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【案例反思】
中国画讲求“诗情画意，情景交融”，离开这一点将丢失中国水墨画的精髓与灵魂，本课将尝试从认识水墨画的意境入手，感受水墨画独特的艺术美感，通过各种方式来实现对水墨画“诗情画意，情景交融”的营造与理解，启发引导学生对中国传统艺术的学习。以下是我结合本课所做的几点尝试与反思：
一、笔情墨趣秉承传统
如果说要秉承传统，教师自己首先要对传统文化有深刻的认识，数千年下来，水墨画承载太多优秀历史文化，精彩的东西实在太多，这让我们老师往往无从下手，挂一漏万，在中国水墨画教学，往往最难顾及的就是“笔情墨趣”。水墨韵味与情趣是水墨画重要的美感特征之一，这跟西方的艺术有着明显的形式追求的区别。本课我通过实践体验、欣赏大量的图片及优秀作品，教师加以细致的讲解与示范，让学生充分地感知到这种水墨趣味，同时引导学生体悟画作中的韵律与节奏的美，尽量避免“依葫芦画瓢”的程式化练习。
二、欣赏名作品读意韵
以笔墨“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象，以“墨色浓淡”为层次，是中国画的一个重要的艺术特色，画家运用毛笔、水、墨在宣纸上通过运笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓淡等不同的处理，去追求酣畅淋漓、婉转、清秀、遒劲的艺术效果。教师借助不同的作品，让学生体验这种用笔的干湿、缓急、轻重、顺涩。使学生较快地提高水墨审美能力，同时也进入到水墨的艺术之门。
三、传情写照表现生活
水墨画教学不能一味的泥古，有了初步的水墨画基本技法与审美取向的理解以后，我们更主要的是引导学生以水墨这种形式来表现生活、美术教学应该与学生的生活相联系，关注学生的生活，水墨画更是如此，要让学生从自然、生活入手，通过写生丰富创作题材。古人说的“师法自然”，在自然中寻找创作的对象与灵感，把生活当作最好老师。通过观察身边景物得到的内容更富有生活情趣，刻划时更易细致入微。有些学生用水墨画的形式表现的家乡题材，笔墨更为大胆，形象更为生动，更能体现小作者的个性和审美情趣。
【结束语】
以上就是我对水墨画教学的尝试与心得，学生在人文环境与文化情境的熏陶下，在不断的欣赏、尝试、体会中一定会感受到水墨画的无限乐趣与内涵，一定会继承与发扬中国水墨画这一优良传统文化，激发起强烈的民族自豪感。通过水墨画的学习，让他们作画无拘无束，任意驰骋。作为教师，对用笔的技法，物象的形体不做过多的约束和要求，让学生大胆作画，创作出符合儿童的感性体验，充满活力的儿童水墨画。但有一点必须认识到：任何创作都来源于生活，离开自然，离开生活与情感的艺术是没有生命力的艺术。
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公告：