会有什么进展。伊贡诺夫强调指出：学生在学习一首乐曲时，必须随时不断地倾听音乐，这是一个必要的先决条件；不做到这一点而要深入乐曲的内容，那是绝对不可能的（大意）。大师们的论述无一不强调了培养敏锐的听觉能力的必要性和重要性。
敏锐的音乐听觉来自丰富的内心要求。有了内心要求，就会产生一系列的音乐形象和音响效果。因此，首先要求自己用心地去理解作品，根据作品的要求去设计好用什么音色、语气、速度、力度和音乐表情等进行演奏，并将内心的设计储存于大脑之中。然后，在弹奏时用耳倾听，检查自己的弹奏是否符合预先设想的效果。如此坚持下去，久而久之，敏锐的听觉能力就会逐渐培养和建立起来，就能保证练琴质量的不断提高。由此可知，在整个练习阶段，耳朵就是自己的老师，因为它可以检查你弹出的音符、节奏、踏板使用等是否正确，音乐表现是否符合合作品的乐思和风格。所以要求弹奏者从开始学琴起，就要同步培养良好的听觉习惯，即做到在触键之前就能预先感觉到应发出的声音效果。因为这对哟后的发展有着决定性的意义。
在练琴过程中，弹奏者始终要按乐谱上的要求倾听自己所弹奏声音的细致变化，分辨音质的差异听到每个乐句的呼吸、节奏的脉动、线条的欺负以及音乐的高潮等，最后听到乐曲的整体效果。总之，要用听觉去评价自己的弹奏是否符合乐意，所刻画的音乐形象是否准确，这样便能做到以情带声，以声传情，最终达到塑造美好音乐形象的目的。
第九周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》36、37课，速度稍快。《车尔尼》OP599，79——80课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《快乐的农夫》继续。
教学内容：《哈农》38课，速度稍快。《车尔尼》OP599，81——83课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第81课，此曲装饰音较多，情况复杂，依次出现复倚音、单倚音、琶音式复倚音、后带突出弹奏记号的复倚音、波音、回音等，根据所学习过的装饰音弹过的方法弹奏好该曲中的装饰音。左手要准确掌握节拍，充分圆滑弹奏。第82课，此曲旋律加带清一色的倚音装饰音。A段为上倚音，B段为下倚音，顶拍弹奏，强调基干音。左手伴奏低音注意时值够数。第83课，此曲也是单倚音练习，弹奏处理既可以顶拍也可以让开，但要强调八分音符基干音。B段的前半部分要突出左手旋律，后半部分突出右手主旋律。全曲弹奏要求轻快活泼，注意双手断奏和跳音的表现。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《漫谈钢琴练习——有效的练习方法》
为使练琴达到预期的良好效果，须采用有效的练习方法，以便用较短的时间和较少的劳动达到掌握技巧之目的，这有效之法就是已被无数实践者证实了的慢练和分解式练习方法。
1、 慢练
慢练不是目的，而是达到目的的一种手段。慢练如同“放大镜”，如同电影的“慢镜头”，它把乐曲中的一切因素都放大了， 放慢了。慢联的优越性何在？（1）她可以让弹奏者清楚地注意到音乐的每个细节；（2）它可使弹奏者注意到弹奏中复杂的组合动作的运用，以及弹奏动作的连贯规律；（3）它可让弹奏者有充分的时间去思考、分析乐句的划分和所需音色音质的要求的触键变化等（4）它还可以帮助弹奏者克服技术障碍等。很显然，慢练能使弹奏者情形地发现各种问题，并从容地解决各种问题便于掌握技术和表现。如能坚持先慢练，逐渐加快，知道恢复远速度演奏，这样反复练习，将会使演奏者获得良好的控制能力，使其演奏更准确更有把握。
2、 分解式练习
钢琴作品具有多声部、多层次的特点。弹奏时左右手担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务，往往一种子手要弹奏几个不同音色，不同力度的声部。为了更快、更准确地掌握全曲，采用分解式练习是行之有效的。下面分述几种练习方法。
（1）抽出难点练。每首乐曲或练习曲都会有一两困难的技术问题。为了更快地掌握全曲，首先应找到难点。把精力和时间着重放在解决技术难点上，把它们抽出来逐个加以突破，通过加倍的反复练习，困难就会迎韧而解。切记一遍遍地从头至尾地平均对待。
（2）分手练习。学习一首新作品时，分手练习是需要的。因为分手练习可以将注意力集中在一只手上，这就有可能把各种细节做得符合乐谱的要求，也能把音乐的各种因素听得更清楚、更细致，还能把某些在双手弹奏时容易被忽视的东西挖掘出来，为双手合练打下基础，尽快地学会全曲。分手练习不仅在初学一首新作品时需要，即使在弹奏熟练之后，为加深理解和提高质量也仍需时常穿插使用分手练习这一方法。
（3）分声部练习。学习复调作品时，采用分声部练习是必要的。因为复调音乐的各个声部都是旋律，而且主次线条都是独立的，两只手分担着同时弹奏两个以上不同声部的任务，所以必须通过分声部练习，才能将每个声部的线条进行、音色、力度的变化以及性格、表情、层次等细致地表达出来，才能将每个声部的指法、句法处理正确。如能掌握每个声部各种线条的进行，便为合手练习准备了必要的条件，使弹奏层次清晰。
（4）分句分段练习。每首乐曲者有一定的篇幅，并且乐曲中段落之间的对比、变化也较多，若每次都从头至尾地练，其结果是，不仅印象不会深刻，反而可能把许多重要的细节忽略掉;或者不仅难点得不到解决有时还反会把某些缺点和错误在一遍遍的重复中使之更加牢固。为了避免上述情况的产生，使练琴效率和质量得到提高，逐句逐段的练习是非常必要的。
练琴的正确方法是培养正确的弹奏动作和习惯，寻找所需要的声音与触键，不断地克服难点的有效方法，但必须注意始终要立足于整体音乐之中，切勿忘记局部与整体的关系。慢练、分解式练习不是目的而是手段，最终还是要在整体艺术表现中受到检验。在练习的过程中，要善于把已学过的知识与技能灵活地动用到以后的学习中去，做到举一反三、融会贯通。这就要求弹奏者对所学知识不仅要知其然，还能知其所以然。具备这种能力的学生，每当学习新作品遇到类似问题时，往往不需要老师再提醒，自已就能灵活地运用已学过的知识与技能去解决。这样，学习的过程必然加快，成材的道路也必然畅通。
第十周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》38课，速度稍快。《车尔尼》OP599，81——83课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学内容：《哈农》39课，速度稍快。《车尔尼》OP599，84——86课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第84课，这是一首琶音练习曲，主要是两个八度的长琶音，又有少量短琶音，都用常规指法。但一定要注意原位分解和弦的转位分解和弦指法的差别。左手要注意分句。第85课，此曲主要是分解双音及短琶音练习，要求声音清晰流畅，时值均匀，左右手衔接好，技巧动作运用准确自然。第86课，此曲主要是三连音式短琶音练习，弹奏时一只手从另一只手上越过；手臂平稳放松，腕部柔软配合，注意A段里低音断奏与高音连奏的鲜明对比，以及B段里上下断奏、短句的紧相呼应。请同学们看教师边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《演奏心理的培养和训练——心理训练的任务》
演奏心理的培养和训练，是运用心理学的原理、研究演奏者的心理活动与行为的一门学科，研究他们的心理和行为形成的主客观原因及其规律，分析不同类型的演奏者在不同情况下的心理行为特征，探求演奏者的心理诊断和处理，及治疗办法。
在乐器学习的过程中，经常发现一些学生的演奏状况不稳定。在日常技术及课堂中的表现都不错，但以上台，或考试及其其他较为严肃的场面，技术得不到正常的发挥，造成这一情况的原因除基本功训练，教材等方面的原因外，为提主要在演奏心理状态上。那么，如何训练和提高学生的心理素质呢？在演奏过程中失误不一定都是基本功不过硬，而可能是内心冲突的征兆。目前，一个人演奏技能的高低，很可能成为出人头地的的资本。因此，有些演奏者带着这种杂念上台，从容不迫地，专心致至地进行演奏的能力，必然随之减弱，总是担心，假若演奏失败将是什么后果。一些学生演奏时，从分数的多寡想到教师的喜怒；从奖学金想到未来的工作等等，正是由这些杂念的干扰，必然导致神思涣散，甚至信心不足。因之，对一个教师来说，培养训练学生的精神志向，是至关重要的。这个整个教学活动中最难把握的重要环节之一。
普通心理学所涉及的是根深蒂固的感情上的疑难病症。而本文所强调的心理训练，却是着重研究每个专业学生，在重大或非常严肃的场合下，演奏者的精神与肌体上有什么反映。在这个基础上，1.确立切合实际的奋斗目标。2.做好临场前的精神准备，做到既不过于焦灼不安也不流于若无其事，从而提高在舞台上聚精会神的能力。3.学生对演奏的成败以及后果作出恰如其分的分析。只有做到了这一切，演奏者在登台时，才能神清气爽，浑身是劲。同时，也不会感到过分的激动。


第十一周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》39课，速度稍快。《车尔尼》OP599，84——86课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学内容：《哈农》42课，速度稍快。《车尔尼》OP599，87——89课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第87课，此曲主要是右手琶音练习，左手半分解和弦练习也不可忽视。曲中多处出现2、5指的弹奏的六度音程，双指距离须把握好。由慢练到加快速度，反复练习直至掌握。第88课，此曲主要是右手三、六度双音及少量琶音练习，乐曲具有舞蹈性特点。许多十六分音符连续构成的双音颤音要下键整齐，仅第9小节在度数上有差别，也要整齐。11、12小节里的双音跳音和强音记号处很有戏剧性，为变节奏切分处理，要奏得富有情趣。第89课，此曲主要是右手弹奏短琶音及音阶练习，要求声音饱满结实，清晰均匀，音民音之间不粘连，弹奏时要手臂放松并带动送指，高度发挥手指独立性，掌关节发力，注意抬指离键。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《演奏心理的培养和训练——演奏者的焦灼必须因势利导》，绝大多数学生，毕竟不是天才，而要求于他们的却是在非常严肃的，甚至令人窒息在舞台上才能够顶得住超常的精神压力，这是非常困难的。教师应帮助学生把临场前的焦灼情绪，控制在适当的水平上，这被心理学家称为“激发力”。事实上，要想一个学生在演奏取得好成绩，确实需要一些外界的刺激或帮助。虽然鼓舞性的口号可以激发学生的拼搏精神。但有些学生思想包袱过重，对外界因素考虑太多，因此，这种内外交迫的情况下，人体的自然调节功能便开始不知不觉地衰减。因此，往往发现有些人在登台前，手心冒汗，肌肉僵硬，呼吸急促，甚至导致整个肌体失调，这种现象，并不在于临场演奏者的焦灼情绪好坏，关键在于教师如何对演奏者的这种情绪因势利导，不论从语言方面，还是从行动上给学生鼓励，并充分的认可其优势，教会学生认清自身导致焦灼的主要原因和自身的一些气质特点，正确对待面临的局面，从而使每个人进入正常演奏状态。

第十二周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》42课，速度稍快。《车尔尼》OP599，87——89课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学内容：《哈农》43课，速度稍快。《车尔尼》OP599，90——92课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第90课，此曲主要是右手快速弹奏短琶音与回音练习，琶音处腕部配合做顺时针方向转动。后半部每四个十六分音符一组，每组开头要有重音。手腕按逆时针方向转动配合1指弹奏，手臂平稳放松伴随每个琶音上行移动。左手伴奏有“落提、跳、跳”、“跳、跳、跳、跳”，注意区别。第91课，主要是右手三度双音练习，带有小步舞曲特点，A段要求始终连奏，B段则须按照连线弹奏。每个三度双音都要两指整齐下键，另外两指同时独立主动抬起，把重心转移到后面的手指上。凡三度双音连奏的地方，注意于上方声部增强手指触键力度，或控制下方声部力度，强调上方声部的旋律。第92课，此曲重点为左手多种音型跑动练习，右手技巧也很有特色。涉及技巧练习达七种以上，上下对比鲜明，优美曲调交织并用，层出不穷，堪称是一首绝妙的精品小令。请同学们看教师边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《演奏的心理培养和训练——排除杂念干扰》，由于演奏者在临场前承受了超常水平的精神压力和过量的外界刺激，致使演奏者超越了最佳“竞技”状态，从而人为地造成了过度地紧张与疲劳，影响了正常演奏技能的发挥，妨害了原有的成绩。这是由于求胜心切，破坏了心理的健康和精神的平衡。这种心理与精神上的疑难病症，如果不及时加以调整，势必得到恶性循环。难怪乎有些学生平时技练或上课时，演技能发挥的较好，一旦听说考试，学习晚会或参加比赛，几天前便开始焦灼不安，神思涣散，甚至平时演奏的很流利的曲子，突然演奏不下来了，经常冲着自己和所使用的乐器发火，怨天尤人。为提高学生的演奏技能或作好临场前的思想准备时，可采用：
一、注意转移的方法。首先要因势利导，化消极因素为积极因素。启发学生正确地回忆过去演奏失败以及在课堂或技练中，成功的表象。通过失败与成功的比较，找出异同，进行思考，着重让演奏者重温技练时成功的经历，反复体验那些有助于获得成功的肌肉感觉和神精情绪，从而增强演奏者的演奏自信心。这种及时引导学生“注意转移”的办法，具有重要意义。但有些学生注意转移的能力是很迅速，而有些人的转移则很缓慢或缺乏灵活性。教师不能操之过急，要不断引导他们跳出自我的牢笼，甚至暂停练琴，沉思默想，然后再进行实际练习，才能有新的感觉，新的看法，也才能有更正确的自我批评。
二、根据学生的气质特点进行教学。气质是特征的一个主要方面，它对人心理活动的强度和方向性有着直接影响。据科学家分析，气质可分为四种类型：1、胆汁质，精力旺盛，兴奋性高，反应快，性情急躁，急于求成。2、多血质，性格活泼，反应快，容易适应环境变化、兴趣广泛，但不能持之以恒，模仿能力较强，好表现自己，自我约束能力较差。3、粘液质，表现安静，动作缓慢，情绪兴奋性低，自制力强，性格内向，缺乏勇敢顽强精神和主动性。4、抑郁质，不活泼，对外界刺激反应不强烈，情绪兴奋性低、反应慢、好羞、怯弱、迟疑。但大多数人的气质是混合交叉组成的，应根据学生的气质特点因材施教，让他们克服各自的缺点，发扬优点，最终达到一个良好的教学效果。
三、教会学生掌握正确的呼吸方法，由于多方面的因素形成临场时的紧张，致使演奏员情绪波动，小、呼吸急促。在这种情况下，也可采用我国气功中“意念”引导地方法，即让意识（思想）与一种和演奏毫不相干的想法，如内心默念一首诗词，或是回味祖国名川大山的绣姿雄态，并伴随着深吸缓呼的呼吸动作，以“意念”为先导，引气到丹田，持续一段时间。这气息不仅会趋向平稳，顺畅，而且心情也会因此转向安静、缓和、使演奏前的紧张心理得到消除或改善。

第十三周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》43课，速度稍快。《车尔尼》OP599，90——92课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学内容：《哈农》44课，速度稍快。《车尔尼》OP599，93——94课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第93课，此曲主要是右手音阶、琶音练习，弹奏时首先要注意四个降号的音的位置。弹奏时要靠近黑键，要兼顾黑白键。要注意弱起渐强的力度表现，指法要严格，为更好掌握快速跑动，A段的两个大乐句要单独反复练习。第94课，主要是右手音阶、琶音练习，弹奏时首先要注意四个升号的音的位置，用常规指法弹奏时也要靠近黑键，兼顾黑白键。两个乐段都要用非连音弱起轻巧弹奏，A段的两个乐句结尾跳音与重音要弹得刚健俏美。整个左手伴奏有柱式和弦断奏和分解和弦短句两种形式，要掌握并配合好。请同学们看教师边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《演奏心理的培养和训练——意志的锻炼和培养》
所谓意志，就是人们自觉克服困难，调节行动，实现并达到预定目的的心理过程。心理学上通常把一直支配下的行动叫意志行动。人的意志行动具有明确的目的性，目的性愈强，意志行动的水平就愈高。一个演奏者能够顶住超常水平的精神压力，能够专心致至地，全神贯注地进行演奏，就是在明确目的性激励或抑制下的意志行动。
人们确定了明确的目的，在采取意志行动时，是否就万事大吉，通行无阻了呢？事实上，在实现目的过程中，经常要遇到很多困难：如本来下决心要演奏好一首曲子，但在临登台前，前面一位演奏者将这一首曲子表演得相当出色，获得了成功，自己便情不自禁地感叹：“我怎比的上他呢，怎是他的对手呢！内心发生的冲突和矛盾、产生了畏难和消极情绪，从而阻碍了一直行动的完成。这种困难是来自主观的、内部的。还有一种困难是来自客观的、外部的，就是在完成意志行动时，遇到了客观的障碍。如在演奏时，使用的乐器发生了故障，或遭到了别人的讽刺或讥笑等等，都会使演奏者感到沮丧或晦气，引起了情感的波动。总之，人们为实现预定的目的意识行动就是不断克服来自主观和客观困难的过程。克服困难，就必须树立一种坚定的信念，崇高的理想和正确的人生观、世界观，正确的世界观是意志行动的力量源泉。
人的意志又往往是伴随着情感而活动的，消极沮丧的情感将会阻碍和破坏意志行动的完成。然而意志又会起反作用于情感，可以控制情感，使情感从于意志。一个意志薄弱的演奏者，在准备登台演奏前，如遇到许多来自主观或客观的困难，必然无法控制自己的情感，成为情感波动的奴隶，使演奏常常以失败告终。高尚的道德情感，又是推动意志行动的动力。每个演奏者必须在日常生活、学习以及工作中，自觉地锻炼和发展坚韧顽强的意志品质。教师们在日常的教学中，有意识地引导学生和培养学生进行系统的意志锻炼。一个好的演奏者的意志品质，绝不是课程中，除在技术和艺术上严格要求，培养演奏者苦练以及和困难做斗争的能力，更主要的是培养每个演奏者的崇高理想和对事业的高度责任感，培养他们的高级社会情感。如义务感、荣誉感，自尊感等。在教学中有意识的培养演奏者的这种高级社会情感，是培养演奏者意志品质的重要措施，也是抵消和抑制因个人名利得失而产生的消极情感（如过分紧张，神思涣散）的重要措施。
第十四周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》44课，速度稍快。《车尔尼》OP599，93——94课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学内容：《哈农》45课，速度稍快。《车尔尼》OP599，95——96课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第95课，主要是强化训练3、4指的弹奏波音装饰音的练习，以欢悦的铃铛般的装饰音构成一首精巧的圆舞曲。每一小节强拍八分音符都有波音装饰。Ａ段和Ｂ段前半部列出具体音符，明确规定应该弹哪些音，这首曲子可有两种处理方案，一是所有的波音部分一律顶拍弹奏，二是前面大部分波音提前处理，后面小部分波音顶拍弹奏。第二种方案比较难，但能多方面练习演奏，可考虑采纳。弹装饰音前手必须放松，以手指轻松而又力量集中地弹出来。第96课，主要是分解和弦的练习，带有华尔兹风格特点。Ａ段的分解双音的扩指运指难度很大。练习时可预先分成两种方法：一、把每一拍的两个音改成四分音符的双音弹奏，尽量连贯，B段是琶音练习，弹奏时可以预先把手指放在掌心。左手伴奏音型是“落提、跳”，要很好地配合好。请同学们看教师边讲边示范。


（2）钢琴教学中的理论性指导：《演奏心理的培养和训练——信息与思考》
演奏心理的训练、是着重研究和探讨在演奏过程中演奏者心理活动的规律。它是心理学在专业音乐教育领域的应用，用它来知道我们的专业教学，既有利于培养全面发展的演奏人材，又有利于因材施教、更好地发挥每个演奏者的特点。因此，对我们每个专业教师来说，学习掌握一些心理学知识是很有必要的。因为它能十教师在日常的教学中、不仅对演奏者的技术、艺术进行严格的训练，同时，对演奏者也重视了心理品质方面的培养和训练。这样，演奏者就有可能经常处在最佳的心理状态，有效的进行学习，使演奏者的技术、艺术水品不断提高。
用这种心理训练的手段和方法，可以有效地帮助演奏者克服临场前的各种不良心理状态，从而使演奏者用最佳的心理状态出色地完成所演奏的乐曲。
通过心理学的学习和运用，对我们的招生工作也有一定意义。招生时各个学科除根据各专业的要求，并对每个考生的心理品质提出一定的要求，进行观察和考核。如考核每个考生有无比较稳定的自信心，相信的自己的技术和能力、有无适度的情绪状态，是否神经兴奋性适中；有无良好的抗干扰和自我控制的能力，如果在招生过程中能够注意到这些心理品质方面的特点，就有可能减少招生过程中的盲目性。同时，也必然会减少入学后的淘汰率和待专业的情况。
在专业教学中，加强演奏者的心理训练，就是对每个演奏者有意识，有目的地施加心理影响的过程，它有助于演奏者在超常水平精神压力的舞台上，所必须具有的心理品质和个性心理的发展和培养，并能使演奏者在学会如何控制和调节自己的心理状态，获得演奏的成功。这是提高教学质量，使青少年迅速成为优秀人材的中哟啊途径。
总之演奏心理的训练、属于应用于心理学的范畴。目前，世界各国都在应用心理学的基础上发展了许多新学科，诸如教育心理学，社会心理学、健康心理学、运动心理学等等。演奏心理的训练、在我们专业音乐教育中并没有引起人们足够的重视，演奏者临场的焦灼不安、神思涣散，心慌意乱等现象，绝不能再被看作是一种任其自流的情绪，而是一种经过心理训练能够加以调协控制的心理状态。因此，演奏心理的训练有着及其广阔的发展前途和应用价值，它更有待于从事专业音乐教育的同志们从理论和实践上进一步地研究和探讨、使演奏心理训练在不断地实践过程中，逐步形成一个既有理论又具体的方法，较为完整的学科体系。

第十五周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》45课，速度稍快。《车尔尼》OP599，95——96课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学内容：《哈农》46课，速度稍快。《车尔尼》OP599，97——98课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第97课，此曲主要是琶音式复倚音装饰音及三连音式音阶、琶音练习。所有的音阶跑动句和装饰音都要积极发挥手指独立性，注意抬指，触键到底。根据及本节拍特点，奏出强弱呼应效果，表现对话般的情趣。第98课，这是一首非常好的强化训练各指的颤音练习，右手所有四分音符连同第13、14、16小节强拍上的几个八分音符，在搭上7、8小节，构成全曲的主旋律乐句，注意强调表现。先慢练，再逐步加快速度。左手以摇曳动作处理连奏句。请同学们看教师边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《钢琴教学中的心理学运用——不同能力类型与因材施教》
钢琴弹奏是一种特殊的技能性运动形式。在弹奏过程中，音乐心理和动作心理始终并存和互相作用着。音乐感受力、艺术表现力和动作协调力这些感觉信息随着反复训练而得到加工、综合、形成稳定的心理活动方式和记忆。这几种能力的水平越高，标志着学生的进步和越大。
由于每个学生生活环境及内在素质不同，反映在这几种能力的表现上有明确的差异这便要求教师的教学计划和教学方法须具有明确的针对性，因材施教，一把钥匙开一把锁。但归纳起来大致可概括为三种类型：
A、思维灵活，反应敏捷，老师一讲就懂，一学就会，但不踏实。
B、反应并不灵敏，但能刻苦努力。
C、少数既灵敏又关于于反思加工的尖子以及一部分教和学都很困难的学生。作为教师面对这些生理和心理特点不同的青少年，首先要作有心人。细心了解和掌握他们认识活动的特点，不轻率下结论。同时，灵活地、创造性地运用自己的经验和才干，选择有训练价值或表演价值的各种教材;估量学生承受的能力;技术及音乐表现上可能出现的问题及解决办法，使各类学生的教学都能获得理想效果。
对于A类学生从希波克拉底“气质学说”的角度分析，属于“多血质”型，是神经活动较强的一各。他们优势明显，但不能过多赞扬。要针对他们往往容易满足于表面上的模仿，不愿下功夫细想多练的心理，对教学计划之内的曲目要下狠心高质量要求。不仅仅是弹完整，音符、节奏没有错，还要在他的能力之内要求做出旋律的起伏、乐句、乐段的处理层次的表现等等。技术上、音乐上不达预期水平决不放过。使他们在老师这种适度的坚持和“逼迫”下，从被动地照老师要求去做而逐渐成为自身习惯。由于学习标准的档次上升了，成绩自然有进步。
我们的钢琴课虽不是演奏专业课，但每个曲目在练习前所要了解和思考的，诸如作者时代，作品风格等问题问题作品的方式；练习的步骤方法以及衡量成绩优劣的标准是一致的。而且对学生所学主科专业有着相辅相成，潜移默化的影响。有个学生曾感慨地说：钢琴课在一定程度上教我掌握了好的学习方法！
对实际能力并不低的B类学生，他们属神经活动兴奋程度较弱的“粘液质”型。虽然思维的敏感性不太强，但思维的广阔性与深刻性较好。我们要理解和体谅他们在学习的第一阶段的“慢”，不能着急，给他们时间消化、思索和反馈。为他们制定的教学计划要有份量较重的基本训练（包括练习曲），使他们在大量的练习中熟悉各种指法的组合和运用。在各种相应程度的技术训练中对钢琴弹奏的方法力量的控制、运用能力有所提高。同时选择一些能被他们授受和理解的乐曲循序渐进地把程度推上去，使他们在弹奏技术上和音乐表现能力上有新的浓度与突破。总之，要使他们在学习的进程中，增强信心，加强灵活性和应变能力。碰到一些他们感到特别困难的部分时，要抓住问题的关键帮他们练。可分解为若干小单元或左、右练熟一部分。当这部分变得无须注意可下意识支配时，再加入另一部分。学生在老师的耐心指导下，会凭着毅力一步步踏实地克服困难为下阶段学习打下良好基础。虽然一阶段进度慢些，但学的扎实。到了一事实上火候，瓜熟蒂落时，往往表现出色，可在考试或表演时基本不打折扣。
对于C类学生教学计划应有弹性。充分调动优秀生的积极性，视他们本身的技术水平、音乐感觉的情况制定近期、长期教学计划。在承受能力允许的前提下，加大剂量，加快速度，提高难度。一句话，要让他们吃饱、长壮。让他们感到有永远学不完的知识，新的、更高的目标总在吸引着他们。
在教学中偶尔也会碰到音乐感受力、动作协调力较差，内心世界贫乏而不爱动脑筋、不愿认真练习的学生。虽然这会让我们感到苦恼，但必需更耐心地进行启发引导，使他们能珍惜学习机会。利用课堂教学时间不厌其烦地带他们练习各种困难技术，帮助他们理解音乐，做音乐处理。在放慢教学进程的有限学习内容中，尽量提高质量。即使困难重重，也要去认真发现并肯定他们的某些优点和长处（包括钢琴学习以外的长处）适时、适当地予以表扬，以提高他们学习的积极性和自信心。事实证明，效果还是十分明显的，有些学生成绩进入了中等生的行列。不过，也有不如人意的情况，他们反反复复，进步不明显。即使如此，我们不也能放弃任何可以教育的机会。这是我们人民教师应尽的天职。

第十六周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》46课，速度稍快。《车尔尼》OP599，97——98课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学内容：《哈农》46课，继续练习，速度稍快。《车尔尼》OP599，99——100课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第99课，这是一首B大调上的音阶、琶音练习，弹奏时必须先注意五个升号的黑键的位置，还要注意双手的节奏不一致，一定要把握号节拍点，音阶要弹得整齐，步伐一致。第100课是一首降D大调上的三连音及少量音阶的练习，，弹奏时必须先注意五个降号的黑键的位置，所有大多是常规指法，要细心掌握。请同学们看教师边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《想象是创造的前奏》
钢琴是多声部的乐器。不同的弹奏方式可使它的音响、色彩方面产生丰富的变化。这些音响、色彩的变化正是作曲家赋予作品审美意义与审美价值的重要手段之一。钢琴课就是要在把握乐曲的风格和性质的基础上着重训练学生听觉上对音乐层次的分辨能力，并对用什么技术动作去获得所需要的音响色彩有知觉。
在不断的学习和训练中，学生会积累许多经验，弹奏时，知道并能运用不同的臂膊重量使音响的力度大、小、虚、实不同;用不同的下键速度使音质的钢、柔不同;用手指触键位置的细微变化造成音色的明亮、暗淡；用敏感、及时的手指重心移动使音线纯净、匀称……。这些能力的训练过程，也是学生音乐心理与动作心理协调水平的提高过程。关键是如何教学生“学”？爱因斯坦说：想象比知识更有价值。因为知识是有限的。我们的钢琴教学也应让学生在想象力上受惠于老师深入浅出的引导。如手腕的呼吸动作与再下键时臂、肘、腕、指的连续动作，仅从外形上模仿而没有真正的放松时，声音就不好听。让学生想象一下从水中缓缓提起手，让水从指尖向下滴落的感觉。弹琴时，手的下落要在肘、臂带动下，手腕逐渐放平，等临近键面了，指端沉落击键。这刹那的力量如同在水面上一松手，让石块顺畅沉入水底……。这些真切的感觉几乎可以一下子就让学生掌握“自然重量弹奏”的要领，弹出的音响自然是又松又通又集中的。
弹奏技术“螺旋式”上升是普遍性规律，仅从车尔尼练习曲№599，849，299，的基本训练内容大体也可看出。在“螺旋式”上升中，学生对钢琴学习的认识水平逐渐由低级向高级发展，不断进行心转移问题。但随着程度的加深，乐句的加长，速度的加快，对手指独立能力和重心传递能力的要求更高。相应的，“动作心理水平”也必须提高。正如“行走”和“竞走”不能相同。弹快速乐句时，心定，甚至“平静”。使自己在高度放松中求得运转自如。由于快速技术的基点是“速度”，就要从心理上把快速乐句（乐段）想象为整体的、连贯的一个动作去练习。尽管每个音要有“颗粒性”，但想的要“长”，是一整条有速度、有方向的长线。即使放慢速度练，目的也是为有快。从音乐的角度说，是为了让旋律线更匀、更美。想象对路子，加上刻苦练习，弹快速乐句不会成为困难。
黑格尔说过：最杰出的艺术本领是想象力。我们在钢琴教学中要避免只管教技术，也要防止艺术表现上仅仅是老师灌，学生装。要在领会作曲意图的基础上鼓励学生的创造性，提高他们爱想象的心理品质。比如，在初弹了中国乐曲“筝箫吟”，对这首模仿筝与箫两种乐器声的优美钢琴曲有了一定的印象后，再让学生听听用筝和箫演奏的器乐曲，使学生有了更深的体验与感受，便有了很强的弹好这首钢琴曲的欲望。“基点”应定在筝与箫委婉、动听的声音特点上。乐曲开始，在两个音区齐奏的相同旋律，由左手稍用臂力和右手用较多指尖力量的弹奏来表现箫的动听与筝的流畅，同臂力在低声部弹奏的浓重、深沉、铿锵有力、很有韵味的旋律时时互相映衬。而指触精致、纯净，又不失弹性的一大串上行分解和弦又如古筝的刮弦，似行云流水，把音乐推入了活跃有动感的第二段……。有静有动、有刚有柔的弹奏，使作曲家借筝与箫的吹、奏、吟、咏、把古代士大夫反映抒发情怀的乐意表现得很动听、形象。
总之，在教学中，老师不断启发、带动学生音乐心理与动作心理的谐调、提高，学生不断积极地想象和创造、共同使弹奏技术与音乐所音响色彩吻合，就可赋予作品生命力，展现出作品的审美价值。当然，要做到这些不可能是轻而易举的，要花费许多心血。在与学生共同精雕细刻作品的同时，学生受益，教师也同样磨练提高了自己。不同能力类型的学生在不同基点上的进步象一面面镜子，可以照见老师自己的因材施教中所下的功夫和能力水平，从而积累更多的经验，以利更好地作好教学工作。

第十七周
回课内容：学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》46课，速度稍快。《车尔尼》OP599，99——100课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学内容：（1）复习部分已学内容，布置考试内容，并对考试内容提出要求、讲解示范。对本学期其他乐曲进行复习练习。

第十八周
学 时：两学时（100分钟）
教学步骤：(1)分别检查、辅导学生考试内容的准备情况，讲解示范一些存在问题和应该加强和注意的问题。