《创作与构图》教案

一、 教学目的与任务
水彩风景写生是培养学生的综合素质的一种方式，通过其课程训练使学生掌握敏锐的观察和捕捉物象的能力，并对对大自然中的客观形态及光和色彩之间的关系进行分析和观察，把不同的时间的光影关系和对物象的感受通过水彩绘画语言反映出来，使学生更进一步地理解和认识自然美与艺术美，从而提高他们的艺术造型能力。

二、教学原则与方法
本教学以写生为主，作业以长期和短期结合。在教学中，既要严格要求，又要根据学生不同的素质而因材施教，多以启发和引导学生自觉地进行艺术上的探求，主要对学生想象力的培养和创造潜能的发展。 贯彻理论与实践结合的原则，教学中，采用单元性课题的教学方式，全面系统地介绍现代艺术的发展及基本规律，具体分析和研究风景画的要素，拓展对风景画艺术的更广泛、深入的探索，注重学习各种表现技法。 贯彻系统性与循序渐进的教学原则，通过由浅入深的单元性课题研究，加强艺术形式的深层理解，培养学生的敏锐观察力和表现力。充分发挥教师的主导作用，严格执行教纲计划，明确教学目的。在教学实践中不断地调整、完善教学结构，以适应不断变化的时代要求，教师要不断提高自身的艺术素质，更新知识结构，并到因人施教，充分调动学生的学习积极性和创造性，关心学生成长，做到教书育人。 贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀艺术传统和现代技法，加强现代设计观念的理解和认识，促进基础教学的发展。 加强教学的直观性，合理使用教具、范画挂图，并进行必要的课堂技法示范和作品分析，采取多种教学手段（专题讲座、观摹画展、电化教学等），提高教学质量。 教学的每个阶段结束时，要及时进行小结，对学生的作业给予讲评，课程结束后进行总结，举办汇报展，以促进学风建设，优秀作品送交学院参加写生展，并评奖进行鼓励。

三、教学内容

1.构图
构图是一幅好的美术作品的关键和首要问题，在作画之前应作多角度观察，去立体地感受对象，然后找一个自己最有感受，最有表现欲望的位置，对自然景物中的要素删繁就简，主动安排和组织画面的比例、透视、色调、节奏、虚实、轻重等构成关系，为下一步的表现立好画意。
2.观察方法
要求学生经过长期的训练，养成整体观察对象的习惯；什么样的观察方法就会得出什么样的结果，在写生中，学生最易碰到的问题就是观察对象缺乏整体意识，目无全牛，画哪看哪，画面效果不整体，各个物体之间缺乏联系，结果主次凌乱。建议在画的过程中心中要有强烈的整体意识，注意物体之间的主次关系，统领全局。同时提高艺术修养和鉴赏能力是及其重要的前提。
3.工具材料
水彩画对工具和材料特性的认识是很讲究的，不同材质的笔会合理、轻松的表现出不同的效果，不同的表现风格要选择适合的水彩纸张和水彩颜色；水彩纸的磅数、纹理、吸水性和颜料的饱和度、透明度都是重要因素。
4.表现方法
水彩画表现方法是多种多样的，每个学生要有自己的感受并采用相应的表现手法。水彩画中水的运用与表现方法是非常关键的，常用的主要有湿画法 、干画法、干湿法、对冲法、洗刮法、破墨（彩）法等，这些方法可能会在一幅画中综合运用到。
水彩风景写生中往往会出现赃、灰、乱、花、火、色调不统一的色彩问题，解决这一问题，要注意风景色彩之间的相互影响与整体联系，防止出现生硬的色彩。注意色彩的整体张力。注意画中景物的形与色的结合，防止出现赃、花等问题，同时注意色彩的层次问题，不要太生硬死板。重点是色调的整体与层次的合理，主次要分明，从而很好的表现画面的意境。