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鉴赏《第九交响曲》说课稿
一、教学目标：
1、聆听《第九交响曲》第四乐章，感受体验音乐情绪以及欧洲古典主义音乐的特点。
2、了解贝多芬的简单生平，认识维也纳古典主义后期的音乐特征。
3、初步懂的奏鸣曲，奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
二、教学重点：
1、感受音乐作品的古典主义音乐的特点以及崇高理性，逻辑严密，内容充实，形式严谨，含义深刻，语言通俗的音乐风格。
2、初步懂的奏鸣曲，奏鸣曲式及交响曲。
3、掌握《第九交响曲》第四乐章的音乐主题。
三、教学难点：
掌握欧洲古典主义音乐的风格及特点是本节课的难点。
四、教学过程：
1750年至1820年左右，在西方音乐史上被称为“古典主义时期”。 古典主义时期随着人文和科技的发展，在欧洲掀起了著名的“启蒙运动”。启蒙主义者们对传统宗教的权威，反对封建专制特权，提倡科学知识，推崇“理性”，提出“自由、平等、博爱“的口号，这场运动对整个欧洲的思想与文化艺术（包括音
乐）产生了巨大的影响，音乐艺术开始逐渐走向市民社会，出现最早的公众音乐会。“启蒙运动”渴望人类社会平等，四海一家的人道主义理想体现在许多音乐工作中，贝多芬的《第九交响曲》就是典范。此外，启蒙主义者对“返回自然”的追求则使音乐风格发生很大的变化，逐渐从晚期巴洛克的复杂，沉重的复调音乐为主的风格，转向以简洁、明快的主调音乐为主的风格。
海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义的杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟期，因而也被人们称做“维也纳古典派”，这个乐派标志着古典主义音乐风格的成熟，是古典主义音乐的高峰。
贝多芬（1770——1827）出生在法国伯恩市维也纳“古典乐派”中最后的一位代表人物，他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。他的父亲是科隆选候的宫廷歌手。贝多芬5岁随父学习钢琴。8岁开始登台演出。10岁开始作曲，1789年去维也纳深造，先后向作曲家莫扎特、海顿、隆尔勃、刘希兹贝等人学习，艺术上进步飞快。1800年左右，听力显著恶化，但他仍坚持创作，相继完成《英雄》、《命运》、《田园》等。1820年两耳失听，此时创作著名《第九（合唱）交响曲》、《庄严弥撒曲》，以及最后的五部钢琴奏鸣曲，以及最后的五种钢琴奏鸣曲，六部弦乐四重奏。贝多芬所作九部交响曲被誉为不朽之作。他的音乐创作反映出资产阶级反封建，争取民主自由的革命热情，表现了贝多芬毕生追求“自由、平等、博爱”的理想。在创作手法上，他开拓了动机性展开的结构原则，和声充满活力，节奏空前活跃，旋律表现及其丰富，增强了管弦的交响性和戏剧性。他通过精湛的艺术手法，大大增强了作品的感染力，把欧洲古典音乐推向高潮。概括的说，贝多芬的音乐创作集古典主义的大成，开浪漫主义之先河。
《第九交响曲》是法国革命的理想和成果彻底被推毁的那一段反动时期写成的。在那艰难黑暗的日子里，这位日渐衰老的伟大作曲家，仍然忠于革命的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等、博爱的号角。因此，在《第九交响曲》中他最后一次又回到英雄斗争的主题上来，而且为了尽可能多的听众更加明确的理解这部作品的思想内容，他在最后第四乐章中用人声歌唱席勒的《欢乐颂》中的部分语句。就这样，作者引导听众通过阴暗和绝望、痛苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放，胜利、团结和友爱。
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