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《传统是条河》点评
这节课的内容是介绍我国古乐器骨笛、埙、编钟、编磬、古琴的有关知识，并欣赏这些古乐器演奏的乐曲。这些乐器由于现代并不普及，许多学生甚至从来就没有见过。因此，面对可以说是相当陌生和枯燥的教学内容，教师要想让学生对它们很感兴趣，可以想象难度是非常大的。但王老师做到了！我现场聆听了这节课，给我的最深刻印象是上好这节课非常不容易，它凝聚了教师的智慧和心血。
这节课的成功之处主要体现在以下几个方面：
首先，精美的课件使枯燥乏味、远离学生生活的内容变得生动直观有趣。正如王老师所说的，这样的内容若运用传统的黑板、图片、音响进行教学是不可能获得理想的教学效果的。然而这些内容以往教材中少有出现，资料十分匮乏，故课件开发与制作难度的确很大，但我们欣喜地看到，王老师通过自身的努力，硬是攻下了这一难关，而且课件既内容丰富又制作精良。特别是课件制作讲究艺术韵味，遵循美学规律，渗透文化内涵，这一点难能可贵。她在课件的美工设计上围绕中国古文化这一主题内容，力求“古朴、典雅、简洁”。用黄色为基色，选用古曲《幽兰》为背景音乐，给学生以中国古典美的享受。古乐器图片的背景图中隐约可见的“土”、“石”、“金”、“丝”等字，寓意这些古乐器在中国古代民族乐器“八音分类法”中的类别。真可谓用心良苦。工夫不负有心人，教学实践表明，这样的课件不仅作为教学的手段有效提高了教学效果，而且课件本身作为一件件艺术作品，通过它们，学生更是受到了艺术审美教育。课件制作及使用，在当前音乐教学中已经较为普遍了。但如何使我们制作的课件上档次而不是滥竽充数，如何发挥课件的辅助作用而不是让它取代教师，如何适时地、恰倒好处地使用课件而不是滥用它，都值得我们很好地思考。其次，多学科的协同融合，使音乐教学具有较高的文化含量。这节课既是一堂音乐课，也是一堂围绕音乐而展开的文化素养课，在这里面，包容了丰富的历史、考古、美学、工艺设计、自然科学等内容。比如，结合历史知识，根据骨笛所处历史时期的生产力水平，推测骨笛是用什么工具加工而成的；运用美学知识，设计制作并运用展示课件；依据自然科学知识，探讨石头发声原理以及拨弦乐器的发声原理及构造；结合古乐的出土事件，介绍有关考古知识等。
第三，让学生动手实践，加深对古乐的感性认识。如在埙的教学过程中，让学生自己尝试吹奏，感受体验埙的音色特点；在介绍石磬时，让学生动手敲击自带的各种各样的石头，得出石头能发声也能做成乐器这一结论，进而讨论、比较不同的石头及敲击方式能发出不同的声音，知道哪些石头适合加工制作成磬，比较同一类石头大小不同能敲击出不同的音高，从而了解编磬的由来；在介绍古琴时，让学生自己动手玩橡皮筋了解拨弦乐器的发声原理及构造。通过这样的精心设计，远古的乐器近在咫尺，学生再欣赏相关乐曲，就有一种亲近感，就能更好地体验感悟音乐。
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