古代花鸟画教案

课题：古代花鸟画
（一）教材分析
本节课应着重把握住中国花鸟画中，工笔与写意这两种不同的表现形式，进行比较讲授，并以历史的沿革为辅线，将这两种表现形式在各个不同历史时期的代表作，给予有详有略的介绍。教师在讲解过程中，应适当将不同画家的背景资料掺入其中，从而使学生对艺术家的艺术主张及不同的艺术特色，有一个更清楚的认识。
（二）教学目的
1、通过讲解，使学生了解中国花鸟画的艺术特色，及工笔与写意这两种不同表现形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发为学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
（三）教学重点
详细分析和讲授中国花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。通过典型画家的代表作品，说明中国花鸟画的发展。并寓德育教育于审美教育之中。
（四）教学设计
于课前在黑板上摆好《写生珍禽图》和〈〈鹌鹑图〉〉（或准备好幻灯片），并写好课题。
欣赏导入：
在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。像黑板上这两幅画，尽管表现的内容不同，但都属于中国花鸟画。可如果我们认真观察一下，就可以看出这两幅作品在表现风格上有很大的区别。下面，我想请同学们来找找它们在表现风格上的不同之处。
此时提问，并鼓励学生们积极参与思考并回答。
教师小结：中国花鸟画主要有两种不同的表现形式。一种是以双勾填色、工整细致见长的工笔画法；另一种则是用笔豪放，简练，意境深远的写意画法。像黄筌的〈写生珍禽图〉就属于工笔画法。画家不仅表现了禽鸟、昆虫生动准确的形态，而且所描绘的羽毛、鳞甲和透明的翅，都极具质感，是典型的“双勾填色法”。而朱耷的〈鹌鹑图〉则属于写意画法，不仅笔墨精练，而且形象怪诞，充分表现了画家那孤傲、冷漠的精神状态。
讲授新课：
中国花鸟画有着十分悠久的历史，单就它所包含的工笔与写意两种不同的画法而言，早在唐代就已形成。
花鸟画发展到五代，逐渐形成了以黄筌为代表的“黄家富贵”和以徐熙为代表的“徐熙野逸”两大派别。
此时应详讲这两大流派的不同艺术特色及对后世的影响。
黄筌是五代西蜀的杰出画家，四川成都人，幼好绘画，17岁为画院待诏。他聪明有奇能，蜀主曾命其写鹤于殿壁，筌画六鹤，有啄苔者、舞风者、梳翎者、顾步者等等，各具情态。蜀主叹赏，遂称“六鹤殿”。黄筌的作品多写宫中珍禽瑞鸟，奇花异石，其画风精巧艳丽，有“富贵气”，故而人称“黄家富贵”而当时与黄筌齐名的徐熙是江宁人，出身于“江南名族”，但一生未做官，人称“江南处士”或“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈。其作品简练洒脱，创立了有另于“黄家富贵”的“水墨淡彩”画风，人称“徐熙野逸”。这两种画风都对后世花鸟画的发展产生了深远的影响，并被发展和完善成为中国花鸟画中工笔和写意两在派别。
花鸟画发展到北宋，其前期仍多盛行黄氏画风，中后期则出现了一些钟情于野景野趣的画家。他们不仅注重写生，而且还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿致。如崔白的《禽兔图》便是其中的体表作。
出示幻灯片，并分析讲授
崔白是宋代著名画家，字子西。仁宗时入画院。他画山水、人物、神仙佛道无不精绝，特别是擅长画花鸟。流传至今的作品有《竹鸥图》和《禽兔图》。《禽兔图》描绘秋风飒飒，叶落草枯，树枝摇动，此时一只野兔正惊慌地回头望着两只活泼的绶带鸟。一只鸟扑打着翅膀落在树枝上，倾斜着身子鸣叫；另一只鸟则刚刚从树枝上飞起。画家抓住了这一瞬间情景，进行了细致入微的刻画。除些之外，画家在秋天萧瑟的气氛中，还表现了处在运动中的花草、树木，使整个画面生机盎然，极具生活情趣。崔白的艺术风格和“野逸”相近，与“黄家富贵”有着显著的不同。
花鸟画到了南宋，生动艳丽的画风再一次得以兴盛。尽管大部分作品是构图简洁，描绘精密的小幅画，但李迪的《枫鹰雉鸡图》是他的代表作。此图是现存南宋花鸟画中罕见的大幅巨制。画中描绘了老枫树依石而立，枯枝上有一个苍鹰俯身欲搏，窥视着正惊慌地向草丛中逃去的雉鸡。些图具有三大艺术行色：一、构图巧妙。苍鹰位于左上角，沿着它的视线，到右下角的雉鸡，在画面上形成了一条无形的对角线。景物多集中于右侧，中间有两条简洁的横线勾出山坡的走向。这种横与斜的交错，不仅起到了平衡画面的作用，而且也创造出了空旷明亮的空间意象。二、画家不仅捕捉住了景与物的瞬间情态，而且还成功地营造出了特定情节中地气氛和意境。如苍鹰居高临下，直逼猎物的凌厉目光，以及雉鸡逃窜的姿态和惊恐的眼神，都被刻画得具体而真实。尽管这种瞬间状态表现在画面上是静止的，但仍能给观众以情节发展的联想，并于这山野情趣中体味到一种跃动的生命意识。三、此画笔法严谨、设色雅净，强调了景物的质感表现，如山石、树皮都皴擦出了肌理。小草用双勾填色法画出。每片叶子由青到黄，颜色富于变化，给这萧萧秋色增添了一层明净如妆的艳丽。
元代画家们由于受了佛、道思想的影响，在艺术上更追求平淡、自然之美，不假雕琢。清淡的水墨画成为一代时尚。像王渊的《桃竹锦鸡图》。
出示幻灯片，并略讲。
王渊是元代画家，字若水，号澹轩。其作品笔力圆劲，设色妍静，极尽其妙。所谓肖古而不泥古，能自辟蹊径，为当时一绝。代表作《桃竹锦鸡图》只用深浅不同的墨色，以传统的笔法和墨法画出。不仅造型准确生动，而且还表现出了锦鸡羽毛的柔滑感，花的饱满艳丽感，石的坚硬感。使人感到无彩似有彩，别具清素高雅的格趣。
明代是花鸟画大发展的时期，尽管一些画家仍以工整艳丽的工笔画风著称，但他们的作品里也融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。如吕纪的《雪景翎毛图》。
出示幻灯片，并略讲。
吕纪是明代著名画家，号乐愚。弘治年间受诏于宫廷。他擅长画山水、人物，特别是以花鸟画著名。他的画风继承了宋代院体风格，以工整精致取胜。其作品造型准确，设色艳丽。《雪景翎毛图》画了雪中的麻雀和野鸭，虽工整艳丽，但也融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。
明代后期，写意画更加盛行，代表作有徐渭的《杂花图卷》
出示幻灯片，并详讲徐渭的艺术特色。
徐渭是明代杰出的画家，字文长，号青藤道人。他自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志。曾参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争，并反对权奸严嵩。其一生十分坎坷，可谓“落魄人间”最后入狱七八年，获释后贫病交加，以卖诗画糊口，潦倒一生。他的作品用笔放纵，水墨淋漓，所画残菊败荷，古拙淡雅，别有风致。其代表作《杂花图卷》全长10、5米，洋洋洒洒画了十几种四季花果，皆以狂草之笔写出，并非着意状物，而是在运笔，泼墨的气势中，表现画家胸中的一股不可磨灭之气。这种大写意的画法深刻地影响着后代画坛。
清代画坛除流行着一种复古倾向外，仍有一些极具创新精神的画家。像我们刚才讲过的朱耷，以及清朝中叶号称“杨州八怪”之一的郑板桥。
根据黑板上范图讲授朱耷的艺术特色。并出示《竹石图》幻灯，详细讲解郑板桥其人其画，特别是其作品的思想内涵，从而渗透德育教育。
朱耷是清代杰出画家，字雪个，江西南昌人。是明代皇室后裔，明灭亡后为了逃避政治上的迫害，出家为僧。出家后起过许多别名，其中最常用的是“八大山人”。他画花鸟竹石，以简略取胜，独出新意。书法亦古朴，有晋唐之风。其写意花鸟画脱胎于林良、徐渭等人，笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格。所画山水大都是荒岭怪石，表现“残山剩水，地寒荒”的意境。画花卉多写芭蕉、枯荷、古松，所画鱼鸟大都无名，且形象怪诞，表情奇特，冷酷逼人。表现了作者孤傲、冷漠的精神状态。其书法，点画流美，极具风骨。代表作有《荷花水鸟图》、《鹌鹑图》。等等。在《鹌鹑图》中，作者以鹌鹑自喻，着意夸张了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别大，黑而圆的眼珠顶上眼眶上角，表现出了一种昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的气质。笔墨高度精练，似不着意，却韵味深长，属大写意一类。
郑燮是清代著名画家，字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾任山东范县、潍县县令，因不肯逢迎上司，于饥荒年岁，擅自开仓赈灾，从而获罪罢官。后在扬州以卖画为生。他的画以竹、石、兰为最工，用笔秀劲潇洒。他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性，重视深入生活，观察写生。其画风极大地影响了清代画坛。《竹石图》是其代表作。竹子是花鸟画家多喜欢的表现题材。因其未出土时便有“节”，直长到凌云高处依然是“虚心”，故而古人将其比作君子的忠诚、坚贞与坦直谦逊。郑板桥画竹正与他的人品相符。他画墨竹是借竹以抒情，托竹以言志，正是画家抓住了这种植物与人们的思想感情的某种联系，才使得他的作品超凡脱俗，具有很强的艺术魅力。画家以篆隶之笔写竹，多而不乱，少而不疏；偃仰有致，秀逸多姿；墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。很好地表现了竹子那坚劲傲岸、节节不凋的品格与风骨。
清末民初，中国花鸟画进入了一个更加辉煌的阶段，以吴昌硕为代表的大写意画风，为中国花鸟画的发展注入了更新鲜的内容。
出示幻灯片，并讲授其作品的风格及特色。
吴昌硕是我国近代杰出的书画家。名俊卿，号缶庐、老缶、苦铁、破荷、大聋人，浙江安吉人。他家境清寒，靠刻苦自学逐渐成才。初学篆刻、书法，40岁后学画，在书、画、篆刻三方面都有很高的造诣。他的画对中国近现代一些著名画家如齐白石、潘天寿等都有重要影响。他画花卉参用书法、金石、篆籀之趣，不守绳墨，古味盎然。其笔力苍劲浑厚，墨色华润，风韵有致，格调清新。他的《梅花》以浓丽的洋红画花朵，以篆籀笔线画枝干，使人从那奔放的气势和雄健的气魄中感受到一种浑厚、朴拙的力之美。吴昌硕的花鸟画体现了中国近代写意花鸟画的高度成就。
小结：今天我们利用短短的一节课时间，赏析了这些作品，了解了有关中国花鸟画的知识。下面请同学们看一下书后的思考题，想一想能否得出答案。