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《声音与场景创作》
在开始探讨胡珊珊老师《声音与场景创作》教学设计前，先来看看一篇短文。题目为《李劲松上海谈创作实验音乐 记录放松心情的方式》（李劲松是著名的香港实验音乐创作人），全文如下：
李劲松话不多，声音很轻。和记者见面时，只是浅浅的笑。讲座未开始，他就一个人坐在角落调试着设备。这样一个看似安静的人，却创作出了如此“吵闹”的音乐———更让人意外的是，作为声音艺术家的李劲松从未受过正统的音乐教育，甚至不认识五线谱。然而他已听过超过20万张的各类音乐专辑。这些积累，是李劲松不用谱子创作音乐的秘诀。“任何声音都是有质感的，各种音乐听得多了，对声音会有一种敏感。”李劲松说，“只要选择和分辨声音的能力强，谁都可以是很好的作曲家。”在他看来，学院派的音乐约束与规矩比较多。“实验音乐的创作就很随意，告别乐谱的刻板，根据音质运用电脑软件来制作，一天内就可以有自己的作品。”
李劲松的音乐里，会出现各种各样的声音。乐器声、歌唱声，还有日常生活中不经意的声响。去蒙古采集马头琴声和人的喉音、去西藏采集当地的民歌演唱、去田间采集农民劳作的声音……李劲松带着录音设备四处采集各种声音样本。再把所有的样本储存于硬盘中，以待日后创作时使用。他的音乐，就是把各种各样的声音，经过后期软件的修改、延长等处理后，拼贴在一起，将琐碎、凌乱的声音片段整合成音乐。“我所采集的声音，都与我喜欢的人和事有关。例如田间农夫耕作的声响，就让我想起幼年时同祖父在山头游戏时的情景。很多时候，并不是我在创作音乐，而是声音在带着我走。”
再来看胡老师设计的《声音与场景创作》一课，该课选材于湘艺版初中音乐教材八年级下册的第二元《阳春三月》，该单元是根据新课标对初中相关“音乐创造”内容的要求，即引导学生运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的音乐情境的要求而编写的，本单元的教学包括了“演练与探索”和“创作表现”两个相互关联、逐步深化的两个部分。回顾刚才短文中“实验音乐”的表现特点与创作特点，会发现该单元的教学，其实就是对“实验音乐”创作与表现的初步尝试和体验。
如果该课定位为是一节“实验音乐”的尝试创作与表现课，该课的教学目标定位应是：让学生了解实验音乐的创作与表现特点；学生能够与他人一起按要求表现《阳春三月》；能够独立或与他人合作尝试设计实验音乐《集镇的春节》。教学时，首先应该让学生知道有这样一种类型的音乐——实验音乐，进而认识实验音乐，知道实验音乐的表现特点是什么？了解实验音乐的主要创作手法有哪些？等等。如果胡老师在该课教学的铺垫中，更多地让学生了解这些关于“实验音乐”创作的内容，甚或让学生聆听一些“实验音乐”的片断，体验实验音乐的音响效果。即能激发学生创作兴趣与欲望，也更有利于学生实验音乐的创作或表现。
仔细研读教材，会发现教材中的关于“实验音乐”的实践分为两个层次：第一个层次为“表现实验音乐”，即再现由作者创作的“实验音乐——阳春三月”；第二个层次是以“集镇的春节”为题的实验音乐的尝试创作。教学时也要体现其不同的教学特点：《实验音乐——阳春三月》的演练与探索，重点在引导学生如何表现实验音乐，即如何将《阳春三月》中设计的春讯、春雷、春雨等情境表现出最佳的效果，教学实施中应充分体现教师的主导作用；《集镇的春节》的尝试创作，重点则在启发学生怎样创作实验音乐，要让学生了解实验音乐的创作表现特点，充分发挥学生的创造意识，鼓励学生以自己独特的方式表现音乐，教学实施中应充分体现以学生为主体。无疑这两大内容是该单元教学的主体内容，是教学的重心，理应得到突出。但在李老师的教学设地中，似乎将教学的重心放在了“听一听”的教学环节，强调了对声音的探讨，强调了对各种声音的听辨，特别让学生充分感受了乐器表现生活中声音的效果。而恰恰没有探讨“如何让声音自己说话”，如何巧妙地将声音组合起来，不管是乐器演奏的，还是人声演唱的，亦或是自然界的任何声音，让组织起来的这些声音，能表达自己想表达的一种情感，亦或想营造出的一种情境。该课在教学重心的把握上，也还值得探讨。
个人观点，仅供参考
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