浅谈高中美术新课程的教学内容变化

浅谈高中美术新课程的教学内容变化
美国艺术教育家马丁•杰史逊在其《创造性》中所说：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育，我们应当教学艺术。艺术是一中预兆的语言，它把人类的未来展示给我们。艺术把我们与世界联系在一起。艺术也是钥匙，它能打开一个浑沌世界以外的大门。”因此，美术教育作为一种素质教育，不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。
纵观高中美术新课程基本理念，为新一轮美术教学改革指明了方向，注入了新的元素。比如，体现人文学科的特征，体现时代性、基础性和选择性的特点，新课程是令人鼓舞的。
[教材内容]
相比之前的美术课程，新课程总体而言有以下特点：
1、适应新课程，采用模块编写结构，体现选择性特征。
旧版《艺术欣赏美术》教材，分为上下两册，第一册为美术欣赏基础和绘画艺术，第二册为雕塑、建筑和工艺设计。以美术的四大门类分别编写。内容齐全、结构完整、注重知识、适当安排选修单元，适应旧的课程理念。
新课程强调选择性，新版《美术鉴赏》教材分为上下两篇，上、下篇各为一个模块，每个模块18课时。教材的模块编写结构，给了学生充分地自主选择学习内容的权利，体现了选择性这一新课程的重要理念。
2、体现新创意，注重学生认知发展，关注学生的学情。
心理学告诉我们，普通高中学生的智力发展基本成熟，情感趋于成熟，自我意识增强。在学习活动中，对感兴趣的知识会有一定的持续性，强迫性学习往往会产生抵触。
旧版《艺术欣赏美术》教材，在上、下册编写上都采用以史为线的编写方法，在教学中教师需要根据学生的情况发挥自身素质和能力，对教材进行改编、整合或重组。
新版《美术鉴赏》教材在上、下篇的编写上注重不同的特色，上篇主要是美术鉴赏基础和以美术历程发展为主线的内容，与旧版教材有传承性；下篇围绕美术与自我、社会和美术与自然、环境精选内容展开。编写中重视宏观与微观的比较分析，知识要点展示明确、有较强的可读性与可操作性。以丰富的图、表等资料和多种鉴赏方法介绍，关注学生自主学习和探究能力的培养，以及学生利用课程资源的能力。每课设置的“思考与交流”、“活动建议”，操作性强，单元设置的“相关链接”，学生可以自己展开学习。教材试图引导学生构建自身的美术鉴赏方式，离开老师，学生完全可以进行自主学习，培养了学生学习的主体意识，激发了学生的学习兴趣。
3、强调综合性，专题精选教材内容，走进文化的层面。
旧版美术教材《艺术欣赏美术》（人民美术出版社）最大的特点是注重知识的系统性和完整性，古今、中外、绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、民间艺术等等都分别编写。强调学科知识体系，忽视了学生是学习的主体，知识的获得可以通过各种途径，教材只是其中一种途径。
新版《美术鉴赏》教材继承了以往教材的优点，强调综合性，分别以专题精选教材内容，每课内容既有古今中外，又包含美术各个分类，从学科性走进了文化的层面。例如：“礼仪与教化”“心灵的慰藉”“托物寄情”“战争与和平”等等。每个专题为一课，每一课又大多涉及中国和外国相关主题的内容。例如：《礼仪与教化》一课主要介绍了中国古代商、周、春秋、战国的青铜艺术，以及汉代和魏晋南北朝的美术，同时还介绍了两河流域和古代埃及的古代文明以及印度文明、美洲印第安文明。《托物寄情》一课，从植物的人格化、动物的人格化、静物的人格化，介绍了美术作品与艺术家人生经历的关系，其中涉及的作品有中国花鸟、民间作品、近代版画，还涉及西方的油画。
4、图文表结合，试图提供鉴赏方法，转变教学的方式。
旧版美术教材《艺术欣赏美术》（人民美术出版社）在图文处理上，比较简单，图片的文字说明主要是作品名称、年代、作者等信息，对于作品的说明在教师教学参考书中涉及，教师可以看到，学生不能通过阅读来进行欣赏。
新版《美术鉴赏》教材图片、文字、表格相结合，图片安排注重主次、图与图的相互关系，图片的文字说明摆脱了只是作品名称、年代、作者等信息的传统，注重详略、处理得当，一些对于学习内容非常重要，学生又缺乏了解的作品，作了详细的注释。教材中还设计了一些表格，主要安排在对于一幅作品、一个流派的解读和鉴赏或两幅作品、两个流派的比较欣赏和分析时，提供了一种鉴赏方法的参考，对于教师教学和学生自主学习起到了很好的促进作用。这不仅符合学生自主阅读的心理特点，还突出了鉴赏作品的主次，在课堂教学中也非常适合开展各种活动，为新课程强调的教学方式转变奠定了基础。
[教学体会]
1、新教材的教学给高中美术教师提出了更高的要求。
新教材注重选择性，而大多数美术教师在大学学习的基本是一个专业为主，如果学生选择的模块是教师的弱项，那就需要进行进一步的专业学习。新教材注重综合性，对于上惯了以美术史为线索的教学内容的我们，需要探讨每一课在整个教材中的作用，难度的把握，安排怎样的活动，学生如何探究等，这都是存在的问题。
2、新教材每一课的教学内容偏多，需要教师抓住主题进行处理。
一节课的时间非常有限，而新教材中为了适合学生自学的需要，容量比较大。这就需要教师教学备课中进行合理灵活的处理。我的感受是要抓住每一课的副标题，它就是这一课的灵魂，给学生欣赏什么作品，介绍哪些画家，都应围绕这一灵魂（中心）。
3、注重教材内容与地方资源相结合。
教材中的内容对于学生比较陌生，如果把地方美术资源引入到课堂，学生会更加亲切，学习的积极性也会相应提高。
4、注重鉴赏与创作（练习）相结合的教学形式。
美术作品的鉴赏需要有一定的实践为基础，比如动手画一画，或先来自己尝试分析一下作品，然后再一起进行鉴赏或讨论一些问题，会更容易激起学生的学习动机，同样鉴赏后进行创作，也会让学生对作品理解的更深。
5、强调评价的鼓励作用。
课堂教学是美术教学的主阵地，学生在课堂的表现可以看出对美术的兴趣和爱好程度，要起到评价的激励作用，我感到应该给课堂表现积极的同学加分鼓励，这是一种很好的方法。一学期的教学中，由于采用了加分的手段，学生在课堂上的表现比以前要好了许多。