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儿童画创作之我见
少儿绘画的创作辅导是小学美术教育中非常重要的一个环节。正确地进行少儿绘画的创作辅导既可以激发学生的学习兴趣，又能充分地发挥他们的创造性思维。反之，如果辅导的方式和方法不当，则会抑制和妨碍学生美术学习的发展。本学期我主要负责了美术兴趣小组中儿童画的创作辅导，在工作中我努力地探索和学习，收获不小。以下分三个部分谈谈我在开展少儿绘画创作辅导中的体会。
一、细心观察，收集素材，展开想象
少儿绘画创作的过程，其实与成人绘画创作的过程大同小异。在创作前，都需要深入地观察与体验生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生缺乏生活经验，对事物的感性认识也不够丰富，所以必须细心地引导他们从自己身边开始，做生活中的有心人，细心地观察事物，从中发现有意思的内容和新奇有趣的事物。“观察”并不只是单纯地看看而已，“熟视无睹”的意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，不会在脑海里留下深刻的印象。所以要学生学会观察，就要引导他们主动地、有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，这样在绘画创作时就能做到心中有数。
儿童画创作大致有两种情况，一是命题创作。这需要引导学生把注意力相对集中在一点上，有目的地观察和记忆，为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画的方式来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题的范围比较大，我就引导学生“以小见大”，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园、鲜花盛开的公园、繁华的街市、错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察、感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对创作“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对于有关科幻题材的主题创作，无法到实地或实景进行观察，我就让学生搜集相关的书籍材料，或观看有关的电视、录像、电影等来获取素材。二是自由绘画的创作，这种绘画没有特定的主题，在收集素材时需要鼓励学生多观察和留心平日生活里周边的事物，让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就必须要引导学生展开必要的想象，这种想象是在有了“感知材料”的基础上进行的“有感而发”。在辅导时还要告诉学生，从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以把这景物进行加工改造，把它画得更漂亮，包括造型和色彩，也可以进行放大、缩小或取舍；有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子。当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工。不管怎么样变化，都要大胆地融入自己的想法，这样才能创作出富有个性的、好的作品。
二、精心设计，反复推敲，构成画面
有了充分的素材，并能展开想象，接下来就是进行画面的构图。这个阶段至关重要。尽管儿童画作品的构图不用象成人作品的构图那么严谨，但花心思布置画面，设计出巧妙的构图，与随随便便画上去的画面效果大不一样。正如有人这样比喻，布置画面的构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就算完事了，应该想想哪些家具摆在什么地方最合适，能既实用又好看。所以，在下笔前要让学生想想，画的内容如何分布最能表达出自己的想法和感受，哪些地方画主要的东西（即主体部分），哪些地方画衬托的东西（即背景），哪里应该留出空白，为什么要留出空白，等到想好了以后再下笔。在辅导中，我碰到两种较为普遍的现象，一是一些学生以为画面里的东西越多越好，整个画面塞得满满的，没有一点透气的地方。另外一种是画画不够大胆，画的物体既小又少，画面空荡荡的。这两种情况都应该在学习中慢慢克服。要让学生明白，只有把要画的东西画到最合适的地方，才算画出了完整的画面；构图不要一下子画好，要反复修改，在画的过程中，不断添加有意思的东西，去掉多余的或是可有可无的东西，直到自己满意为止。我辅导一位学生创作以“下棋”为主题的画，刚开始他不仅画了下棋的两位小朋友，而且在旁边还画了其
他几个小朋友，周围还有不少的景物。我看了以后觉得这幅画面构图松散、主体不突出，于是引导他在构图上舍去其他人物，重点突出两个对弈的小朋友，周边适当加上一些与画面有联系的东西。他不仅听取了我的建议，还把横构图改为了鸟瞰式的竖构图，使画面更加具有特色；对奕的两位小朋友也表达得生动有趣，突出了画面的主题。
三、大胆用笔，大胆用色，以色达意
构思好画面，画好构图，最后就是完成作品阶段，这一阶段是起决定性作用的阶段，因为有了好的构图并不等于就有了好的作品，画面的最终效果主要看颜色上得如何。如果用笔、用色不当，反会弄巧成拙，达不到预期的效果，出不了好作品。
在辅导学生完成作品时，要考虑两方面的因素：一是要因“画”制宜，即根据绘画创作的内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”只是从画面的效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，比较容易表达出水迹淋漓的感觉。二是要因“人”制宜，即根据学生喜欢及掌握的画法来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉，有的喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。在辅导中，应以学生为主，教师为“辅”，并细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，画出好的效果，而且反复涂抹还会损坏画面效果；而且整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”，这样最后才能达到满意的效果。
完成一件好作品还有一个十分重要的因素，那就是用色。在用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了让画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感，体现作者的个性。比如，画面上鲜花盛开、到处充满嫩绿，那表达的就是春天的气息，而表达寒冬就需要用冷色调，如蓝、紫等。因此，教师要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法，并做到根据画的内容结合自己的想法，把颜色运用得当，有时可以把色彩画得鲜艳，有时也可以把色彩画得高雅；哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩之间可以互相衬托、对比。在创作时，很多时候画面就是靠色彩之间的衬托来表达作者的想法的。大胆处理好色彩的关系后，最后还要进行“收拾”、整理，完善整个画面。
以上就是我在儿童画创作辅导中的点滴体会，我想，只要在每个部分都能下足必要的“功夫”，好的作品自然会水到渠成。
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