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《中国古代艺术》教学设计和反思
南丰二中 周建平
一、
（一）教材分析：历史（Ⅲ）着重反映人类社会思想文化和科学技术领域的发展进程及其重要内容。” 作为有形文化遗产的古代艺术比思想史更平易、更丰富、更现实地接近学生，本专题在实现使学生归属、认同和传承祖国文化这一目标上有着得天独厚的优势和魅力。《标准》要求学生通过本节内容的学习，能“概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和脉络。”教材中安排的“宫廷舞和民间舞”和“戏曲”两子目，《课标》没作直接的知识要求。教学设计上采取浅化与变通处理的方式，以兼顾《课标》和教材。
（二）学情分析：我们学校这届学生是我们学校的第一届新课标考试的学生，因为地方政策等特殊原因，生源较差，学生普遍基础较差，知识面窄。但本节知识，学生在社会学科和美术、音乐、书法等课上都有涉及，在日常学习生活中，通过媒体、电视、电影、展览等渠道耳闻目染，或多或少具有一定的知识认知。其中还有个别艺术生是书、画“高手”，有较强的专业知识、技能和较高的赏析水平，但学生对书画历史的认知知识不完整，知识结构因人而异，差异较大。因学生缺乏书画相关专业知识与评价知识的储备，语言智能欠缺，“有感而不知从何发”。就整个班级而言，学生视觉空间智能的起点水平参差不齐。
（三） 教学目标
知识能力：
知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。
过程与方法：
通过学生自己积极主动的参与或协助讲课，增强欣赏，发现，鉴赏美的能力，体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。
情感、态度与价值观：
通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。
通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
（四）重难点
重点：古代艺术的表现形式：了解中国古代艺术灿烂辉煌 ，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术；雕刻艺术；音乐艺术等多中表现形式。
难点：古代艺术发展的原因
【教法与学法】
教法：让学生来当小老师。书法、绘画和音乐部分让学生推荐或自荐各一位对书法、绘画和音乐很感兴趣的且有一定专业知识的学生来讲述这一课，教师协助学生准备资源：简单介绍通过她们的讲课要实现什么样的知识目标，鼓励学生按自己的方式讲。
学法：课前讲课的小老师准备和收集与教学有关的资料，其余学生可提供意见协助讲课学生备好课。课上大胆地参与学习活动，主动地观察材料、思考问题、讨论，使课堂成为艺术特点和表现形式、展示自我、发挥才能的平台。
二、【教学过程】：
（一）导入：
师：中国古代有着光辉灿烂的艺术成就，今天我们让我们中的几位同学来给我们讲述展示一下中国古代的书法艺术和绘画艺术，先请王同学带领我们一起走进充满魅力的书法艺术。
（二）新课讲授：
王同学讲述本课内容包括：书法艺术的发展史里面穿插了很多书法大家的生平介绍和有趣故事，用自己所写的书法作品来展示和介绍不同书法艺术的特点和区别，并结合了时代背景说明这种字体盛行的原因。最后拿出自己书写的包含多种书法字体的作品让学生来分辨不同书法艺术字体。（王同学讲这课刚好花了一节课得时间）
过渡：
师：上节课我们在王同学的讲解中充分领略了中国古代书法艺术出神入化的书法艺术，这节课让我们一起跟着倪同学走进如诗如画的中国古代绘画艺术。
倪同学讲授内容包括：中国古代绘画艺术的发展史，接受中国国画的特点和神韵，讲述文人画的概念、特色以及文人画代表的作品介绍及画家趣事。（倪同学花了大概40分钟讲课）
（三）教师总结和点评：
师：我发现我们班同学真的是人才济济，两位同学的课都讲得非常精彩，大家听得也很专心，我觉得你们讲得比老师好，毕竟你们都有一定得专业功底，在这方面我不如你们，相信大家在两位小老师的讲课中学到很多东西，对我们光辉灿烂的古代艺术肯定有了更深刻的了解和更执着的热爱，一定对我们的古代艺术充满自豪感。以后这种活动我们要多进行，你们在准备课的过程本身就是学习过程，比你们只是听课能学到更多。相信以后会有越来越多的同学来当小老师来展示你们自己。
接着教师以板书的形式列出本课的脉络和需要掌握的内容。
（一）书法艺术
1．含义与特点
(1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。
(2)特点：书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。（形态美、动态美、意境美）
2． 汉字形体的演变及五种主要书法字体
（1）汉字：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书——行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。
（2）五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。
其演变规律：由繁到简。
3．书法的主要字体及特点：
五种主要书法字体简表
字体 创立或成熟时间 特点
1、 小篆 创始于秦代 字体略长，笔画圆匀，富于图案美
2、 隶书 始于秦朝，成熟并通行于汉魏时 字形结构平衡对称，整齐安定
4、楷(真、正)书 形成于汉末 字形方正，规矩严整
5、 行书 开始盛行于晋代 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼
3、草书 起源于汉初．成熟于东晋 把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动
4．中国古代著名的书法家
中国古代著名书法家简表
朝代 著名书法家及其代表作
秦代 李斯是著名的篆书家
东晋 王羲之备精诸体，尤擅草书，行书；代表作有《兰亭序》《丧乱贴》等，号称“书圣”
唐代 欧阳询、颜真卿、柳公权，分别创立了楷书中的欧体、颜体、柳体； 怀素、张旭则擅长草书
北宋 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，都以行书名世
元代 赵孟颓，创立赵体
明代 文征明、董其昌
总结：书法风格的因素：（1）社会环境 （2）个人性格 （3）书法材料的进步
5．中国书法艺术发展的两个阶段：
（1）自发阶段：魏晋以前，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。
（2）自觉阶段：魏晋时期，由隶书衍生出来的楷书、草书和行书，通过众多书法家的努力实践，书法日臻成熟，从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族特色的一种艺术形式。
（二）绘画艺术——画中有诗
1．中国画：历史悠久的民族艺术形式
(1)以题材的不同，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。
(2)在表现技法上，中国画有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。
(3)在艺术风格上，中国画可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。
2．文人画的艺术特点
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