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《举杯祝福》一课教学反思
孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术，儿童恰具有喜形于色，感情外露的特点，他们难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心世界。孩子对音乐天然的热爱和向往，对我们发出了信号：每个孩子都需要音乐，每个孩子都有接受音乐的愿望和要求。因此，在孩子的童年时光里音乐的影响力尤为重要。
一，教孩子学会听
音乐是听觉艺术，音乐离不开声音，没有声音就谈不上音乐。让孩子们说一说，把奥尔夫音乐教学法融入到课堂里，身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手，脚，腿，头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺腿可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧或理论性的东西，却给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏----做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习，声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当老师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二，教孩子学会记
当孩子对物体的各种声响都有了一个印象，我们就应该进一步要求孩子记住这些声音，将孩子的无意识转换成有意识，这样孩子对各种声响会更加全神贯注，集中精力，有目的地去听。
三，教孩子学会拍
这里所指的拍，就是对孩子进行初步的节奏训练。拍手是孩子们经常重复的动作，也是孩子表示内心喜悦的动作，我们可以从拍手开始和孩子玩玩拍手的游戏来训练孩子的节奏感。
德国著名音乐教育家奥尔夫儿童音乐教育体系，充分突出了节奏第一，音乐与动作结合的要点，强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，提倡孩子在朗诵，拍手拍腿，跺脚等活动中培养孩子对节奏的敏感。让学生自主参加音乐活动，而不是一叶地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验，感觉音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。
四，教孩子学会唱
在这短小而轻松的一堂音乐游戏课中，同学你的各方面智能都得到了开发和运用，这不得不为奥尔夫音教法的魄力而感叹！
在另个一堂音乐游戏课中老师用线条等把音乐表现出来
五，教孩子学会动
给孩子一个充分展现自我的舞台，让孩子尽情地表现自己，抒发内心的情感，在此基础上逐步帮助孩子协调四肢的动作，在生活中和孩子共同创编小律动，小舞蹈。给孩子一次表演机会，让孩子在掌声中享受音乐给自己，给大家带来的欢乐。
爱好音乐的儿童，他（她）的思维，观察，记忆，想象等各方面的能力远远超过一般的孩子，而且，音乐能使孩子性格开朗，情感丰富，热爱生活，富于幻想，意识超前，音乐的魄力实在是太大了，而培养孩子音乐细胞的方法很多，家长们可根据自己孩子的年龄特点和需要，因地制宜，灵活制定一套最适合您孩子的训练方法，相信当您的孩子和音乐结下不解之缘时，就等于孩子得到了您给他（她）留下的一笔宝贵的财富，让（他）她享用一生，快乐一生，让我们的孩子在音乐中健康成长吧！
这堂课不简单的是一堂音乐课，而是大胆地溶入了节奏，创造，表演等，把同学们的潜能都大胆地挖掘了出来，让同学们又一次自信地找到了自我，各自都尝试到创作及表演的甜头，更加增进了同学们的信心和学习的兴趣，它开发的不仅是音乐智能及身体运动智能以及其它多方面的智能，它培养得更多的还是同学们的大胆的探索及尝试和创新能力！不足之处要注意自己语言简洁，精准。同时要注意每个环节的连接。
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公告：