|
|
|
音乐鉴赏课教学反思——从古典音乐走向浪漫音乐
西方专业音乐创作这部分的内容，是比较难把握的一部分，尤其是从古典音乐到浪漫主义音乐这几个重要的章节，主要学生对古典音乐兴趣不大，要想在一节课里讲清楚一个时期的代表音乐家和代表作品，还要有学生活动，内容既深不得也浅不得，的确需要好好设计一番才行。但不管如何还是要先把教材吃透才行。不过学生对贝多芬和李斯特可能比较熟悉，教学中还容易一些。
西方音乐从巴洛克时期到古典主义时期已经发生了很大的变化。到了19世纪，欧洲的政治和社会动乱一直在延续，人们要求实现自由、平等、博爱、不愿再做奴隶，从而产生了浪漫主义的精神。而在音乐领域，贝多芬是从古典迈向浪漫主义的过渡人物。所以在《西方音乐的时代特征》一单元中，本课导入我设计了从听赏贝多芬的《献给爱丽丝》开始，学生对这首作品相当熟悉，所以用这首贝多芬的钢琴名曲作为导入，引入到了贝多芬的生平和代表作品《第五交响曲》。在介绍肖邦作品时，我安排了聆听周杰伦的《夜曲》导入到肖邦的作品中，果然，学生兴趣昂然，正好过渡到肖邦的生平，讲完再欣赏其代表作品《c小调革命练习曲》，为《历史的回响》一节做好铺垫。通过聆听与分析这些作品，对浪漫主义的音乐有个粗浅的印象，并对音乐与人类社会发展的关系有所认识，这就是本课的难点！
第一节课上完后我就发现存在的问题很多，第一是内容太多，贝多芬这一节课就完成不了，导致学生活动都没时间进行了。第二是听周杰伦的《夜曲》时学生太兴奋了，导致欣赏《c小调革命练习曲》时还在兴奋，没有认真欣赏和思考。所以我做了如下调整： 在教学的过程中，首先联系上一章节的内容，让学生了解欧洲音乐发展的年轮，几个重要的时期：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期。以及这些时期的一些著名的音乐家。掌握巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫主义音乐的含义，学生在学习的过程中还是比较积极主动的，而且对这些知识也比较渴望，特别是生活在农村的学生对这些知识是知之甚微，对他们来说是崭新的知识，因此，作为教师必须深入浅出的引导学生对这些内容进行探索，培养学生的学习兴趣，具体到这些作品上，就是直接体验其音乐风格，而后再透过客观存在的去认识其音乐要素以及音乐表现手段。这样上课内容变得简练了，有时间进行学生活动了。我觉得不足之处就是：内容深度不够，学生思考的东西太少，大部分是我在“一言堂”。因此在每一个环节中我都设计了问题，让学生带着问题去听和看。
这个单元的重点主要是鉴赏贝多芬的《第五交响曲》的第四乐章片段，和李斯特的《匈牙利狂想曲》。在分析主题的时候就比较困难，而且在结合古典主义和浪漫主义特征的时候不能够把握主题思想，对浪漫主义的风格还了解的不透彻。在鉴赏之前，请同学们做一点情绪体会：如愤怒、忧伤、震惊、焦虑、冲击力。
总的来说，学生自己表达的东西不多，主要是靠教师的引导，能较好地把握教材中心，重点突出，传授知识准确；课堂结构层次清楚，过渡自然、有序；活动设计面向全体学生，学生的参与意识比较积极。特别是体验式、引导式方法的运用，加上富有启发性的语言，较好地引起学生的探索愿望。师生之间亲和力较好，语言设计表达很好。
通过对西方专业音乐创作，尤其是古典音乐到浪漫音乐这部分内容的反思，我也懂得不断丰富自己的专业知识，提高自身教育教学能力是相当重要的，从而教学相长。
|
|
公告：