我说课的题目是《服饰艺术》,下面我从教材、学情、教学与教法、教学设计、设计理念五个方面来说明本课。
【说教材】
1、 教学内容分析
服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具有精神文明的含义。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相别以后,披着兽皮与树叶,在风雨中徘徊难以计数的岁月,终于跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出又一个物质文明。
然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态,宗教观念都积淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。
《服饰艺术》是属于美术设计模块的课程,包括服饰艺术的基本知识、服饰美的一些基本原则和服装设计的表现手法。服饰艺术,贴近于学生的日常生活,本课通过对欣赏和设计服饰,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
2、教学目标
1.知识与技能:
(1)、学生初步了解我国古代和近现代服饰艺术的发展,培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。
(2)、掌握服饰的搭配及色彩的基本知识。
(3)、掌握服装画的设计手法,大胆尝试,设计一款有特色的服装。
2.过程与方法:
通过欣赏学习服装艺术,增强学生对服饰的理解,培养学生对服装设计的兴趣,让他们体会到亲手设计服装的乐趣。
3、 情感、态度和价值观:
(1)、学生对服饰设计艺术,特别是现代服饰艺术,有所了解,有所认识。达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
(2)、学生通过练习来表达自己的个性,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。
3、 教学重点和难点
(1)欣赏古现代服饰艺术,掌握服饰设计的手法,设计服装。
(2)引导学生对服装进行大胆的设计、制作。
4、教学课时
一课时
【说学情】
1、教学对象:初二年学生
2、学情分析:由于初中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,对设计这门课程接触不多,可能对服饰艺术的理解不够深入,所以我在教学中手段尽量多样化。在课前,让学生去查找一些这方面的资料或者欣赏一些时装表演视频。
【说教学方法】:
本节课主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
本课的基本教学程序如下图:
生:初步感知(欣赏作品)--乐中体验--讨论探究(自评)--知识扩展(服装画练习)--情感升华(爱生活、爱学校)--- 互动
师:引导观察--情景创设--启发点拨--汇总归纳
【说过程】:
一、新课程导入:
这节课我们来了解服饰艺术。人们常说,衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法,象"佛靠金装,人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍",都充分的体现了服饰的重要性。
视频导入:现在时装表演视频。(欣赏,感受时装给我们的视觉感受.。)
二、讲授新课程:
有人说:"服饰,是人体的又一层"皮肤",是流动着的"软"雕塑,是人的气质、个性、情调、风格的亮相,它是人对自身外在美的一种设计",那么,到底什么是服饰?服饰的内涵和外延究竟如何界定呢?
1、什么是服饰?(板书)
提出问题:什么是服饰,服饰的内涵和外延究竟如何界定? 学生思考、讨论,并回答
2、中国古代服饰欣赏:(板书)
随着人类的进步,人们穿着服装,不仅仅为了掩身护体及保暖,还要求它能够美化形象。正像郭沫若所说:"衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象。"也就是说:服装是物质生活的重要组成部分,也是文化生活的一部分;它还表现一个民族,一个社会,一个时代的风貌,反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。
展示 原始人、唐代、宋代、清代服饰的图片,学生猜想:这些服饰都是哪个朝代的?为什么?(引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手,由学生观察,找出各种服饰的特点,并分析其形成的原因。)
(1) 原始人服饰艺术欣赏
原始服饰 根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时已经有头饰、颈饰和腕饰等。
(学生分析原始人服饰的特点、用途,及装饰品的作用。)
(2)唐代服饰艺术欣赏
隋唐时期经济发达,比较开放,在服饰的特点上明显带有西域风格,妇女服饰讲究华丽,(对日本和服的影响)一般人是穿白色圆领的长裳,低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披(指披在肩上的长围巾)、发髻式样多样。唐代的女装,以红、紫、黄、绿最授欢迎。
(学生欣赏,分析:唐服饰艺术形成的原因?唐代服饰的特点?当时体现了怎么样的审美倾向?对后代服饰的影响)
(3)宋代服饰艺术欣赏
宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代,但因经济发展不及唐朝繁盛,因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守,色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫,袖子大大的,袖口、领口镶边,头上戴一顶方桶形的帽子叫做"东坡巾"。
(学生比较分析:1、唐、宋代服饰的差异。2、差异形成的原因。3、宋代服饰艺术的艺术风格、色彩及款式。)
(4)清代服饰艺术欣赏
清朝是我国服装史上改变最大的一个时期,清朝是个满汉文化交融的时代,尤其是服装文化。
(1)、长袍马褂:长袍马褂,早先是富贵人家才穿的服装,后来普遍了,变成全国的一般服饰。
(2)、旗袍:满族妇女穿的旗袍,早期是宽宽大大的,后来才有了腰身,
(学生欣赏、分析:清服饰形成的原因;马褂的艺术风格、色彩、款式;旗袍的艺术风格、色彩、款式及影响。)
板书:
朝代
艺术风格
款式
色彩
原始社会
唐代
宋代
清代
3、中国少数民族服饰欣赏:(板书)
我国是一个多民族的国家,五十六个民族的服饰异彩纷呈,各具特色,这是我国物质文明和精神文明的瑰宝,是中华民族的骄傲。要认识一个民族,进而研究这个民族的历史和现状,探究这个民族的文化及其衍变,都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。
(展示:藏族、苗族、畲族服饰图片)
提问:这些服饰是哪个民族的?这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点?
学生欣赏,比较分析,得出结论:
(板书)
民族
艺术风格
款式
色彩搭配
藏族
苗族
畲族
4、 近现代服饰艺术欣赏:(板书)
而在现代生活中,由于经济的发展,使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。
中山装欣赏:
多元化的现代服饰艺术。
(学生欣赏分析:1、近代服饰的审美倾向? 2、体会中山装的艺术风格,色彩搭配,款式的变化及影响3、欣赏现代服饰艺术。)
学生思考:青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢?为什么? 学生发表不同的观点。
2、 服饰的搭配:(板书)
思考与交流:如何着装自己?(结合实际生活,谈谈自己对着装的感想)。
(1)、服装尺寸与 款式:
根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮;不宜过大或过小
(2)服装款式要大方
选用适合青少年学生的仪态、环境、性格
(3)、着要适时、装饰要适度 :
要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
(学生讨论:中学生是否应该穿校服? 说出自己的看法。)
(4)、色彩的搭配:
A、色调 B、色彩情感
(三)学生活动:
任选一种表示手法,尝试对校服的再创造
(四)、评价与总结
今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道,人的美包括两个方面,外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是,他绝不是孤立的,内在美作为人的美的主导的决定性的方面,必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同,必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然,有时甚至是无形的,但却比外在美丰富深刻,历久弥新,并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者,不是有意地去掩饰自己的缺陷,而是善于利用服装和饰品,去体现自己美的方面,扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为:"一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱,而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见,内在美虽属于精神范畴,但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
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