中国画水墨抽象画说课稿

中国画——水墨抽象画说课稿
一、为什么自编教材
中国画是具有着几千年悠久历史和优良传统的中国民族绘画，它的理论体系和实践操作都十分的完整，但它还紧跟着时代，结合着现实社会不断充实、丰富着。它是世界美术领域不可或缺的体系，不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生着深远的影响。当代学生是新一代的接班人和建设者，了解和传承祖国传统灿烂文化，学习优良传统的民族绘画，不仅能提高学生认识美、创造美的能力，促进学生美术才能的发展，而且对于培养学生高尚的情操，完美的性格，都具有积极的作用。
但几年的课堂教学，发现旧教材呆板、枯燥的纯知识中国画教学体系，使本来兴趣十足的学生在课后，开始觉得中国画单调、乏味，因此兴趣大减，甚至开始厌倦中国画。为激发学生对中国画的兴趣，并进一步增加学生热爱传统文化，我尝试着。
新教材体系中对中国画知识没有系统的教学，都只是涉及到其中的一方面，如第五册《四季歌》在欣赏中体验意境的表现，《飞流直下三千尺》体验了用线描的方式表现山水。在教学内容安排上较多的是第六册，其中《跳舞的点和线》与本课有异曲同工之效，不过自编本课教材时，新教材还没施行。由于本课知识性内容地更多涉及，更适合高年级教学，恰恰上课班级由于各种原因，还从没接触过国画，所以就采用本课内容教学了。
自编教材是在06年冬，恰逢世界画坛最昂贵的画诞生和当时正教学五年级的国画课《中国画的笔法练习》，惊讶和枯燥同时刺激了我，联系到波洛克抽象画的个别部位有点象我国古代绘画的"大泼墨"，具有一种内在的、蓄意表现的韵味，与中国画的点、线、笔、水、墨的相关联系，又想到了吴冠中大师的作品，于是设计了本节课——水墨抽象画，让学生运用传统的中国毛笔，在线、墨、水的舞动中，了解笔法、墨法，发现宣纸的神奇，掌握中国画的笔墨知识，进而激发学生强烈的学习欲望，培养了学生对传统文化的热爱之情。
二、为什么这样安排环节
“兴趣是最好的老师”这一直是我所推崇的格言，视觉上的直观刺激则更能激发学生的思维，产生行为上的需求，知识上的探究，所以本课课件设计思路为：用抽象画图片欣赏激趣，并引发争论——以最昂贵的画作再次激发兴趣——用吴冠中的接近抽象的水墨作品拉近与本课教学内容的距离——为创作而有目的地尝试学习中国画的执笔、墨法、笔法——单纯地表现抽象作品中学习笔墨法——再次欣赏吴冠中的更多类型的水墨作品，自然与情感的相容，开拓思维——提出中国式抽象画的作业要求——按提示欣赏评价作品——拓展课堂教学，激发学习需求。而本课课件的展示是更直观更快捷更明确地促进学生接触新信息，探究表现方法，升华知识，最后表现出理想的美术作品，在学习的过程中感受着快乐，在快乐中学习。
三、为什么采用一些
1、只有与社会接轨的教学才是有用的教学
教学内容中的抽象作品，教学中安排的拍卖会、家庭观念、教学中学生的尝试体验、教学中的示范应用、以及与评价表内容相结合的扣加分制度、得分成绩应用等，都不仅仅是让学生在本课教学中获得本课的知识，同时也让学生有社会意识，用时间观念，有集体观念，有获得与失去的意识等等，当然这不是一节课可以做到的，必须贯彻在所以的教学中。只是我是这么做的。
2、有“我也行”“我能成功”的意识的教学才能成功
成功是每个人的梦想，拉近与最成功的人的距离比成功，难度降低，激情高涨，所以体验成功，感受成功，得到快乐，促使学习成为一种主动。
3、在尝试后再教学更容易掌握知识
尝试中体现着自主学习和探究学习的理念，可以了解尝试者可能出现的各种情况，所以再进行教学学生就懂得懂得老师在做什么，自己需要什么，教学当然可以事半功倍。
四、说说课件其中一页的修改
教学语言的精炼是我这次磨课中一直思考的问题。三次的磨课，我没有改动教学环节，但在语言的精炼于针对性上花了很多的时间，如为了让学生明白吴冠中的作品是中国画中的水墨作品，我第一次（看课件）
精炼的提问，针对性的提问使教学目的更明确，当然也能使学生更清晰地掌握知识。