|
|
|
课 题
《多元的时代》
教学单元
花城版普通《高中音乐鉴赏》
第三单元《音乐与时代》
授课年级
高一年
教学目标
1．知识目标：通过学习初步认识现代音乐的产生背景及基本特征。简单了解现代音乐的审美思想和表现手法。初步了解一些现代乐派的特点及其代表人物。
2．能力目标：了解现代音乐的多元性，能简单分析时代对音乐发展的影响。
3．情感目标：能体验现代乐派作曲家丰富的内心情感世界，体察他们的审美追求。
教学重点
1．现代音乐的相关知识。
2．欣赏《波莱罗舞曲》和《对大地的崇拜》（舞剧《春之祭》第一幕）。
教学难点
培养学生的音乐感知能力，了解现代音乐在观念、形态上的创造性、多元性、个性，拓展学生音乐想象空间。
教法学法
教学中紧扣时代背景，强调现代音乐的复杂、多元。让学生联系生活实际，体会现代生活的多元性。欣赏中重视对音乐的感受与体验。引导学生在欣赏的同时积极思索，通过引导法、启发式、问答法、欣赏法、对比分析法、讲述法、探究等方法，使学生最现代音乐的。同时布置学生认真预习，主动参与交流和讨论，并能提出个人体会和见解。
教学内容
1. 现代音乐的相关知识
2. 欣赏《波莱罗舞曲》 [法] 拉威尔
3. 欣赏《对大地的崇拜》 （舞剧《春之祭》第一幕） [俄]斯特拉文斯基
教材简析
本课选自第三单元《音乐与时代》中第一章节“西方音乐的时代特征”的第三部分“多元的时代”。这一章节的前几节课学生已经欣赏了18、19世纪有代表性的一些音乐作品，对几个时期的音乐风格特点有了较清晰地认识。本课“多元的时代”则是通过接触20世纪具代表性的现代音乐作品，让学生从音乐表现的手段上，理解现代音乐与传统音乐的不同之处。引导学生对现代音乐的审美思想和表现手法进行思索，增加学生对多元音乐文化的理解。《多元的时代》课时安排为2课时。
教学准备
1．要求学生课前主动了解有关现代音乐的内容，并在课堂上作简单的交流讨论。
2．多媒体设备、音像资料、相关图片等。
时间安排
教学内容与过程
一．组织教学：课堂礼仪。（课前播放音乐）
二．复习旧课，导入新课：
1．播放音乐片段，让学生判断其时代并完成连线题。
聆听这些音乐流派，我们感受到音乐伴随着时代的进步、人类的生活方式、观念、意识在不断演变、发展。今天我们的音乐之旅将走进多元的时代。
2．讨论本课P.99课题《多元的时代》
——什么是“多元”？多元指的就是——多个方面。
——“时代”指的是什么时候？20世纪是人类社会在动荡中飞速发展的时期。两次世界大战、核武器的制造、探索太空跨上月球、经济危机、克隆技术等，使紧张、焦虑不安成为一种普遍的社会心理。科学技术进步在音乐上的体现，唱片、录音机、CD、VCD、DVD、MP3电脑数码时代到来。因此，无论是音乐的题材、体裁、技术、思想和观念，20世纪音乐都便显出与以往任何时代不同的特征，呈现出创造性和多元性。
——现代音乐一般指19世纪末和20世纪以来的各种音乐流派的总称 ，他们在审美
思想、表现手法上不同于过去。“现代”只是时间的概念，不是也不能包括审美思想、表现手法和艺术风格，与“古典乐派”、“浪漫乐派”含义不同。作曲家为了获得表现的自由，不惜抛离西洋音乐的传统，来探索新的创作手法，追求新的音响。统治了西方音乐近300年的传统结构开始瓦解，德奥音乐的支配地位趋于丧失（本课P.99克普兰的话）。
三．新课讲授：
1．《波莱罗舞曲》欣赏
⑴作者简介：拉威尔 [法]（1875-1937）
简介：法国印象派作曲家。从小学习音乐，14岁考入巴黎音乐学院，系统学习15年。被誉为“天才的管弦乐色彩大师”，代表作有：管弦乐《波列罗舞曲》、《西班牙狂想曲》、《鹅妈妈组曲》等。
⑵创作背景简介:
波莱罗原是西班牙一种民间双人舞，三拍子，起舞时用响板、吉他、铃鼓伴奏。《波莱罗舞曲》是1928年作者受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作的一首伴舞音乐。舞蹈内容很简单，一个舞女在小酒馆大圆桌上跳舞，她的舞蹈感染了酒馆客人们的情绪，人们加入舞蹈直至狂热。这也是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
⑶作品片断欣赏及体验：
聆听A、B主题, 做固定节奏音型的的节奏练习（贯穿全曲的固定节奏音型）让学生在聆听的时候伴随音乐击打节拍，体验节奏。
1=C 3/4
出示乐曲的曲式结构主奏乐器示意图。
⑷欣赏《波莱罗舞曲》视频。
A欣赏提示：乐曲速度不变，自始至终只有渐强的变化。
（提示：乐曲旋律渐强的时候注意改变击拍的力度并注意保持速度的高度统一。）
B欣赏提示：注意区分演奏乐器
（提示：小军鼓始终不断地击奏外，还有哪些乐器参与加强了这个节奏。）
C欣赏提示：注意两个不断反复的主题。
两个旋律交替出现，又反复了8次，不同的乐器组合产生了绚丽多彩的色彩变化，力度由弱到强，乐器由少增多，声部逐渐加强，色彩由淡到浓，音响基本以木管、铜管、弦乐的顺序依次加入，由打击乐衬托的舞曲节奏更加强烈、欢快而到到高潮。最后一个强烈的和弦嘎然而止，结束全曲。
欣赏小结：以单一旋律，通过不同乐器，由弱到强多次演绎，产生新奇的音乐效果。
⑸拓展欣赏：《永不停跳的舞步》（2008年北京残奥会开幕式视频）。
《电声大提琴的波莱罗舞曲》
2．《春之祭》第一幕《对大地的崇拜》欣赏
⑴作者简介：斯特拉文斯基 （1882－1971）美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，一战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。早期的代表作有《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等。
⑵作品简介:作品于1913年5月29日在巴黎的香榭丽舍剧院首演，引起音乐史上前所未有的大骚乱。因为作者在音乐中使用了很多非传统的手法，以致首演时观众对表演的粗野和难以忍受的音响不能接受。序奏时剧场里就不安了，大幕拉开后，凶猛的音乐和野蛮的舞蹈使观众震惊并分成两派。一年后，它作为管弦乐队音乐会曲目演出时，观众却表现得异乎寻常的礼貌。欣赏《春之祭介绍》视频。
《春之祭》以组曲的形式写成，表现了俄罗斯原始部落村民的祭礼活动。春天来临，异教徒们挑选一位美丽贞洁的少女做祭品，奉献给太阳神，以求神的庇护。音乐充满了青春的活力和神秘、恐怖的气氛。全剧分为两幕：《对大地的崇拜》和《祭献》。
⑶作品片断欣赏及体验：
欣赏《春之祭》视频片段《春天的预兆》，捕捉并体验音乐要素的“非常规”呈现所带来的色彩和情绪。引导学生关注音乐的要素：节奏（规整或复杂）、和声（协和或不协和）、旋律（清晰或混乱）、速度、力度、情绪、音色等方面的变化。
⑷拓展欣赏：迪斯尼动画《史前世界的田园曲》。
四、思考与探究：
讨论：时代在发展，音乐文化怎样做到到多元化？
在世界经济发展日趋一体化的今天，音乐作为一种文化也面临了“全球化”的挑战。各国家、各民族的艺术文化在世界的经济大一体浪潮冲击下也逐渐在淡化、消亡。艺术的价值、形式、内容的标准也在逐渐趋于浮躁和简单一统。而多元文化并存应该是社会发展的趋势。艺术与经济不同，要创造一个绚丽多姿的有着丰富内涵的多元的艺术世界，满足世界各国不同民族人民不同的心理审美需要。
著名社会学家费孝通先生说：“各美其美（各有长处）、美人之美（欣赏别人的长处）、美美与共（文化共存相互尊重），天下大同（美好和谐）”。
各国、各民族自觉加强对本民族文化传统的保护、传承、发展，将本民族文化推广拓展至世界多元文化艺术中心。进入百花竞相争艳的多元世界文化格局。才会改变目前的这种文化艺术日渐“沙漠化”的状态。这样地球上不同文化、不同民族、不同国家之间就达到了一种和谐，就会出现持久稳定多元发展的美好图景。
五、课堂总结。身为中学生，我们应该尊重多元文化、拓展音乐视野、提倡创新精神。
六、下课礼式。
教学反馈：
|
|
公告：