四、练习曲
1、599 36条
欣赏：教师中速示范弹奏全曲，学生看谱与聆听。
讨论：引导学生找出此曲的奏法以及左手音型的特点。
归纳：此曲主要是连奏为主；左手为全分解连奏伴奏型。
讲述：1）谱面分析： 全曲共16小节，曲式结构为单二部结构。第一段1～8小节，第二段9～16小节。Allegretteo con grazia 温雅、优美的小快板。
2）重点难点讲解：
右手的弹奏注意：右手连奏句有两个、四个、五个、六个乃至更多音的，每句完了既要手臂提起清晰分句，又须注意不要离键过早；带有临时升降记号以及还原记号音的准确弹奏。
左手的弹奏注意：左手全分解连奏弹奏柔和优美（教师示范），力度要控制好，不要喧宾夺主。
音乐强弱处理：第13～16小节力度变化先是渐强，至“p subito”立即弱下来，随即结束全曲。同时注意其它地方依旋律走式变化强弱。上行渐强，下行渐弱。
练习:学生练习，老师指导
分析：请学生上台示范合手弹奏一部分，老师带领其他学生指导与总结。
欣赏：教师再次弹奏，学生上台观摩
归纳：根据学生弹奏时出现的问题进行总结归纳。
3、599 40条
欣赏：教师以中速示范弹奏全曲，学生看谱与聆听。
讨论：引导学生找出此曲的所有奏法;左手音型的特点与变化所带来的音响效果的变化。
归纳：此曲主要是连跳结合的奏法；左手是半分解音型，单音加双音连跳奏法欢快、活跃，双音加单音的连奏法抒情些。
讲述：
1）谱面分析： 全曲共16小节，曲式结构为带对比两段体。第一段1～8小节，第二段9～16小节。第一段每4小节一句，共分两句；第二段每4小节一句，也分两句。
2）重点难点讲解
右手的演奏法：右手部分有连奏加提手腕分句，（第一小节）跳奏（第三小节）。这些奏法综合放在一起，要求学生熟练掌握并运用。
左手的演奏法：左手第一段单音加双音落滚跳跳奏法准确且两种动作要迅速转换。例如第一小节。第二段双音加单音的连奏法，应用腕部摇晃动作配合。
音乐强弱处理 右手4、5指强化训练，常要发力尤其是5指，例第1、2、5等小节有重音记号以5指本身动作与发力奏出（教师示范），同时注意依旋律走式变化强弱。上行渐强，下行渐弱。左手力度不要太重，不要超过右手。
练习：学生练习，老师指导并请学生上台示范弹奏。
分析：请学生上台示范合手弹奏一部分，老师带领其他学生分析与总结。
欣赏：教师再次弹奏，学生上台观摩
归纳：根据学生弹奏时出现的问题进行总结归纳。
4、599 44条
欣赏：教师中速示范弹奏全曲，学生看谱与聆听。
讨论：引导学生找出此曲的奏法、节奏有哪些，左手音型的特点。
归纳：此曲奏法主要是跳音与连音的综和运用；节奏以八分音符和十六分音符为主，左手为和弦跳奏音型。
讲述：1）谱面分析： 全曲共16小节，曲式结构为单二部结构。第一段1～8小节，第二段9～16小节。速度Allegro 快板。
2）重点难点讲解：
右手的弹奏注意：右手跳音弹奏要肯定且富有弹性，连音弹奏每句结尾要有手腕提起动作，十六分音符、八分音符以及八分休止符节奏衔接时，时值要准确，不要抢节奏。两段结尾音阶跑动时，要弹得流畅、均匀，颗粒性强。
左手的弹奏注意：左手和弦跳奏要像斩钉截铁似的“一刀切”，左手和弦跳音需要手指挺住用手腕弹跳。（如天天练练的练习要求一样）
音乐强弱处理：第五小节处稍做渐强处理，同时注意其它地方依旋律走式变化强弱。上行渐强，下行渐弱。
练习:学生练习，老师指导
分析：请学生上台示范合手弹奏一部分，老师带领其他学生指导与总结。
欣赏：教师再次弹奏，学生上台观摩
归纳：根据学生弹奏时出现的问题进行总结归纳。
5、乐曲 喜洋洋
讲述：作品链接——广东音乐
广东音乐，亦称粤乐，是我国地方民间音乐中的瑰宝，是流传于珠江三角洲一带的一个民间器乐曲种。形成乐种只有百余年的历史，属新兴地方民间音乐乐种。它的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演的小曲，大约在20世纪20年代初期，发展成为能独立演奏的器乐曲种。
据史料记载，明、清两代随着广东经济的迅速发展，为适应人民群众文化生活的需求，先后就有安徽、江苏、江西、湖北、湖南诸省的昆腔、弋阳、秦腔、徽调、汉剧、乱弹、祁阳等众多戏曲班社入粤演出，在这些外省戏曲班社入粤的同时，也带来了中原古乐、江南小曲小调和昆曲牌子等外省音乐文化，并传入民间。这些外省音乐文化在流传过程中，受本地语言和风俗习惯的影响，并和本地民歌民谣相结合，约于1860年左右，开始形成特有的风格特色，涌现出严老烈、丘鹤俦、何博众等一批多才多艺既是演奏家又是作曲家的代表性人物，也涌现出《旱天雷》、《连环扣》、《娱乐升平》、《雨打芭蕉》等一批具有浓郁地方色彩的创作曲目，标志着广东音乐作为一个乐种，已经形成。
从20世纪20年代起，广东音乐更有了飞跃的发展，进入了乐种的成熟期，充分显示出广东音乐作为新兴地方民间音乐的旺盛生命力及其特征。首先，是这个时期人才辈出，不但涌现出被誉称为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍，被称作“何氏三杰”的何柳堂、何与年、何少霞，还有易剑泉、陈德钜、陈文达、谭伯叶、谭沛、梁以忠等众多著名人物，都对广东音乐的成熟和发展作出了贡献。其二，是这个时期创作繁荣，能不断地有新创作乐曲问世，广东音乐是以其创作乐曲取得人们的认识和承认，据有乐谱可稽的创作乐曲，累计达千首，演奏曲目，十分丰富多彩。其三，是广东音乐富于革新创造，善于从兄弟艺术中借鉴吸收养料，包括借鉴、吸收西洋音乐某些可为我所用的东西，使本乐种曲式、调式和调性多样，旋律新颖流畅并富有一定的时代气质。
欣赏：广东音乐合奏《旱天雷》《步步高》《喜洋洋》
感知：1、观看广东音乐的民乐合奏影象，教师指导认识乐队中的各种乐器，感受广东音乐喜庆祥和的气氛。
2、教师示范演奏作品
讨论并归纳：
1作品的结构:四句式一段体a a b c
2旋律部分弹奏特点：小跳音、连跳（落滚）、连奏结合
3指法特点：顺指、转指、缩指、扩指
4伴奏部分：降B大调全分解和弦，跳奏
练习：
1、 右手练习
A 以视唱方式熟悉作品旋律，注意降B大调的调号音。
B 单手练习，注意连跳奏法及特殊指法特点
2、左手练习
A 分析全分解的伴奏音型，明确降B大调主和弦
B 单手练习，注意跳奏法的轻巧与弹性
合奏练习：
1）练习，二人一组，相互交替用单手合奏，互相观察，互相指导。
2）择音色合奏，学生自由任意组合排练，感受民乐合奏效果。
6、天真浪漫
讲述：布格缪勒（1806~1874），德国作曲家。他的钢琴作品大多为少年演奏者而作。本曲选自他的NO。100作品集，难度介乎于车尔尼作品599~849之间。其作品不但旋律优美动听，也有明确的手指技术训练目的。浪漫主义，欧洲18~19C的音乐流派，反映民主思想，倡导个性表现。具有标题性、抒情性等特点。
欣赏：肖邦作品、李斯特作品、舒曼作品
布格缪勒作品《清澈的溪水》《燕子》《归来》等
感受 ：教师示范演奏
讨论分析：
作品结构——对比关系的两段式。四小节一句。第一段两句为派生；第二段为对比。
节奏特点与音乐表现的关系——十六分音符优雅流畅，纯真无邪；第二部分连跳上行
表现积极向上的前进感。
作品形象——孩童（具体形象由学生自行想象发挥）
感受： 再次聆听示范演奏
练习：
1、前段练习
a 击拍唱旋律，注意连线分句
b 右手练习，注意转指连贯均匀
c 左手识谱，注意和弦连接
d 两人一组合奏练习
2、后段练习
a 击拍唱旋律，注意连线分句
b 右手练习，注意上行连跳做出渐强的过程
c 左手识谱，注意连奏的均匀
d 在教师指导下做合奏练习
归纳：
十六分音符无论是在音色上还是在节奏上都要统一、均匀。弹奏时手型要固定，掌关节活动要主动积极。每个音符都要弹清楚，不能滚过去。乐曲中出现的音阶式进行，转指时不要出现重音，也不能有停顿，要十分均匀、连贯。第二部分的渐强要有层次和过程。一个比一个强地推上去，结尾的渐强推至顶峰，以肯定的语气结束。
五、作 业布置
1、天天练练
2、b小调音阶、琶音
3、准确并流畅的弹奏车尔尼练习曲599第36、40、44条。
4、准确并有表情弹奏乐曲《喜洋洋》、〈〈天真浪漫》。
第四单元 和弦，双音和踏板练习
教学内容：和弦、双音和踏板的练习
教学目标：
1、掌握和弦、双音的非连音奏法和连音奏法，做到整齐触键，把声音弹到键底，
为能完整的，有表现的弹奏乐曲做好技术准备。
2、了解踏板的有关知识和动作要领，能运用于简单的乐曲中。
教学重点：
1、双音，和弦时手指的支撑和手腕的协调
2、踏板的分类和基本踩放方法。
教学难点：
1、和弦，双音的整齐与通透。
2、踏板踩放时机和方法的正确把握。
教学方法：
讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法
教学准备：
1、正确的和弦，双音弹奏姿势的图像资料，常见的错误的弹奏姿势的录像资料及踏板的相关图象资料。
2、乐曲演奏音像资料（包括在大型乐曲中和弦，双音的连续弹奏及踏板的快速，正确收放）
教学时量：
3学时
教学过程：
一、回课
演示：请３－５位同学上讲台回课，模拟演奏形式。
分析、请其他同学评点回课同学的优点和缺点。
二、天天练练
第五组第一条 深呼吸 （详见教材２１页）
讲述：这是一条和弦的练习曲，要求学生像深呼吸一样将每个和弦弹到底，同时保证每个和弦像呼吸一样平均，平稳。和弦的用力讲究从肩部往下送，臂，腕带动手指下键。手指的支撑必须要好，才能保证和弦的音整齐，同时每个手指的力量要平均，这样才能发出最好的音响。
练习：集体徒手练习，老师个别指导。学生相互观察，分析纠正。
分析：学生练习过程中因手没支撑好而造成的声音不齐或干涩等情况，再次强调和弦必须要支撑好手指。
二、练习曲
1、车尔尼５９９：４９条
观察：教师以中速示范弹奏本曲，学生边聆听边看谱，对乐曲的结构和基本调性，速度有一个大概的了解，同时注意观察教师弹奏时的指法。
讲述：这是一条降Ｂ调的练习曲。全曲中右手以连续的十六分音符为主，加上八分音符的连跳，整个右手谱面比较复杂。在弹奏时必须仔细看清右手每一组音中的每一次转指时开始的指法，转指时手腕放松，手指快速穿过。在弹奏连跳时跳音要靠手腕快速提起手指，才能体现出连音与跳音在时值上的区别。同时还要注意谱面上方经常出现的高八度符号，要在正确的位置上弹奏那些带高八度符号的音。左手以和弦跳音为主，弹奏和弦跳音时注意手腕快速提起的同时保证和弦音的整齐和弹性，这就要求手指必须有良好的指尖力度，因此弹奏时手指尖必须集中力量。同时在两手配合弹奏时必须注意每一乐句的第一小节均是左手先右手四分之一拍开始，不要弹成两手同时开始。
练习：教师示范，学生练习，二人一组，互相检查。
分析：学生在练习时出现的指法及节奏的错误，并逐个予以纠正。
2、车尔尼５９９：５７条
讲述：这是一个双音和和弦的跳音练习。右手主要以双音跳音为主，而左手则集中在和弦的跳音上，再配合上八六拍的节奏，使得整个曲子略带进行曲的感觉。右手在弹奏双音的跳音时注意指尖的发力，配合上手腕的快速提起，同时注意指法，以免出现手指重复的情况，左手和弦跳音同样要注意指尖的发力和手腕的反弹，同时还要注意每个手指必须支撑好，不要折指。除了双音和和弦的跳音外，本曲还穿插了许多连续弹奏的十六分音符，弹奏这些音符时除了要注意指法外，还要注意它的时值。两个十六分音符为一拍。在左右手配合时注意好两手的交接，而交接的准确也必须依靠节奏。因此，本曲练习时必须数拍子。每小节六拍（１，２，３，１，２，３）
练习：１、双音和和弦的跳音练习，教师示范，学生分两组，组合观察练习。
２、十六分音符指法练习。一个学生看另一个学生弹，之后再交换。学生之间互相观察，互相监督。
总结：通过练习本曲学生要熟练掌握好双音和和弦跳音的正确弹法，特别要注意触键时手指尖一定要支撑好，否则弹出来的音容易不齐，而且没有弹性。
三、乐曲
１、遥远的钟声（选自汤普森第三册）
讲述：这是一首练习踏板的乐曲。现在的钢琴有三个踏板。右边的叫延音踏板或制音踏板，因为踩下踏板时，压在弦上的全部制音器就抬起来了，是谈走的所有琴弦都能够继续震动。换句话说，延续了弹过的琴弦发出的乐音。目前我们只学使用延音踏板。踏板不应在琴键弹下去的那一瞬间应用，而应紧接在琴键弹下去之后应用。这种踏板踩法称为“切分踏板”。本曲踏板基本踩法为每小节第一个音踩，最后一个音松。
本曲分为三部分，第一部分为１－８小节，右手表现祖孙俩骑着自行车，左手表现遥远钟楼传来的钟声，因此右手弹奏时要连贯，而左手每个音都要到底；第二部分为９－２８小节，右手表现祖孙俩下车聊天，左手仍然表现钟声，因此右手要注意连线分句，有顿歇感，左手仍保证音到底；第三部分与第一部分表现的相同。最后的渐慢表现自行车已经远去，慢慢看不见，因此，要注意一个音比一个音慢，有远去感。
练习：１、踏板练习。教师示范，学生集体模仿。
２、左右手交叉练习，左手穿过右手后要利用重量落下来弹，才有钟声（顿音）的感觉。
欣赏：教师示范，学生注意聆听踏板及声音的感觉，并仔细品味几个乐段之间的细微区别及联系。
3、 星光圆舞曲
讲述：这是一首圆舞曲，同时也是一首主题变奏曲。曲中采用了圆舞曲常见的三拍子节奏，但同时又使用了主题变奏这一手段，通过将单音主题双音化，节奏丰富化等手段，将主题旋律加以变化。全曲为Ｇ大调乐曲。右手注意四分音符＋八分音符这一基本节奏。四分音符为两拍，八分音符为一拍。同时还要注意重音，本曲右手的重音多在第二拍，和正常的重拍有点不一样。此外，还要把握好同音连线的弹法。同音连线后一个音不弹。在弹奏第三段时要注意右手音型的变化，十六分音符两个为一拍。连续的十六分音符弹奏时要注意指法。左手为常用的圆舞曲伴奏型，弹奏时采用“落＋提＋提”的弹法，突出圆舞曲节奏的重拍。两手在配合是要注意左重右轻，突出右手的旋律。
练习：１、右手节奏练习，注意把握好基本节奏及重拍，
２、左手练习，“落＋提＋提”
欣赏：教师示范，学生注意聆听同一旋律之间细微的不同变化。