六年级下册
第1课 明暗与立体
第2课 寻找美的踪迹
第3课 记录色彩
第4课 雕与刻的乐趣
第5课 浮雕
第6课 扇面画
第7课 工笔花卉
第8课 我设计的服装
第9课 图文并茂
第10课 宇宙之旅
第11课 奥运精神
第12课 二十年后的学校
第13课 毕业啦
第14课 电脑美术
──电子报
第15课 我国古代建筑艺术
教材分析：
本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。
教学目标：
1、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。
2、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。
3、感受素描艺术独特的魅力和美感。
重点、难点：
重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。
难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。
突出重点、突破难点：
一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。
二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。
教学过程：
1、引入新课：
展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。
2、实验明理
要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：
光线的强弱和远近不同，明暗色调不同
光线和物体的角度不同，明暗色调不同
物体本身色调不同，明暗的感觉不同
光与明暗的关系：“三大面、五大调”
3、观察感受，
为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。
4、尝试体验
在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样 “跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。
5、领悟方法
为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。
6、实践创作
学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。
作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。
时间安排：导入新课1分钟 互动学习20分钟 实践创作17分钟 小结2分钟
四、小结：
本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。
课后反思
用一节课时来完成明暗与立体的表现,这一课时的教学目标,如果说单纯为了上课,这堂课已经可以结束了,当看到学生的作业,我知道一堂远远不够,不是说学生已经掌握了多种明暗的表现方法,而是一种都没有表现好,知识已经存在了,如何转化成技能,这是一个过程,要一点一滴的渗透,艺术是多元化的,就连明暗与立体的表现,都有好多种方法,我知道急是没有用的,欲速则不达,所以我针对学生作业一团黑,线条象铁丝,作业一个色调,形体不准,所出现的问题,逐一分析,逐一讲解改进的方法,让他们知道错在哪里,第2课时效果比第一课时稍有进步,我多用了一点时间,让他们消化知识,就会看到一点成果,哪怕一点点,也是值得欣慰的.
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