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《图画展览会》说课
一、设计思想：新课标指出，教师要充分调动学生的学习兴趣，促进对音乐的体验和感受，让每一个学生都能在宽广的领域中创造性潜能，因此我通过创设情境，让学生打开心灵去完整欣赏音乐，从真实感受出发，以自己的喜爱方式投入到音乐活动中去，提高积极性，从而更深入的了解音乐内容。
二、教材分析：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后，被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。整个作品由引子与起连接作用的“漫步”主题和十首带标题的乐曲构成。漫步主题平稳庄严，徐缓的节奏好似人们在展厅中款款漫步。
三、学情分析：学生是学习的主体，让学生积极主动地选择学习方法是很重要的，本课以欣赏为主，结合体验、想象、评价等一系列活动，让学生对“音画”有理性的认识。
四、教学目标：1、情感目标：聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要求如（节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。
2、能力目标：通过小组合作，让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式投入到音乐活动中去，提高积极性，从而更深入的了解音乐内容。3、知识目标：通过欣赏和介绍掌握“音画”这一概念，并了解穆索尔斯基这个音乐人物。
五、教学重点：欣赏《图画展览会》，体验音乐要素在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用。
六、教学难点：让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式积极地投入到音乐活动中去。
八、教学过程：
1、导入——提问：同学们有没有去参加过一些展览会呢？都有哪些展览会？（动漫展、汽车展、美术展、古玩展等等）这些展览会都是用看的，这节课我们一起去参加一个奇特的展览会，那就是穆索尔斯基的《图画展览会》。
2、新课：音乐欣赏《图画展览会》
作者简介： 穆索尔斯基 俄国作曲家，出生于一个地主家庭，5岁开始学习钢琴，9岁能当众演奏协奏曲，13岁进禁卫军士官学校。毕业后，他在军队里担任军官，并参加了“强力集团”的活动（ “强力集团”又被称为“五人强力集团”、“强力五人集团”、“五人团”等。19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。）在1858年，终于决定献身于音乐事业而脱离军队，他创作了许多不朽的名作。他的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上，有浓郁的俄罗斯民族特点和独特的个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。
作品介绍：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的，穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成了一套钢琴曲，叫作《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。《图画展览会》全曲共分十段，他们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。
“漫步”主题：
师：每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来。这个主题是从哈特曼绘画中获得的灵感写出的，他很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，以及哈特曼的朋友，在展览会上走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。好，说了这么多接下来我们一起去《图画展览会》欣赏图画吧。
欣赏《图画展览会》第四段《牛车》并回答以下问题：
1、请说说这段乐曲的情绪
2、请为这段乐曲选择一个你认为合适的名字，并说出你的理由
原画是一幅风俗性画面：两头公牛托着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢而过。乐曲由弱到强再到弱表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，由大号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。
欣赏《图画展览会》第六段《两个犹太人》：
《两个犹太人》是《图画展览会》的第六段，乐曲中出现的撒母耳．戈登堡和什缪耶尔都是哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿, 这两个犹太人,一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、羸弱、消瘦、哀怨，他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，他们会演绎出怎样的故事呢？请问：
1、你觉得乐曲中先出现的是哪一个，后出现的是谁，为什么？
撒母耳．戈登堡 穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它，好像这个人打着各种手势，比手划脚地不知在威吓，还是在劝说什么人似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组的齐奏奏出。
什缪耶尔 机灵、神经质，在富人面前声音颤抖、趋附逢迎。由加弱音器的小号奏出。
2、你觉得穆索尔斯基把他们两个放在一起的意图是什么？
欣赏《图画展览会》第十段《基辅大门》并回答以下问题：
欣赏“基辅大门”的图片并介绍“基辅大门”的历史背景
问题：在穆索尔斯基的乐曲中《基辅大门》是一个怎样的形象，为什么？
穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容，它包含三个互为对比的形象：
第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质。
第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中，除了城市外，还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声，且在这里表示对亡友的哀思。
第三个音乐形象是节日的钟声，钟声中又出现了“漫步”主题。鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容，乐曲中的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯的节日气氛。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出欢腾的壮丽景象。
小结：
《牛车》：始终是沉重的中等的速度 ，表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。
《两个犹太人——胖子和瘦子》：穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。
《基辅大门》：二二拍子的快板，庄严肃穆的，威风凛凛的。音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好象民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。
课堂小结：本节课通过欣赏《图画展览会》，让我们真正走进了音乐，并发现要想读懂音乐其实并不像想象中的那么难，只要我们用心去做、去体会，我相信每一个同学都能成为鉴赏家。
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公告：