西方钢琴艺术史教案

 第一章键盘乐器的历史
第一节 概述
第二节管风琴
第二节古钢琴
第四节巴洛克时期的键盘音乐






一、教学目的要求：
1、了解巴洛克时期的音乐文化发展背景，掌握其键盘乐器发展状况。
2、了解巴洛克音乐及管风琴的发展历史。.了解巴洛克时期的音乐大师及其作品。
3了解古典主义时期音乐及古钢琴的发展历史。.了解古典主义初期的音乐大师及其作品。


二、课时：2节
三、教学要点：
重点：巴洛克音乐 乐器、音乐作品、 .
难点：了解巴洛克、古典主义时期的音乐文化发展背景，掌握其音乐发展状况。课堂讲授、多媒体课件教学、作品赏析。
四﹑教学方法：
1、因材施教、大课讲授法﹑个别辅导；小组讨论、个人思考；教师讲解、分析、以课堂讲授为主。
2、书面作业.
3、结合作品实例赏析
五、教学教具准备
1、周薇主编《西方钢琴艺术史》上海音乐出版社
2、多媒体教学设备
3、各个时期的视听资料
4、相关的音乐参考书籍
六、讲授要点：


讲授（一）、巴洛克音乐的创作特征

作曲家努力用音乐手段表现各种生动和激励的感情；他们的创作以大小调和声体系为主，并把此体系推进到完善的地步，此外还广泛运用数字低音的写作方法；节奏上，多用鲜明的舞蹈节奏和自由的节奏，后一节奏是广泛用于适于表现巴洛克狂热气质的即兴演奏；意大利音乐对巴洛克时期的音乐创作也很大影响。

巴洛克音乐风格此时期有其显著的特征：
1．在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移；
2．在和声上、数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆；在调性上，大小调取代了中古调式；在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语；即兴演奏比任何一个时代都更具特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理，都更自由、深刻。巴洛克时期产生了许多新的音乐体裁：歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲；器乐方面则有大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等等。

（二）巴赫与亨德尔：
二者在音乐史上占有重要地位，他们并没有象上几世纪的音乐家一样重于音乐，形式上的创造，而是充分利用已有的形式，将其补充和更加完善，形成自己特有的风格，去深刻地反映他们生活的时代，他们继承以往的传统，吸取同时代各国音乐、成就、使他们的创作达到了前所未有的高度，对后来的欧洲音乐发展产生了不可估量的深远影响，两位大师同生于1685年，都是德国人，两晚年同样遭受双目失明的不幸。



（三）乐器
A、键盘乐：a、管风琴是最古老的键盘乐，常用于教堂音乐的弹奏；
b、克拉维科德：是用铜楔击弦的键盘乐，稍有强弱变化。
c、哈普西科德：又称斯皮内，维吉那，常有两层键盘，有音色对比。
d、钢琴：是1710年前后意大利乐器造家克里斯托福里据C改制而成。
18世纪是b、c、d、并存的时代。

（四）器乐形式的发展

奏鸣曲：
十七世纪前泛指一切器乐曲，十七世纪开始才专指某种特定的器乐结构，并分教堂与室内奏鸣曲类，前者是比较抽象和严肃的音乐，常用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身，后者是舞曲节奏的音乐，常在宫廷和私客厅里演奏，是古典组曲的前身，（17世纪的组曲就叫室内奏鸣曲）。

七、板书设计：以章、节、要点的形式出现
八、作业布置及要求：
1、书面作业一题：总结巴赫在键盘领域的突出成就。
2、要求
（1）理解文章含义.
（2）了解作品的创作背景﹑思想；
（3）熟悉作品的旋律，结构。
（4）难点作品的重点突破；
九、讨论或小结
（1）分别讨论文章。
（2）自我评价和相互探讨作品的创作背景﹑思想；
（3）教师总结评价，提出改进意见
（4）教师进行本课小结对学生的发言指出优缺点，树立学生的自信心，使学生更好的理解课本。