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教学目标
①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点难点
教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
教学方法
直观授课法，分析比较法，引导探究法，视觉图像法
教学过程
导入：首先我们先理解一下我们这节课的课题：“形神兼备”： “形”，指的是外壳（表现形式）；“神”，讲的是内核（精气神韵）。“形”是躯体，“神”是灵魂；“形”是载体，“神”是思想。形神高度统一的散文，称之为形“散”神聚；神形完美结合的绘画，誉之为神形兼备。
“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。
讲授新课：
中国古代绘画分为帛画、壁画、人物画、山水画、花鸟画等，现在让我们了解一下这几种画种和其特点。
（1）我国早期的独幅绘画作品——帛画
帛画：在江陵和长沙战国楚墓出土的帛画《帛书图像》《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，是迄今所见我国最古老的独幅画。这些绘于丝帛上的作品不仅反应了当时的绘画水平，而且表明中国画的基本形态已经 确立。
（2）敦煌莫高窟壁画：敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，以被联合国科教文组织列入“世界文化遗产清单”，其内容极其丰富（佛像画；经变画；佛传、本生、姻缘、佛教史迹、寓言等故事画；供养人画像；山水画；装饰图案画），规模宏大，在一定程度上反映了社会生活，体现了中国古代艺术风格的传承演变和中西艺术交流融会的历程。
敦煌壁画色彩特点：敦煌壁画由于受到西域传来的宗教信仰的启发，从而在艺术创作上摆脱了传统礼教的理智束缚，画中线条、色彩、形象，飞动奔放。敦煌壁画的早期作品多以土红线起稿，深黑线定性，豪放自由，粗壮有力。早期的铁线描用于表现潇洒清秀的人物和衣纹，透体薄纱的质感，飞天神灵的飘逸。在用色方面，敦煌壁画继承了传统的赋色规律，并以色彩灿烂著称于世。其赋色着意表现物体固有色，不追求复杂的光化色，强调色彩的装饰美，不过分追求色彩的真实感，在复杂的色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使色彩交光互影，相得益彰。新的晕染法是敦煌壁画使用色彩表现立体感的重要方法，它从西域凹凸法中吸取了营养，使其融化于中国画传统的晕染法中，丰富了壁画技法，创造了兼有装饰性和立体感而风格独特的人物形象。壁画构图也在不断地创新，打破了“人大于山”、“水不容泛”的格局，以乌贼式或散点式的透视，营构了多种多样气势磅礴的巨型经变，开拓了意境创造的新领域。
（3）中国古代人物画：中国人物画历史悠久，远古的彩陶上、岩画中都留有以人物活动为题材的纹样和符号。史料记载，早在春秋时代就有表现人物的绘画。中国人物画重视人的神情，情态和性格的表现，为此画家重视刻画人的眼神、身姿与手势，甚至以适度的夸张与变形达到传神的目的。为了突出画中人物常常不画背景，而在衣纹表现上则凸显笔法与线条之美。设色则以渲染之法随类附彩，从而形成鲜明的中国人物风格。
书本48页有两幅唐代画家阎立本的作品《古帝王图卷·晋武帝司马炎》和《步辇图》，前幅描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。《步辇图》则描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景，忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往。
（4）中国古代山水画：中国古代山水画起源于魏晋南北朝时期。目前我国现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，它早于西方独立的风景画近千年，反映了我国古代的审美情趣与文化境界。
中国古典山水画，不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来，还要求创造出情景交融的意境。所以中国山水画不仅能够给人以自然景观的明显印象，还给人以多方面的启示，引人遐想。
宋代山水画不同风格的艺术特色，书本51页北宋范宽的《溪山行旅图》真实地描绘出北方山水的雄伟之美及磅礴的气势。南宋的山水画则更倾向表现作品的意境，如《深堂情趣图》就显示了这种审美追求，运用简笔淡墨，表现了烟云迷的意趣。
明清时期的山水画主要继承了元代的画风，出现了众多山水画家，但多偏重于笔墨风格的继承，而缺乏前代的革新、创造精神。
（5）中国古代花鸟画：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情，托物言志的优良传统。两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期。
花鸟画是中国传统绘画中一种独特的艺术体裁。它除了具有借物抒情的特点外，还往往含有象征性，例如以傲霜斗雪的梅花象征人的坚强不屈，以竹子的四季常青和有“节”，象征人的高风亮节。此外，中国古代花鸟画有“工笔”和“写意”两种风格。前者工整精细，后者简练粗放，各具特色。
书本54页《芙蓉锦鸡图》描绘了锦鸡落在芙蓉枝头，压得花枝下垂摇摆，锦鸡扭头凝神注目飞蝶，神态逼真，栩栩如生。画面渲染精妙，色泽鲜艳。鸟、飞蝶、花枝安排疏密有致，锦鸡刻画精致入微，动态生动自然，再配上别具一格的“瘦金书”题字，十分和谐统一。作品寓意明确，体现了传统祝福的意思。画面展现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微、写实表现要精准传神、画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
作业布置:列举三位中国古代画家及绘画作品，并举例说明我国古代山水、人物和花鸟画的特征。
总结：
我们知道了中国绘画有帛画、壁画、人物画、山水画和花鸟画等几种，它们都各有其特点，在赏析作品的时候结合时代背景来分析，理清其发展的脉络，这样才能更好、更准确的理解和分析作品。
板书设计
第9课 形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英
1、 帛画
2、 壁画
3、 中国古代人物画
4、 中国古代山水画
5、 中国古代花鸟画
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