高中音乐同课异构教学反思

做为一名青年教师，我在对高中音乐鉴赏教材中一些从未接触过的新内容进行备课时，通常会遇到“瓶颈”，施教后发现自己的教学设计存在诸多不足与漏洞，这通常令我苦恼不已，经过一段时间的实践和探索，我发现仅靠自己努力“闭门造车”是不行的，得努力创造利用一切可能多的机会虚心向老教师学习，而听老教师的课就是一个快速提高自身教学水平和教学设计能力的好办法。市教育局开展了首届四星级教师评选活动，其中高中音乐组将用“同课异构”课堂教学比武的方式，从7位最优秀的高中音乐教师中评出4位四星级教师。经过申请，我有幸批准参加了这次“四星级教师”课堂教学比赛听课观摩活动，而有这样的机会接触“同课异构”，使我对音乐鉴赏教学有了全新的认识和提高，通过他们精心设计的教案，课堂中提出的问题，解决问题的对策，课中的教学语言、教态，使我大开眼界，而这种同课异构的教学方式，同中求异，异中求同，曲尽其妙，动人心弦。
同课异构，意思是由不同老师根据各自对教学内容的理解，用各自不同的教学设计和教学方法上同一内容的课，这就构成了同一内容用不同的风格、方法、策略进行教学的课。同中求异，在同一课内容里，不同老师搭建不同的教学结构，使用不同的教学策略，设计不同的教学问题，不同老师的个人魅力，教态语态都让我学习得酣畅淋漓；异中求同，即便是每堂课、每个老师都有各自的方法、各自教学侧重点，但是老师所有努力最终寻求的目标只有一个：让学生在一堂课中能很好地掌握教学知识内容和学习方法。
通过此次“乐坛新曲”这一课的“同课异构”聆听与学习，我觉得自己收获颇大。听完课后我进行了认真的总结、反思与借鉴，以下是我对同课异构的思路梳理和经验总结。
一、同中求异——八仙过海，各显神通
同中求异的意思是在对事物的看法或态度上找出一致的地方、保留不同的地方。音乐鉴赏作为一门最基础、最普及的艺术鉴赏课，它可以有不同的视角、不同的教学策略、不同的教学方法、不同的教学理念，当然更有每位学生不同的音乐感受、音乐联想等等，每位老师循序渐进地教学，春风化雨，历久弥新。
例如导入环节，可以说是众家分谈、百花竞放，特级教师于漪说过:“在课堂中要培养、激发学生的兴趣,首先应抓住导入新课的环节,一开始就把学生牢牢地吸引住。”好的导课如同桥梁,将学生的心贴近教师；如同序幕,吸引观众等待着后面的高潮和结局；如同路标,引导着学生思维的方向。“良好的开端是成功的一半”，一堂课是否精彩、能否马上抓住学生的心，导入就成为了必不可少并且相当重要的环节。音乐鉴赏学科是一门实践性很强的学科，要求学生在聆听过程中激发全身感官能动，积极参与与体验，而教师的引导更是重中之重。
教师1：课前通过音乐，迎接学生到来，多媒体展示鲜艳字体“《御风万里》，悠悠百年，世纪回望”，引起学生直观体验，提高感知兴趣；问题一：1997年7月1日是什么日子？学生答：香港回归祖国。问题二：在这举国欢庆的日子，作曲家郭文景应香港特别行政区庆委会之约，要创作一部什么作品足以表达祖国伸出双臂喜迎游子归来的欣喜之情？引出交响乐作品《御风万里》，简介作曲家郭文景生平。
教师2：多媒体展示“音乐是思维的声音——雨果”，聆听四首作品，《喜洋洋》、《赛马》、《春节序曲》、《新春乐》，发现其异同点，这样的导入不难使学生很快进入欣赏中国民族音乐的情境，而导入“乐坛新曲”的“新”更加自然。
教师3：观看、聆听钢琴协奏曲《黄河》，引起对历史背景、词、曲作者的关注，导出中国大型合唱作品《黄河大合唱》，钢琴协奏曲《黄河》是加入西方器乐的经典中国作品，正好切入本课主题《乐坛新曲》。
教师4：聆听音乐片段，多媒体展示问题：分辨乐曲片段属于哪个民族，演奏乐器分别是什么？四个乐曲片段：《黄河协奏曲》、《嘎达梅林》、《郎玛》、《情歌》，分别是交响曲《御风万里》中的片段，在导入中直接使用。
教师5：教师通过时事政治，满怀激情的话语，让学生感受国家繁荣昌盛、日益强大，如今的中国人在世界的舞台扬眉吐气，学生们的爱国心荡气回肠，而在这样的情感下，观看香港回归视频，引出作为音乐家的郭文景用《御风万里》来表达他的爱国之情。
教师6：教师在一开始上课展示教师基本功，设计实践环节：听听看、说说看。教师亲自演唱，要求学生听出其风格，属于哪一个民族；教师再次演唱，要求学生模唱其中一段节奏和旋律，感受其音乐风格以及配以舞蹈节奏。
教师7：多媒体图片浏览，作品《御风万里》作为背景音乐，直接冲击学生大脑，加深印象；等待学生坐稳、安静，播放视频，提问：这是一个什么场景？学生立即回答：“香港回归……”，引出为了庆祝香港回归，交响乐作品《御风万里》在作曲家郭文景手中问世。
我曾经在一篇教学论文中学习到课堂教学的导入方法有很多种，例如直接导入、直观导入、故事导入、实验导入、问题导入、情境导入、温故导入、悬念导入、观念冲突导入、板书导入、活动游戏导入、练习导入等。这次同课异构教学活动让我真切的领悟到其中奥妙了。
教师1和教师3采用多媒体（图片、视频、音乐……）、人文历史等直观和经验导入，采用与教学内容相关联的媒体设备、教学资料等作为切入点，通过教师点播学生原本有的生活经验，激发学生的兴趣，更主动更愿意接受新知识。教师1的课堂从一开始就充满灵动，全班同学积极主动学习。
教师2聆听民族器乐曲，分辨民族乐器，采用温故导入的方法，通过学生原有的知识，温故而知新，积极找到新旧知识的关联点，顺理成章的接受新知识。
教师4直接聆听作品片段，分析讨论问题，采用直接导入、设疑导入等方法，从一开始上课，拿出本课主体内容，通过简短语言以及一些问题，围绕主题，迅速进入到学习情境，而此时学生的思维最具积极性，达到最有效的学习。
教师5和教师7通过中国当前的时事政治以及香港回归的视频，采用了情境导入法，将学生带入学习情境中，体会音乐背后所带来的情感。情感态度价值观是教师带给学生最重要的目标之一，也是重中之重。想起吴斌老师在第四届全国音乐优质课评比会上说：“上好课的基本做法：用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容——你是否有被音乐所感动？”无论是课本中的音乐亦或是教材以外所选用的辅助音乐，目标只有一个，就是让学生记住本堂课的音乐。
一周一节的音乐课与高考科目相比，学习时间微乎其微，这样短暂的时间不得不迫使教师去探究如何在有限的教学时间内完成有效教学；但优于其他学科的地方在于音乐无处不在，只要有心，音乐就是生活，生活就是音乐。七位老师的导入环节让我这一个年轻教师叹为观止，聆听、观看、演唱、律动、想象、表演、交流、情感互动等全方位的引导学生思考，提高学生的自主学习能力，加强学生学习兴趣，起到事半功倍，对学生的学习是大有裨益的。高中生不再像小学生，“喂一口米饭就能吃饱”，他们需要自己学会“觅食”，而一个好老师最重要的任务就是让学生产生兴趣、愿意主动地去觅食。“授之以渔，而非授之以鱼。”对我，对学生而言，都是同一个道理。而要真正做到这一点，课前备课就需要足够的用心，学生的学习兴趣和探究精神就在无形中自然地培养起来，而这一次同课异构的学习机会各位教师八仙过海，各显神通，让我从不同角度中获取更多不同理念，受益匪浅。
二、异中求同——厚积薄发、学无止境
“异中求同”的意思是寻求共同之处，保留不同意见。求同的过程就是学习进步飞跃的捷径。柯达伊说过：“一名小瓦尔道的音乐教师远比布达佩斯歌剧院院长重要，一位院长只有可能失败一次，而一名教师教三十年书，如果教得不好，就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”从我做起，从踏出校门第一步做起，从走入校园做起，从第一天当孩子王做起。故自我学习、加强是做好一名合格音乐教师的重中之重。这次的“同课异构”的学习活动为我经后的教学之路点了盏明灯，指引我以后的努力方向，这也是“求同”的成果。
（一）关注音乐本体，反复聆听音乐主题
《御风万里》中郭文景为了表现香港回归全国上下人民的巨大欢乐，采用了复调音乐的写法，清楚阐释多种民歌（汉族《黄河船夫曲》、蒙古族《嘎达梅林》、藏族《郎玛》、哈萨克族民歌）旋律的对位形式；七位教师有各自的风格和特征，而在听完所有的课之后，我发现了七位教师的一个共同点：始终抓住音乐本体，坚持以听为主，对音乐主题反复、重点聆听，并且进行三首民歌主题以及《黄河船夫曲》主题的单旋律简单模唱，而这几位优秀教师不约而同的共同特点充分体现了优秀教师们遵循听觉艺术的感知规律，引导学生反复聆听音乐、熟悉音乐、学唱音乐、理解音乐、热爱音乐，充分挖掘音乐作品所蕴含的内在美，在重视音乐本体的基础上再进行引导、练习和升华。
（二）以聆听为主，注重体验，重视情感态度与价值观的潜移默化。
黑格尔在他的《美学》中反复强调：“音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐所要据为己有的领域。”在聆听的七节课中，贯穿始终的就是对爱国主义的熏陶，在音乐实践当中，培养学生的爱国主义情怀，学习不同民族的音乐片段，整合以及尊重、热爱祖国、民族之情。高中音乐鉴赏基本理念指出：以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；弘扬民族音乐，理解多元文化。此时，教师所应当承担的任务就是在音乐教学中将各领域有机连系在一起，与学生平等互动，用学生感兴趣的事物来吸引学生，用多元文化来充实学生，用最经典音乐文化来影响学生，培养学生热爱音乐，热爱生活的积极态度。
音乐鉴赏最主要的就是让学生学会用心聆听，所以在教学中引导学生“听什么、怎么听”就是很重要的教学任务。七位老师采用了分段、分句、分乐器、分情绪等方法肢解音乐，待学生了解、明白、听懂音乐之后再次整合、完整聆听，水到渠成，轻车熟路，经典音乐再也不是学生脑中原来的那种深不可测、望而生畏的形象。“学会聆听”很重要，但是“用心聆听”更是作为教师应该引导学生、给予学生的重要内容。学生需要的是自己拥有想象，自己独享音乐，在音乐的海洋里面尽情遨游；在这样的需求下，课堂实践、体验活动就成为最必须、最有效的捷径。设置各种各样的体验环节，教师的自我展示、学生的亲身参加、教师的提问、学生的讨论回答等等都是鼓励学生展开联想，增加音乐感受的有效途径。如何创设情境，如何提供很好的体验活动都是我未来教学路上应该重点思考的内容。
三、加强自身专业素养——醍醐灌顶、豁然领悟
吴斌老师曾在第四届全国音乐优质课评比会上说：“上好课的基本做法：用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容——你是否有被音乐所感动？”在仅有的时间里面，抓住一切机会吸引学生，这就和教师自我专业素质密不可分。要让学生崇拜，向往，在这要求下，音乐教师本身的专业素养就显得尤为重要。钢琴、声乐和即兴伴奏这三项基本技能在音乐教师身上就显现出其自身能力。教师迈出大学，走上社会，在大学期间学习的钢琴、声乐和即兴伴奏是一直都是在强化学习的，而走上工作岗位后最大的任务就是继续不间断地学习以及与工作紧密结合联系，将自身的专业素养转化成自身魅力，以“润物细无声”的形式言传身教给学生，在高中紧张的学习中仍能学习、感受到音乐。《音乐课程标准》高中要求：以音乐审美为核心的基本理念应贯穿音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐在发展人的智能上，在培养学生素质方面占有很重要的位置。作为一名音乐教师，不但要交给学生音乐基础知识和基本技能而且要引导学生将基础知识和基本技能，而且要引导学生将基础知识和基本技能转化为艺术，在音乐实践活动中，通过音乐的感受，理解、联想和想象，激发学生对音乐想象的情感体验。
总之，这一次“同课异构”的教学活动如春风化雨，曲尽其妙，让我受益匪浅，我不禁感叹要上好高中音乐鉴赏课真不是一件容易的事情。学无止境，作为一名青年教师，我要多向有经验的老教师讨教，多听课，多做记录，在上每一节课后不断地磨课，从工作的第一天做起，从工作后上的第一节课做起，查漏补缺、去粗取精。坚持不懈，储备渊博的知识，训练纯熟的技能技巧，练就扎实的教学能力以及培养自身高尚的师德。日复一日、年复一年，努力做好一名优秀的专业音乐教师。

【参考资料】
1．《普通高中音乐课程标准》 （实验） 人民教育出版社 2007年6月
2．《美学》 作者：【德】黑格尔／译者：朱光潜 商务印书馆 1997年2月