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动漫——
陪伴着我们长大的动漫
美少女战士
七龙珠
百变小樱
日本动漫
说到动漫，当属日本。当今，在动漫的世界里，日本人除了拥有奇幻优美的自然，还拥有一个充满了奇思异想、美丽、荒诞而且永远令人惊奇的动画天地。在这一世界里，日本人突破了拘束的岛国的地域限制，神飞天外，驰骋着自己的情思和想象，创造出一个令世人耳晕目眩的奇幻世界。看日本的动画片，你不得不惊讶于它的动画之精致，创意之高明，情节之曲折，作品之丰富，这些都使得日本的动漫赢得了全世界特别是东亚的掌声，也成为现代日本文化中令人瞩目的一隅。
《铁臂阿童木》、《恐龙特级克塞号》、《聪明的一休》、《机器猫》、《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《棒球英豪》、《火鸟》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《棋魂》……日本动画片也陪伴中国的几代人度过了童年和少年，甚至有些人长大以后依然喜欢看，其入迷程度丝毫不减当年。
中国动漫
中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子)是在夹缝中生存的。还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。我们可以去看看早期的一些作品，《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。
提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。1979～1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。我仔细回味儿时的动画，也觉得很有意思，虽然故事情节记不得了，但是里面人物的形象还深深地绕在脑海中。
中国动漫的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。其实日本早期的动画并不成功，日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。继而，人们就有如下结论，外国动画带给人的是快乐，中国动画带给人的是教育。
中国和日本的动漫关系
动画音乐可以为动画渲染气氛、为动画营造立体的效果、引导剧情的发展以至于带动影响观众的情感等等 。一部成功的动画作品离不开成功的BGM，在观看动画中，BGM带动着剧情的发展。所谓BGM，就是Background Music，即背景音乐 。除了渲染剧情，动画主题曲还可以做出独立的风格，或者是近似于吐槽、恶搞之类的感觉，最典型的例子就是《银魂》和《脑残星》。日本动画歌曲许许多多都是由日本国内的一线歌手演唱的，比如说滨崎步、仓木麻衣，当然也有一些歌手也依靠唱动画歌曲逐渐蹿红于日本娱乐圈，比如说坂本真绫、水树奈奈。日本音乐的创作氛围是非常好的，日本的音乐人并不拘泥于通俗，他们往往以更多的视角阐述音乐，他们可以融入浓烈鲜明的名族风情，也可以点缀明快活泼的西方色调，这使得音乐更加多元，令人觉得同一个音乐人的音乐可以这样不同。正是如此，日本的配乐在世界上展露锋芒。正因为菅野洋子、久石让这些配乐大师的手笔，日本动画音乐也上升了一个高度。
动漫音乐
个人比较喜欢的几首久石让的漫画插曲或主题曲是：《天空之城》（“天空之城”主题曲）、《Summer》(“菊次郎的夏天”主题曲)、《The rain》(“菊次郎的夏天”插曲)、《千与千寻》（“千与千寻”主题曲）、《Always with you》（“千与千寻”主题曲）、《One summer’s day》（“千与千寻”插曲）。。。
其中，《天空之城》、《summer》以及《千与千寻》等等，对于即使是不看动漫的人，也是很熟悉的曲子了。
上海 动漫 博物馆
有一定的了解的基础下，我们怀着好奇及兴奋的心情前往了上海动漫博物馆进行参观。进入动漫博物馆就像打开记忆中的匣子一般，星星点点的回忆涌出脑海。当然还有很多我们未曾了解过的动漫文化也都让我们耳目一新。动漫博物馆比想象中的要大，收集的内容很丰富且广泛。
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