高中美术教育教学经验交流发言稿

感谢学校、感谢教科室提供这个交流平台，感谢各位能坐在这里同我分享我的一些想法。教科室平时开展了很多有益我们成长的工作，比如学术年会等。我想我属于那种有很多想法、却没有写东西习惯的人。所以学术年会的开展，会迫使我这种懒惰的人去进行文字整理。所以，再次感谢！
我现在主要从事的是高中美术课教学，这对于95%以上的学生来说，可能是人生最后的正式的美术课，关于视觉艺术修养的基础基本依靠这门课程来完成。那么，这个课堂不是要培养出艺术家，而是培养出当代社会有基本艺术修养的普通公民。请容许我对本学科的一些思考在此与各位交流、分享。
前几年我的思考主要集中在普通高中美术课的课程重构。这些思考最初源于和学生的一次无意谈话。后来更加清楚的意识到：当今世界，艺术的界限越来越模糊，宽泛。如果从课堂上学生仅仅知道那几幅数得着的博物馆艺术作品是不够的，（比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、比如梵高的《向日葵》），而是应该通过观看历史上的优秀作品，在头脑中基本建立一个视觉史发展的大概框架；通过观看优秀作品和框架的建立，学会一些观看的方法和态度。有了这些方法和态度，在将来的生活、工作中看到身边的、当下的缤纷复杂的视觉现象时有自己的基本判断和理解。当然真要达到这个理想的目标会很难，这对教师本身的素养要求会很高，我正处在努力的过程中。2010年的市直属学校赛课，我的那堂《欧洲现实主义绘画》能获一等奖，我想也是基于评委对我的课程结构和培养目标的肯定，因为我清楚，对于一个没有赛课经验的我来说，我的课堂组织和教学方法在众多选手中是不占优势的。事实证明我的很多关于课程重构的想法与新课改也是不谋而合的。这其实给予了我很大的鼓励。
最近思考的较多的是关于跨学科的整合。比如高一的时候音乐课要讲《巴洛克音乐》、《浪漫主义音乐》，那么在高二时我在讲《巴洛克雕塑、绘画》、《浪漫主义绘画》时就可以利用他们对听觉艺术的理解来转化成视觉的理解，从而帮助学生明白艺术是相通的概念，对帮助学生建立艺术历史框架也是有益的。其实音乐和美术在历史上很多流派和风格是有联系的。再比如高二的语文书上有一篇梁思成写的关于中国建筑的文章，我问过语文老师，他们上的方式基本是从提取信息的角度。我想我完全可以在他们刚刚上完这课之后再接着上一堂《中国古代建筑》之类的课，使学生将语文课上的文字信息转化成视觉经验。和语文学科的合作可能也还很多。历史学科的内容就更重要了，历史是学生建立视觉史的基本时空维度。我做的不外乎是帮助学生再建立一个视觉发展的基本过程。与历史课上学的政治、经济等的发展史基本是一致的。
所以我建议，可以一学期开一次跨学科的备课会，这样的会也多开，提供我们一个交流学习的平台。同时向各位领导建议，请提供给一线教师更多的外出学习交流机会，特别是全国的、重量级的学术交流。我一直在思考，但有时候会觉得我在闭门造车。视域很重要！
源于单纯的，（可能在有些人看来是幼稚的，）对知识的尊重才是一个教师长期脚踏实地的做事的不懈动力。我只是希望自己在这门过去叫“图画”、现在叫“美术”、希望将来叫“视觉艺术”的学科中做一点力所能及的事。
感谢各位耐心的听完我纯粹个人的、不成熟的、唠叨的一堆话。谢谢！