笔情墨趣

第4课 《笔情墨趣》
是中国传统绘画审美意识的集中体现。让学生认识什么：
我们感受到的中国画特殊的意韵，是运用了国画的水、墨、色的变化与之间相互作用形成的。中国画通过对物象的表现，画面所传达的是作者的情感、思想与独特的趣味。学生怎样做：非常放松、自由地在宣纸上尝试，如何用墨、用水、用色，去感受这当中的乐趣。
大师的作品梅、兰、竹、菊均以物喻人、托物言志，表达了作者的高尚情操与坚贞人格。郑板桥以兰竹名世，为人正直，为官清廉。吴昌硕《红梅》老杆横斜，屈屈如铁，意喻愈老愈精神、老梅着新花。读大师的作品，会让我们更深地去体悟生命，感受生命的勃勃生机。
教学方法：欣赏导入（诗与画在意境上异曲同工）；经典回放（梅、兰、竹、菊四君子，梅友三寒，感受作品的人格魅力与笔墨的情趣）；互相研讨（搜集资料进行讨论：画家为什么要表现这些题材？画家为了能在画面中体现情感用了哪些方法？）；酝 创作（以诗命题，讨论思考用何种题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵）;老师示范（示范花鸟画的绘制过程及表现方法，注意构图和落款，学生作简单的打稿）；学生作业（用中国画的方法完成作业、表现意境、注意构图完整还有落款）；展示评价。
目的：1、不是学习技巧；2、重要的要认识中国画的高雅品味、格调、意境、修养。3、作业随意，稍作添加。要点：1、怎样通过笔墨表达作者的情怀，2、怎样借花鸟抒情的，3、画得生命力是怎样传达出来的。方法：1、配上诗文、题目，与同学交流。2、四君子，梅友三寒。
在版画教育中培养学生的表现能力。版画知识系列：
13册。8课 对印的乐趣
14册。4课 单色版画
15册。5课 一版多色版画
在14册《单色版画》的基础上通过多色版画的教学，进一步对版画进行了解，在印制技巧等方面得到进一步学习和提高，锻炼学生动手实践和解决问题的能力。 意在使学生逐渐学会有意图地运用形态、颜色、肌理、空间和明暗等美术语言，使用恰当的工具材料来表达自己的情感。
当孩子们还不懂什么是版画的时候，他们已经进行着类似版画的游戏，他们在橡皮上刻上自己喜欢的图案或文字押盖在纸上；他们在纸下面垫上有厚度的东西，把纸按压成凹凸不平的纸板；他们拓下好看的树叶、剪纸，尽情享受拓印带来的快乐。这种本能的表现欲望，就是最原始的版画表现，他们在制作版画时情愿全身心地投入到刻、摩擦当中，好奇心驱使着他们以极大的耐心盼望看到押印的效果。在整个版画的活动中，扩展了他们的造型表现能力，给他们充分展示个性的空间，所以说版画能最好地满足他们，吸引他们。
《美术课程标准》在介绍四个学习领域时，
建议在小学阶段，根据学生的年龄特点，在不同的学段安排各种方式的实物拓印，以及颜料的滴洒等方法，了解不同的肌理效果，获得视觉和触觉的感受。建议在初中阶段，采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。世界很多国家的中小学对版画教育给予高度重视。如在日本的美术教学中版画是绘画必修的基础课。他们认为，版画是引导本能表现的教育，通过黑白版画可以感受明快的美感，锋利的线条、大胆的省略和强烈的构图形式等因素。了解版画与用笔或者彩色铅笔描写的绘画的不同效果。版画能促进学生认识能力的提高，丰富思维方法。本套教材初中部分从《对印的乐趣》、《单色版画》到本册的《一版多色版画》课，意在使学生逐渐学会有意图地运用形态、颜色、肌理、空间和明暗等美术语言，使用恰当的工具材料来表达自己的情感。
教学方法：在教学过程中，应采用启发和引导的方法，多从生活的实际中举例介绍。同时复习13册中的色彩知识，老师和学生互动式学习。教师与同学同步制作，大家一起动手，便动手制作便讨论、探讨与道德事。老师把握技巧，每制作一步、每确定一个色彩关系，要向学生介绍，诱导、启发学生的思维。在不断指导下，学生最终完成作业。拓展一下…..
四、剖析现代绘画的色彩，揭开现代绘画的神秘面纱。学习“色彩搭配”知识。
第8课 作为“色彩搭配”系列知识之一的“现代绘画的色彩搭配”一课，以现代绘画为题来认识作品中色彩关系。现代绘画的色彩鲜艳夺目，画面效果新奇、刺激，给学生眼前一亮的感觉，学生喜欢看但又不能对现代绘画有更深的理解。为什么要这样上色，为什么画成这种效果，学生对此迷惑不解。(重点：1、了解色彩在绘画中对于思想、情感的表达所起的作用，2、现代绘画色彩的特点是什么？a、打破传统绘画中的“写实”的束缚，运用色彩自身的结构规律、色彩的视觉效果。b、大胆进行色彩组织与搭配。c、多运用对比替代明暗对比，提高纯度。d、色彩效果表现作者的鲜明的个性。e、作品鲜艳夺目，针对学生特点。)本课从认识其色彩搭配规律为出发点，
剖析现代绘画的色彩，帮助学生揭开现代绘画的神秘面纱，通过欣赏各位绘画大师的作品，充分认识色彩的运用对于画家情感表达所起的作用，分析作品运用了怎样的色彩关系，了解画家不同的艺术风格和创作思想，从而更深刻地理解作品，提高对现代绘画的欣赏能力。
角度——普通人。发现、了解色彩、认识色彩。
重在——对色彩关系的认识， 从色彩的多角度入手。
使枯燥——具体化、生动化。
把复杂理论——通俗易懂、看得见摸得着。
这一类型的课既不是纯欣赏课，也不是纯技巧课，这也是新教材的一个特点。本课是与学生动手实践相联系，把大师画中主要色彩关系学到，变成自己画中表现主题的色彩。如果把课上成只强调描绘或只是欣赏都没有实现表现与鉴赏的本意。纯粹地欣赏作品而不知道用什么方法来表现，就可能会渐渐失去学生的创造性，或造成眼高手低。而围绕欣赏要点，以审美为中心，选择恰当的实践内容让学生尝试，反过来能促进欣赏的水准。当然，学生动手不一定就是画或做，也可以是调查、收集、展示，与作业分析相结合等。本课的学习建议，针对学生特点要认识色彩的搭配规律围绕评价作品与设计两部分内容进行。学生作业内容选择手提袋的色彩设计，是要找一个能体现色彩设计的媒介，我们还可以选择其他的方式，这样学生就会把重点放在色块的搭配上，而不是具体形象塑造上，教材中的作业大胆地将色相对比赋予抽象的造型，表现出强烈的现代美感。这将是对欣赏的深入和升华。(教师要做：a、引导学生分析作品中色彩的主次、大小、比例、主要对比色。b、了解画背后的故事，作者的思想观点。c、画一幅画分析它的色彩搭配特点，用画中的色彩作一个设计。例如：手提袋图案的色彩表现 ，建议：染染、点点、甩甩、涂涂、粘粘等)。
教学方法：本设计突出体现探究性学习。可以在学生不完全了解作品背景及表现内容的前提下，浅谈画面传递出的视觉感受。（在看了书中的画作后，你感到了什么？你是怎样理解的？）结合学生谈的体会，教师深入进行讲解、补充。教师用讲故事的教学形式来吸引和引导学生欣赏，并在欣赏后再请学生结合自己的理解和所指导的其他内容，谈谈自己的观点。学生可以选择教材以外的这个画家的其他作品，如梵高教材以外的其他作品，或是学生听说过的其他现代绘画作品如莫、克利、蒙克等的作品，把它们所表现的思想与作品中色彩的运用，以及搭配所产生的效果进行对比与说明。可以动员学生收集寻找自己喜欢的艺术作品图片，可以是大师的作品或有感触地作品，甚至是自己的得意作品来进行展示于讲解。
五、在布置理想家居的综合实践中，培养审美能力和设计意识。