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“巨人”辈出——文艺复兴的绘画
教材分析
外国绘画因创作倾向不同，在形式语言上有多种表现手法，形成不同流派，我们这一节介绍“巨人”-- 辈出 文艺复兴的绘画
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代时说过这样一段著名的话；“需要这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人---在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”（《自然辨证法.导言》）恩格斯的这一评价同样适用于文艺复兴美术。被称为意大利文艺复兴“三杰”的达•芬奇，米开朗基罗，和拉斐尔，以及尼德兰著名的油画技术革新者扬•凡•艾克，德国多才多艺的丢勒，就是这一巨人时代美术家的杰出代表。在他们的作品中，突出地体现了当时最先进的人文思想以及勇于探索的创新精神。
教学目的
1；了解文艺复兴时期的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2；培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3；了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1通过对达•芬奇，米开朗基罗，和拉斐尔等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2；学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学设计
1；以《蒙娜丽莎》、《圣母像》导入
2；讲授新课
1；介绍文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想
1文艺复兴时西欧近代史上的一场伟大精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
2；文艺复兴是一人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动，它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的价值，赞美人力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢
3；崇尚科学精神，探索真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念。
2介绍绘画巨匠达•芬奇及作品
达•芬奇（1452----1519）是15至16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠，是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯：“达•芬奇不仅是大画家，并且是大数学家、力学家和工程师，。。。。。。”达•芬奇坚信科学，酷爱艺术，他不仅创作了大量的美术作品，而且还遗存了近七千页笔记手稿，记录他的创作心得和科学研究成果。达•芬奇
之所以能成为一个“巨人”，决不是偶然的，他一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。
《蒙娜丽莎》
达•芬奇表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象。达•芬奇以精湛的技艺和高超的写实技巧，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在了画面。这幅作品作为一件富有人文主义精神的绘画作品，把真实生活中的人物情感与艺术创作手段紧密地结合在一起，并表现出一种具有思想解放的时代特色和具有科学精神的艺术高度。
最后的晚餐
达•芬奇赋予这一宗教故事一新的思想意义，即表达了画家对美与丑、善与恶、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。达•芬奇选择了耶酥宣布他的门徒中有人出卖他的那一瞬间，从而使十二门徒出现了各自不同的心理反应和姿态。画面的构图体现了具有典范意义的多样统一的原则，由于 运用文艺复兴时期的焦点透视法，画面具有很强的纵深感。犹大那种张皇失措的神情，被刻画得惟妙惟肖。
《大卫》是基督教圣经中少年英雄，他以简单的投石器击败巨人哥利亚。
《摩西》
摩西，是基督教圣经中的英雄人物，整个雕像表现出摩西的威严和力量，凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他的大义凛然的气概；右手紧紧地握着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民的忠臣和信心。极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人感到这是鲜活的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。
米开朗基罗集雕刻家、画家、建筑师和诗人与一身，是文艺复兴时期有一位才华横溢的巨人。他的雕刻名著《大卫》和《摩西》、西斯廷教堂的天顶画《爵士创》，体现了他在美术领域中的突出成就。他十分关心祖国的命运，在艺术上有坚强的毅力和雄伟的气魄，他的雕像充满着激越的热情，其强大的力量和夸张的动态，鲜明地反映着他反对教会和贵族的复辟，从而被人们称为“市民之子”。米开朗基罗不仅具有多方面的艺术才能，而且一生非常勤奋、坚毅，对艺术创作永不满足。知道逝世前一星期，89岁的他还在创作雕塑。
《西斯廷教堂天顶画——创世纪》
这块面积达468平方米的巨型天顶画，是米开朗基罗独自一人花了四年时间完成的。每天头部向后仰着，高举手臂在教堂顶部作画，仅此一点就已经代表出他非凡的毅力。期间他多次从高高的支架上摔落下来，这项工程严重的影响了他的健康。
“创世纪”的题材来自基督教圣经中的《旧约》，是基督教关于世界是如何创造的传说。天顶中部长方形共画了九个场景。画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体。这是史无前例的伟大创作。
画中人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，二十身强力壮、充满活力的先知或英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人为主义思想，是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
拉斐尔
拉斐尔善于吸取各家之长集于一身，创造出清新、宁静而又优雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。
《椅中圣母》
生母是基督教美术中经常表现的人物。中世纪以来，为了强调圣母的神圣、庄严，绘画和雕塑中的圣母往往是毫无生气的偶像。而拉斐尔笔下的圣母成了美丽、健康、和蔼可亲的人间母亲的形象。以致后人将拉斐尔的圣母作为美丽女性的代名词。
《雅典学院》
此画又称《雅典学派》或《哲学》。他描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。
柏拉图（唯心主义）右手柔和的指着天，似乎在说：天乃是生命之源。
亚里士多德（唯物主义）指着地，好像在说：现实世界才是根本之根本。
左上角是文艺之声阿波罗，右上角是智慧女生雅典娜，
整幅画体现出百家争鸣，富有戏剧化。的热烈场面
思考与探究
1联系世界历史课的学习，研究文艺复兴时期的美术为什么能取得突出的成就。
2研究意大利“三杰”的艺术风格。
有人认为：
达芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。
米开朗基罗的作品雄健有力、充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。
拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。
你认为呢？谈谈你对他们三位艺术风格的看法。
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