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《泥土的歌》教学反思
《泥土的歌一》是新湘版七年级上册第四单元的内容，本节课的教学内容以欣赏传统民歌中的劳动号子和山歌为主。在教学设计中，我以一首首民歌背后劳动人民的生活为主线，通过观看视频、图片及解说的形式先让学生了解民歌背后的故事，再加深他们对反映劳动人民心声的民歌的感受和体验。而选择这样的切入点是基于我自己对民歌的情感。
我从小生活在湖南的湘西土家族苗族自治州，少数民族地区人们的能歌善舞让我从小就对民歌有着特殊的感情。所以我想，要让这些生活在城市里的学生们喜欢和接受民歌，首先要消除他们与民歌之间的距离感。比如在欣赏《澧水船夫号子》之前，我找来了船工的纪录片，片子里船工们震撼的劳动场面以及回荡在山谷之间的号子声让学生对船工们的劳动生活有了直观的了解，为劳动号子的欣赏和理解做好了铺垫。而在欣赏山歌的环节，我先创设了一个“山林的呼唤”的情境，让学生们想象自己身处大自然之中，在高山之巅尽情的呐喊，为了让学生的体验更畅快，我让学生捂住了耳朵，学生们尽情的呐喊，即体验了山里人自由呐喊的本性，也为后面的学唱环节做了铺垫。
在这节课中，无论是欣赏作品的方式，还是关键的提问，还有如何在有限的时间内更好更快的学唱歌曲，我和帮助我的老师们都下了很大的功夫，经过多次的试教和评课，教学环节逐渐的成熟，效果也逐渐得到提高，我想这是每一个参赛的老师都必经的一个磨合的过程。但是，我觉得最重要的还是在于音乐的本身。最初看到教材时，最让我对这节课产生兴趣的还是那一首首动人的民歌，特别是好听的民歌的版本，尤为的重要。当听到阎维文的《放马山歌》时，在家中我一个人情不自禁的在沙发上跟随者音乐挥舞着马鞭，而凝聚着船工们血与泪的原汁原味的《澧水船工号子》仿佛向我呈现了一幅幅的历史人物画卷，船工们黝黑的皮肤、随着呐喊声暴出的青筋，都在这一声声的号子声中呈现出了历史的沧桑和厚重感。在课堂中我范唱的四川晨歌《槐花几时开》是一首川南汉族民歌，因川东南与鄂西接壤，为土家族地区，使得这首歌曲具有土家族音乐特征，在这熟悉的曲调中，我仿佛回到自己魂牵梦萦的故乡，就像自己当年站在大山里头唱歌一样，有着别样的情愫。就这样，被一首首的民歌打动，我真想学生也能像我一样喜欢这些民歌。
一次又一次的试教，让我看到要想达到好的教学效果绝非易事。学生在课堂中体验了船工号子，理解了劳动号子产生的意义，学会了放马山歌，体会到了山里人自由奔放豪爽的性情，但他们会不会喜欢这些民歌，我没有把握。记得一次试教后，一个男同学跑到讲台前来，兴致勃勃的要求我把课堂中欣赏的那首长沙山歌再放一次，可这首歌曲最后却因为考虑到教材的推广，很遗憾的在录像课中被要求删掉了。在每次试教中，这首歌曲是最受学生欢迎的，我想学生们之所以喜欢这首长沙山歌，是因为他们和我喜欢土家族民歌一样，在音乐中找到了自己生活中的影子。是的，民歌的传承绝不是音乐课堂上的授业解惑那么简单，几千年来劳动人民生活的精髓留下的也不仅仅是一首首歌曲，更是中国几千年来各民族独有的生活方式，是各个民族对待生活的态度。
当然，上好一节课，不仅要有激情和全身心的投入，更要站在学生的角度去思考问题，充分激发和尊重学生的想象力和创造力，这正是我这节课所欠缺的地方。我一直在思考着，怎样让学生自主并自由的寻找音乐带给他们的快乐和感动，让他们能像曾经年少的我一样，在音乐中，感受到美，感受到爱，并在音乐中释放那个独一无二的自己。
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