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西方绘画的表现图式与艺术特征
课时：1课时
教学过程：
一、导入新课
师：在上学期我们大家一起欣赏了一些外国美术作品，也对西方美术的发展有了一定的了
解，这节课我们从另一个方面来了解西方绘画。（出示课题：西方绘画的表现图式与艺术特征）
图式：指西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等方面。
首先我们来欣赏一段音乐，在听音乐的同时请大家看本P41—P52页并思考一个问题：
西方绘画一共经历了几个时期？
生：… …
二、讲述新课
师：西方绘画分为三个时期：古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画
下面我们就分别来看一看不同时代的西方绘画的不同表现图式与艺术特征
1、 古代西方绘画
古代西方绘画包括：古罗马希腊绘画和中世纪欧洲绘画
①古罗马希腊绘画
a、 欣赏：古代西方绘画的代表作品——希腊瓶画以及罗马壁画《采花少女》
（欣赏的同时请观察一下这些绘画都是以什么内容为题材的？）
生：… …
师：都是以日常生活内容为题材进行的绘画
师：大家有没注意到我们刚欣赏希腊的这些图片，它们的绘画都是画在什么地方？
生：… …
师：在瓶上面进行的绘画，这些作品就是古代西方绘画的代表作品——希腊瓶画
b、瓶画的介绍
希腊瓶画分为黑绘式瓶画和红绘式瓶画
黑绘瓶画上的图像是黑色的。
红绘瓶画上的图像是赤褐色的。
从黑绘到红绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一。我们可以从下面一则报道中更加体现出古希腊美术的这一基本特点。
图片插入
师：由此可见古代绘画的特点也给我们现今的人类带来了不限的财富，它让我们现今的人类看到了从公元前776年到公元394年的古代奥运会的样子。
②中世纪绘画
当人类在近千年的中实际时期，希伯来文化影响下的基督教艺术，把描绘重点转向了能象征性地显示上帝的美与神圣力量的对象，形成了和写实的古典艺术概不相同而又缓慢的融合的另一种艺术文化传统，并且取得了重要成就。（如：欣赏图片宗教壁画等）
师：那我们大家再来看看这些中世纪的绘画又是以什么内容为绘画题材的呢？
生：… …
师：神话故事
③总结古代绘画的特点（学生总结）
以描写真实日常生活场景和神话故事为主题，是西方写实性美术产生的源头。
2、近代的西方绘画
随着人类的发展，当人类从封建社会走近了资本主义社会的时候，西方的绘画的表现图式和艺术特征也随之发生变化
师：近代的西方绘画主要发展是在意大利为主的欧洲文艺复兴时期到19世纪期间，我们先来了解一下主要发展时期文艺复兴的背景——（我们一边来欣赏西方近代绘画作品）
文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法己被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。
意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：列奥纳多·达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）和拉斐尔（1483～1520）。达·芬奇既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画《蒙娜·丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。
达·芬奇精深的艺术创作又与广博的科学研究密切结合，凡各种写实表现无不穷究其科学技术的基础。他对许多学科都有重大发现，在解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计方面建树尤多，被誉为许多现代发明的先驱。米开朗基罗是艺术上造诣极高的大师，在建筑、雕刻、绘画、诗歌等方面都留有很多不朽杰作。他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象，被称为世界上最宏伟的艺术作品。他的许多雕塑，例如《大卫像》、《摩西像》和《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。拉斐尔则是卓越的画家，被后世尊为“画圣”。他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美、典雅方面大放异彩，留下了许多第一流的杰作如《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》，以及梵蒂冈教皇宫中的许多壁画，尤其是《雅典学派》、《教义的争论》等，都达到构图和形象完美的极致。
（欣赏图片）
师：刚刚我们对文艺复兴的时期背景以及在那一时代里所创作的绘画作品进行了一些了解
下面我们就古代西方的绘画和近代文艺复兴时期的绘画进行一些比较，请大家比较一下看一看在处于两个不同时期的西方绘画作品有什么区别？
（出示图片）
生：… …
师：古代的绘画画面比较平面，都是描绘的生活场景，近代的绘画注重写实
（提问）为什么近代绘画与古代绘画有那么大的变化呢？
生：… …
师：自然科学原理的应用到了绘画方面
刚我们提到了自然科学原理对近代西方绘画写实方面的影响，那大家思考一下自然科学原理到底对绘画有了哪些方面的影响？
生：… …
师：几何学——构 图
解剖学——人体结构（图片）
为了更好的表现人体，达芬奇一个人亲自解剖了30多具尸体，画了不少解剖图，米开朗基罗对人体的解剖知识超过了当时著名外科医生。
透视学——空间、体积（最后的晚餐）
光 学——明 暗
欣赏具体体科学自然原理的作品：《蒙娜丽莎》
师：这幅画我想大家都不会陌生，是文艺复习时期的意大利三杰中的达芬奇的著名作品，那我们大家来猜一猜看看画面里所画的是一个什么人物形象？
生：… …
师：有好多说法，有人说她是一个妓女，有人说她是一个怀孕的母亲等，但最普遍的说话是她是一个著名银行家的妻子，因为她4岁的儿子刚刚患病去世，她成天忧郁寡欢，他的丈夫就为了让她从悲伤中走出来就请了著名的画家达芬奇为她绘画肖像，画家见到这为妇人时总觉得她不能把他所想从她身上表现的东西散发出来于是就请了小丑等人来为她表演，希望能使她开心，可是这位见多识广的妇人并不把这些放在眼里，于是一直4年过去了画家都没有完成这幅作品，直到有一天当妇人在翻阅画家的手稿的时候发现了一些奇怪的图形很不理解就问画家… …就这样妇人的会心一笑让画家给抓住了完成了这幅世界名画。
（提问）达芬奇花了4年的时间才完成这幅作品体现了文艺复兴时期的什么思想？
生：… …
师：人文主义思想
我们来看看自然科学原理的应用：（我们来看看这幅被称做世界上最迷人的笑容的作品在当时的的科学原理是怎么运用到里面的）
几何学——三角形构图
解剖学——从人体的结构的完美表现上看的出
透视学——背后的风景画的延升
光 学——光照在人物身上所出现的明暗的区分
师：近代西方绘画，除了出现文艺复兴时期的艺术三杰之外，还出现了很多著名的画家
如：威尼斯画派的乔尔乔涅——寓于诗意、提香——健美丰腴、丁拖雷托——浩大灵活、委罗内塞——富丽豪华
画肖像画的鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗等以及现实主义的——库尔贝、宫廷古典注意的乌埃、表现自然风景画的希施金、以及符合小市民需要的静物画。
介绍库尔贝的《打石工》
库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的
两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辩方式
和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭
示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之
意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。
师：大家先看这幅图片，想一想画家画的打石工，但是为什么画家只画了打石工的背影没
有具体画人物的形象？
生：… …
师：因为画家想表示像打石工这样处于社会地层的人物在当时的社会里是不被人们所记住
所注意的。画家只是想通过打石工这一形象在反映当时的社会状态。
总结：
不管他们表现的是什么样的题材，有什么艺术个性我们不可忽略的是他们的共同点就是—
—在近代西方绘画时期的绘画的写实手法达到了新的高峰。
3、 现代西方绘画
师：伴随着社会的进步，人类在科学智慧上也有了很大的成就，19世纪70年代人类通过科学实验发现了原来光是有颜色的——赤橙黄绿青蓝紫，于是到了现代画家了发现了室外光色的变化规律及其艺术表现的魅力，光和色成了他们绘画的主要艺术语言。于是有了印象主义画派的出现。
（欣赏印象派的绘画作品）
师；（提问）印象派的绘画作品跟我们刚了解的近代西方绘画的作品有哪些不同特征？
生：…
师：色彩比前者丰富色彩变化比较多，不像前者一样是变化甚微的褐色调子。
这要从我们印象派的绘画特点来谈：
印象派又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
印象主义是以创新的姿态登上法国画坛的，它反对当时已经落入俗套，矫揉造作的浪漫主义。它在写实画风的影响和推动下，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象注意一反欧洲几百年来在画室中作画的传统习惯，主张到室外，在阳光下，根据眼睛的观察和直接感受作画，表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化。
艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。
印象主义画家强调真实的世界就存在于眼睛的观察之中，只有色彩和光影，不在乎物体的实质。
如（大碗岛星期日的下午）
师：这幅印象派的作品，大家来看看这幅作品有没有让大家感觉不舒服的地方？
生：… …（大胆的讲并不是大师的作品人人都要接受的）
师：人体的造型很夸张不符合现实人的审美，不在乎物体的真实形象而是注重物体在光下的色彩变化。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。文森特·梵高和高更也是后印象派的代表人物之一。
欣赏凡高的《星月夜》
师；请学生谈自己对凡高的了解
生：… …
文森特·凡高出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。
1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”
后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅
在《星月夜》这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空又高有远，弯弯的月亮悬挂在右角上，桔黄的月光、星光相互辉映，把深蓝色的夜空点缀得灿烂辉煌。流动的云在风的推动下翻滚着、飘过来，飘过去。前景是一株顶天立地的杉树，墨绿色的枝条努力的伸向天空。远处有青色的群山，山下的城市笼罩在夜色中，流泄出星星点点的灯光。
观赏梵高的这幅画，仿佛进入了一个童话般的世界。它充满了奇特的想象，同时又呈现了无比绚烂的色彩。这是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分。
因为这幅作品是凡高在进入精神病院后的作品。
凡高和高更更注重感情强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽派和表现注意影响很大。
师：野兽派——1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。（夸张、狂野富有表现力）
表现主义——表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。（自我的表现）
以及后来受东方绘画的线的表现手法的影响的立体派和抽象派
立体派——通过运动与交换、拆分与重组，建立新的空间概念，立体派开创了人类观察世界的一种新方法。（块面结构，重叠交错）
抽象派——抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。（点线面，音乐的表现语言）
（同时欣赏作品）
超现实主义
不管出现多少画派但是他们都有一定的理论依据：艺术语言自身的独立价值、绘画不做日自然的仆从、绘画摆脱对文学、历史的依赖、为艺术而艺术等
这节课我们通过了很多的图片等来介绍了西方绘画的表现图式和艺术特征，下面我们来总结一下
4、 三个时代的艺术特征
提问：与西方古代绘画艺术相比近代、现代的西方绘画有哪些艺术特征？
古代：摹仿论，记录生活场景
近代：注重人文主义精神，写实主义
现代：抽象的、多文化的、个性化、夸张表现力强、反传统、前卫的、超现实的
5、 小结
总的说来，20世纪以来的西方的现代美术，适应了现代社会人们的各种健康与不健康的精神需要，促进了人类艺术文化的多元化发展，也为我们提供了可供参考借鉴和批判吸收的丰富资料。
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