声乐的演唱技巧如何在歌曲中体现

声乐的演唱技巧如何在歌曲中体现
一、 什么是声乐的演唱技巧
(一) 、歌唱呼吸的原理
作为声乐学习者,我们大多数人都知道好的呼吸是好的歌唱的基础和前提。因为呼吸是生命体与外界进行气体交换的运动。是人类的一种自然生存本能，它是人体自动的、有节律的气流，是人体一切发声的原动力，也是唱歌艺术的基础。
一般现在被公认的科学的歌唱呼吸是胸腹式联合呼吸方法。胸腹联合式呼吸是一种运用胸腔，横膈膜和小腹相互协调配合进行呼吸与控制气息的方法。也就是我国传统声乐中所说的，“丹田之气”的呼吸方法，即“头顶虚空、两肩放松、气沉丹田、全凭腰转。”有人将这种呼吸方法比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像管筒，横膈膜就像活塞。利用活塞向下运动而获得气体；而又通过活塞向上运动排出气体。胸腹式联合呼吸就类似这种运动过程，而又比它复杂。如在吸气时，不仅依赖于横膈膜的下降，还要依赖肋肌的运动，引起胸部扩张，将气息吸入肺部；在呼气时，不仅依赖于横膈膜的上升，还要依赖于腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出，而且呼出的气息要能够保证在声带之下获得适度的空气压力，才能有利于歌唱的发声。
比如在唱《玫瑰三愿》这首歌曲时就要注意这些关于呼吸方面演唱技巧在歌曲中的运用。唱好这首歌的关键是正确地分句与呼吸。由于歌曲的词句比较长，演唱者很难一口气唱完一句词，因此在每句的中间就需要换气，如果换气不当，不但有损意境的表现，而且会使听者发生误解。如“三愿”中词句，倘若将呼吸点错误地方在：“我与那妒，我的无情风雨莫，吹打”；“我愿那爱，我的多情游客莫，攀摘”；“我愿那红，颜常好不，凋谢”；就很难使人听得懂其中的意思了。因此，换气的呼吸点，就成为这首歌曲表现成功的关键。正确的呼吸方法，应该是把呼吸点放在句中动词、名词之前较为恰当。如：“我愿那，妒我的无情风雨，莫吹打”；我愿那，爱我的多情游客，莫攀摘”；“我愿那红颜，常好不凋谢”。如此就可以增加气息的运用与乐句的表现，同时也能增加词中“无情”、“多情”、“常好”之类文句的力度。
（二）、歌唱发声的原理及科学方法
1、体作为歌唱的“乐器”在歌唱发声时，必须具备三个条件：发声体、 共鸣体、 发声动力。人体的声带就是“发声体”；人体的胸腔、喉腔、烟腔、口腔、鼻腔等腔体都是“共鸣体”；人体发声时呼出的气息是“发声动力”。歌唱的发声就是由呼吸、发声、共鸣三个要素构成的，
而且还必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官三者有机地结合，协调地统一能完成。
歌曲发声的具体过程是：当人体肺部的气体从气管呼出通过喉部时，振动声带而发出基音，基音在共鸣腔体里引起共振产生共鸣，这种经过共鸣扩大和美化了、具有一定的规律一定的波形和一定的频率的乐音，再经过唇齿舌喉等吐字器官的加工，就成为用人声唱出的带有语言的音乐—歌唱。
2、掌握正确打开喉咙的发声方法
喉头是人声振源体—声带的附着器和固定器，它是气息的通道，声音的门户，正确的喉头位置和打开喉咙是科学发声的关键。
3 、在声乐演唱中，要正确打开喉咙的发声方法，具有以下几点：
（1）、 通过深呼吸打开喉咙，把深呼吸与打开喉咙作为一个动作，在同一时间完成。在呼气发声时，仍然要“想着吸”，要“吸着想”，从而保持打开喉咙的发声状态。要注意不能脱离开深呼吸去强调打开喉咙。
（2）、 正确打开喉咙的标志是把喉放下来，放在深呼吸的位置上（以不感到为宜），并在发声时要保持喉结下放的相对稳定和弹性。要注意在唱强音时不撑；唱弱音时不挤；唱高音时不吊；唱低音时不压。
（3）、正确地打开喉咙要感到颈部向四周有弹性地矿张，仿佛感到喉咙左右两侧是两堵弹性墙用力向外扩张。要注意在喉结向下压，而是两侧的肌肉往下拉。
（4）、要打开喉咙就必须克服不良的发声习惯，如上胸紧张，颈部僵硬，喉结上提，舌根下压以及撑喉压喉挤喉卡喉捏喉等一系列错误的习惯和发病。
（5）、要打开喉咙还要注意：上下牙关的张开；口腔后部的打开；下腭和舌根肌肉的放松；舌面的向前平伸；下巴的下放回收；头部的自然后仰等，这些，都有助于喉咙的打开。
（6）、打开喉咙的方法，除深呼吸外，还可以采用半打呵欠的状态、闻花吸气的状态、低喉位U、O母音的发音状态等，这些都能帮助较容易地寻找到正确的喉头位置和打开喉咙的最佳状态。
（三）、掌握高位置的发声方法
声乐的位置是指共鸣的焦点，正确的声音位置能引导声音获得丰富的头腔共鸣和优美的音色，并具有很强的穿透力。在声乐教学中，对正确声音位置的共同要求——高位置。
1、要有正确的呼吸方法与良好的气息支持。在歌唱发声中，深呼吸与高位置是相互依存、相互制约的两个方面，只通过正确的气息支持，才能获得正确的声乐位置。
2、要有正确的喉头位置和打开喉咙的状态。打开喉咙是为了得到最佳的声乐位置。口咽腔的打开，后咽壁的挺立和喉头位置的稳定，对获得声音的高位置有其特殊的作用。
3、要有正确的起因，柔和平滑的起音是获得高位置声音的最有效的方法和手段。
4、要有正确的声音走向：把声乐引向 “面罩”，集中在鼻腔顶端的眉心和前额到头顶的地方，摆脱喉头肌肉紧张用力的干扰，克服喉音和过于靠后的声音，使声音远离喉头、超脱喉头。这样，能达到声音位置感。
5、用闭口或开口的哼鸣练习，找到头腔共鸣的集中点，从而得到最好的声音位置感。
6、用“U”母音的练习,找到通向头腔共鸣的通道，把声音引向头腔的位置，从而获得最好的声音位置。
（四）、掌握良好的起音方法
良好的起音是发声的核心和正确发声的基础，也是获得优美歌唱和音乐表现的重要途径，在声乐练习中是重要环节。
1、 起音时气息要平稳均匀、集中柔和，既要有控制，又不能滞重；既要有流动，又不能漂浮。
2、 起音时要把深呼吸、打开腔体、放下喉结、提起小舌头与软口盖成为一个动作，在一刹那间同时完成。
3、 起音时气与声的搭配要准确平衡，如气大于声或声大于气，都会失去发声的平衡，不但会影响良好的起音及音准，还会引起声带疲劳及嗓音疾病。
4、 起音时要在高位置上安放，既要有高位置，又要有气息的深度；既要有声音的靠前，又要声音的垂直感，从而防止声音的尖挤、卡压、虚漏等现象。
5、 起音时发声要松弛自如干脆利索准确果断防止声音“滑上去”、“够上去”、“磨上去”、“冲上去”等不良习惯，它不但会影响声音位置的准确性，还会影响音色音准的质量。
6、 歌唱发声的起音可分为硬起音、软起音、缓起音三种，在正确的歌唱发声中一般以软起音作为基本训练的手段，而硬起音和缓起音作为艺术表现的手段。
（五）、建设良好中声区，达到声区的统一
中声区是歌唱嗓音发展的基础，训练好中声区是获得美好声音的第一步，是使整个声区得到统一的前提。因此，在声乐学习中，只有打好中声区的基础，才能达到声区的统一。
1、 要在中声区建立起“三位一体”的发声方法，即呼吸支持、打开喉咙、声音位置是一个整体，要平衡，要协调一致，从而建立良好的中声区。
2、 要从自然声区起步，良好的连音，唱出最富于自然色彩的声音，使中声区的声音统一后，再扩展音区并逐渐过度到其他声区，达到声区的衔接和统一。
3、要过度好换声区，换声区是通向高音的桥梁。在换声区的训练中，要确立好自己的换声点，解决好换声区，找到声音集中感觉，掌握声音转换的技巧。
4、要在巩固好中声区和过度好换声区的基础上训练高声区。在高声区的训练中，要进一步加强气息的深度、 喉咙的松度、 咽腔的开度、 上腭的兴奋提起 、下腭的下放回收、 声带与气息的对抗平衡 、声音的正确走向等，为高音形成一个声音发射的良好条件，使高音更明亮集中，既有中声区自然明亮的色彩，又有丰富的头腔共鸣，从而获得良好的高音。
（五）、掌握和运用整体共鸣的歌唱方法
1、打开喉咙
　　喉咙是发声器官、共鸣腔体之间的通道。用打“哈欠”时的吸气状态(“半哈欠”状态),使喉头自然下放在相对稳定位置上。用这种状态唱歌,叫做进入歌唱状态,能有效打开喉咙。
2、放松下颌
　　颌关节要放松,不能紧张。颌关节开合程度根据音调的高、低进行调节。音越往高走,下颌越往下放,口腔开得越大。下颌下放时,感觉好象没有重量,这样能使声音轻松自如。口腔一般应上下张开呈椭圆形,以利于声音集中。若口腔过于横向张开,会产生声音“散”和“扁”的现象。发声时口形根据字音的变化作出正确、适度调整。
3、平辅舌头
　　舌头自然平放在下腭上,舌尖轻抵下牙根,不要上下翻卷。舌根放松,不能紧张,即不要上抬,又不要下压,也不要后缩,防止舌头后缩堵住喉咙而产生喉音。舌若用力前伸,会使舌根紧张,特别是在唱高音时,舌根一紧张音就上不去。
4、提起软腭
　　软腭(软口盖)要根据发声的高低适当提起,声音越高软腭提起越高,声音越低软腭提起越低。发声时若不提起软腭,声音就会“散”和“扁”或产生鼻音。软腭提起得过高,声音就会暗淡而靠后。
（五）、掌握歌唱语言的咬字吐子方法
1、 歌唱中咬字、吐字的基本方法
歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：

字头要唱得短、轻、准
汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。
2、 唇音：b，p，m，f
舌音：d，t，n，l
牙音：j，q，x
齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r
喉音：g，k，h
这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。
引长字腹
字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。
齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。
撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。
合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。
“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。
3、字尾收音要分明
字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如：
收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。
收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。
收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。
收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。国我国的语言文字繁多，变化万千，收尾的部位也各不一样。在我国的传统演唱中，将汉语语音的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思，我们称它为“十三辙”。
二、声乐的演唱技巧在歌曲中的具体体现

（一）、比如歌曲《玛依拉》练唱这首歌首先要注意以下几点。
1、这首歌情绪热烈奔放，速度较快，气息的运动要深，通，稳，活。气要吸得深，腰腹周围要有气息运动的两种力量形成的对抗感觉。腰部推挤腰带的动作稍快而有力，气息的流量稍大，流速稍扩大，并有良好的控制，刚柔相济，上下贯通。乐句较长，如中间不换气，要唱完整句会有困难，但又不能因换气而唱"断"了句，应在保持各发音器官发声状态的前提下，用口鼻同时迅速地吸气，整个“管道”畅通无阻，不会因换气而使发声状态与声音位置变动。
2、在深吸气的同时，喉咙上下“竖”向充分打开，尤其要注意口咽腔上部拱成“圆屋顶”状，以利声波的滑动和折射。当深吸气时，横膈模下沉，加强腰，腹部两肋吸气肌肉群控制，牵制气息的能力，解除喉咽部的压力，做到发声时喉位低，咽壁始终稳定挺立，在产生喉咽腔共鸣的同时，通向鼻腔，获得上下贯通的混合共鸣和高泛音共鸣。
3、歌词较多较密，大多都一字一音，而字在口中的发音走向感觉是横竖不同，进出不一，为了保持咬字发音的线条统一，声音色彩协调。首先口咽腔后半部要保持一定的空间和作形，后咽壁要挺立。咬字头时由于字音的发音不同，口腔前面部位开头不同，用力不同，有较多的动作变化，叫“前动”，“前变”，而母音主要是在口腔后半部，咽腔形成，因此口腔后半部要尽量少动，不动，少变，不变，保持其相对的稳定性，进而使各个音的韵母部分尽可能地稳定，连贯，叫“后不动”，“后不变”。
处理好口咽腔“动与不动”、“前动后不动”的辩证关系，使之统一于歌唱之中，是十分重要的。
（二）、又如歌曲《祖国，慈祥的母亲》这首歌要以“柔”为主来唱，咬字吐字的着力点靠后，咬字吐字发音的全过程较慢，声音走向以“竖”、“后”为主。 虽然要唱的音量大，情绪激动，但声音要“柔”唱出赤子对祖国母亲的一片深情。 第一段是情感的内在涌现，要表现出一种心潮澎湃、抑制不住的激动心情。歌声要有内在的感染力，只注重明亮的音色是不够的。 第二段从高音开始，要把声音放出来，使一种按捺不住、亟待抒发的情感倾泻而出。 “亲”字是歌曲中比较难唱的字，注意不要把字咬扁、咬死，否则声音难以送出来，另外笑肌上抬，微笑着歌唱对声音的准确到位也是重要的。 尾声的“啊”要把人带到遐想的内涵中去，使全曲在回味中结束。
（三）、歌曲《我爱你，中国》
“我爱你”中的“我”和“爱”两个字，是单韵母的直接发音，因缺少字头，声音有面无点，不易在口腔中立住，所以发音时强调韵母要硬起首，使字音的拚合具有点的感觉，声音易有穿透力。 引子部分，速度自由，旋律线起伏大，音调高亢，有高原山歌的风格。“百灵鸟”三字词曲结合的很好，充分体现了语言的韵律美，要唱得引人入胜。第一个“百”字的唱法，必须讲究，“此字一梗，则全曲皆梗，此字一和，则全曲皆和。故此一字者，造端在此，关键在此。”切忌唱的“横”、“空”、或者“闷”，要找到上下贯通的共鸣位置，然后向后向上“悠”到“灵”字，“灵”字要唱的嘹亮、有穿透力，节奏可以稍放宽些、自由些，甚至可以稍延长一些，等观众的注意力都被吸引以后，再轻巧灵活地“泻”下来唱“鸟”字，先“张”后“驰”，“驰”又是为了下句的“张”，掀起地一个“情”的波澜——本曲主题：“我爱你，中国”。 每首歌曲都有高潮，但是高潮不一定是最高音或者最强音，有时用低的或者弱的声音来表现情感的高潮可能会更感人。第一段歌词的五个“我爱你……”大串的排比句层次分明，一个接一个向上推，音高上升，音量渐强，掀起了情感上的第一个高潮。“好像乳汁滋润着我的心窝”，内心的激动不可使声音往前推，要柔和圆润，淋漓尽致地抒发对祖国母亲深沉的爱。 第二段歌词的五个“我爱你……”推向第二次高潮，“荡着清波从我的梦中流过”，是以音色从明亮转暗淡，音量转弱，以表现“梦”的朦胧色彩，从速度撒慢的手法来扣人心弦。 结尾是全曲的高潮，旋律起伏跌宕，满怀豪情地迸发出心底的声音“我愿把美好的青春献给你，我的母亲，我的祖国！”，这是用强音量结束的。我们经常会发现，有的学生在演唱这首歌时，常常随便在字上加许多滑音和“垫音”，这其实是对作品的篡改，是对作者极大的不尊重，是非常不好的习惯。我们一定要做到：谱子上有的音一个也不能少，谱子上没有的音一个也不能多。
（四）、歌曲《叫我如何不想他》
　这是一首通谱歌，王国维在《人间词话》中所说：“一切景语皆情语”，这首歌是“情景交融”的极好说明。 第一段微风、微云是春天的感觉，要多一些向上的情绪。微风的“微”字，不要只在嘴唇上用力，口腔给点空间，在咽腔咬微字。 第二段月光、海洋、炎夏来临要多一些平稳、静止和懒散的感觉。 第三段的：“燕子你说些什么话？教我如何不想他？”这两句的节奏、附点要清楚，情绪更激动些，这种有附点的节奏，常常表现一种不安的情绪。 第四段是冬天，要把枯树、暮色、残霞唱得沉重些，“残霞”二字，将拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性的半拍，要强调的有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。这首歌的主题是：“想他”，这首歌的结尾是渴望。 这四段最后都落在“叫我如何不想他”上，要把“叫我如何不想他”这句的韵律唱得非常讲究，节奏不能太机械，而要有点中国古代书生吟诵诗词那种韵味。
（五）、歌曲《黄水谣》
演唱该曲，气息要沉稳，情绪要激动，感情要强烈，注意三段不同感情色彩的变化，把曲中的顿音、轻响、速度和演唱延长等唱的准确充分，深刻地表达出中国人民对日寇侵略者的愤怒控诉。
1、“麦苗儿肥啊豆花儿香”，为突出“香”字，要运用夸张的手法，将字的头、腹、尾分解开来，并将字头xi延长，强调和突出声母的色彩，使听者和歌者的心融合在一起，好像都闻到了沁人心脾的花香。
2、“自从鬼子来百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉”，前两句要用中弱的声音唱，但是字咬要的紧，要有力度。“奸”字是节拍重音，“烧杀”两字，要将字的头、腹、尾分解开来，字头咬尽并稍延长，用强而有力的声音唱出，“一”字要用一个极弱的声音开始，并做出渐强，才能扣人心弦。
3、“丢掉了爹娘，回不了家乡”这句为了突出对日本鬼子的仇恨，“乡”字要硬咬字、刚发音，并加重字头，随着歌声的延续，渐渐地转入对背井离乡、妻离子散的惨不忍睹的情景的哭诉，开始的硬咬字渐渐转软收音，情绪的转变，声音内涵的变化，强烈地激起听众的共鸣，为全曲的发展，情绪的转折作了很好的铺垫和衬托。
4、歌曲演唱部分结束后仍有一段钢琴部分的演奏，作为一种意境和情绪的延续，这就是尾声。尾声部分似乎是表示滔滔的黄河依旧顽强地滚滚奔流，日夜不息，代表着中华民族的跳动不停的生命脉搏。在尾声部分，演唱者要注意不要提早走出歌曲的意境，要等待钢琴把情绪补充完毕才能与钢琴一同结束歌曲。

（六）、《我爱五指山，我爱万泉河》是被誉为中西歌唱技法结合的典范作品，此曲的演唱是在美声唱法“呼吸、共鸣、发声”的基础上结合民族唱法和民族风格特色而完成的，歌曲的演唱中大量运用我国民族民间歌唱技法的吐字咬字技巧。“我(w-o)”从字头“w”到字腹“o”，到下面的“爱（a-i）”“五（w-u）”“指（zh-i）”“山（sh-an）”……其演唱的每一个字，准确的字头和饱满的字腹以及恰当的归韵，体现出我国民族传统声乐演唱中的咬字、吐字的规律。然而，在体现民族歌唱技法的同时，也吻合了美声唱法中所要求的“字正”“腔圆”。
　　气息方面的中西结合，在此曲的演唱中也有所体现。全曲的演唱很符合美声歌唱体系 “气息均匀流畅，深支点”的要求。与此同时，他在演唱中也处处运用我国传统民族歌唱技法中的“偷气、歇气、换气”等技巧。例如……双手接过红军的钢枪（换气），海南岛上（偷气）保卫祖国。啊……（换气）五指山（换气）啊……你传诵着多少（偷气）红军的故事，你日夜唱着′（偷气）红军的赞歌。特别是歌曲的结束句更为明显。
“红军的钢枪（换气）永在（歇气）手（歇气）中握”。在这一句的演唱中更能体现出美声唱法要求的高音绚丽、辉煌和声音竖起的立体枝干以及混合的腔体共鸣。同时，也表现出了我国民族声乐中要求的气沉丹田、流畅自然。

三、另外掌握和了解系统、全面的声乐理论知识也是很分必要的。 人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一声的音域，大约为二个八度。女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。如意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归》。 美声 ：在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。另外，像美声的发展史，各国歌曲风格、语言、演唱技巧上等各方面都有差异，需要我们去努力的学习和了解。

总之，好的演唱技巧是表演者演唱歌曲，表达歌曲，真正传递作者的基础和前提。只有平时刻苦练习声乐的演唱基础和技巧才能更好的演唱好声乐作品，诠释好作者的意图和情感表达。同时对声乐作品的正确理解和把握也是演唱者的必要素养。声乐的演唱技巧能够在演唱歌曲中得到体现，但并不是要求我们在演唱时一定要过分强调演唱技巧。相反，在演唱歌曲时我们要全心投入于歌曲的意境和情感之中，只有这样我们才能达到声情并茂的境界。然而，在我们达到这样境界时，声乐的演唱技巧自然会得到淋漓尽致的传达。


参考文献
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