五课时
教学过程：
一、 回课：
表演：抽查2-3名学生弹奏500 20、《扎红头绳》。
分析：学生通过分组讨论、代表发言的形式，指出弹奏中的优缺点。
归纳：教师根据学生意见，进行总结。
练习：针对弹奏中的难点部分，带学生进行课堂练习。
欣赏：教师完整、准确地演奏500 20、《扎红头绳》。
选出几名熟练的学生采用“分声部”和“接龙”的形式进行演奏。
二、天天练练：通过讲授、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、手指灵活训练。
2、附点、切分、八十六、四十六等不同节奏双手配合。
三、节奏练习：
1、附点与四分音符、八分音符节奏的配合。
2、切分与四分音符的配合。
3、后十六与两个八分音符的配合。
4、四十六与两个八分音符的配合。
四、基本练习：
1、e小调音阶、琶音（两个八度）—主音e 调号#4 升Ⅶ（#2）
复习一个八度e小调音阶：
⑴大指主动弹奏，不能压键；触键有控制，避免弹出重音，手掌平稳。
⑵大指转换前有准备。
⑶声音清晰、连贯、统一、均匀。
⒉带学生集体练习两个八度的e小调音阶：
重点掌握指法（同C大调），分手练习
⒊复习一个八度e小调琶音：
⑴手指准确地伸展，移位时平稳。
⑵手腕的横向移动和手指力量的转移。
⑶手指积极主动。
⒋课堂练习：两个八度的e小调音阶、琶音
⒌示范弹奏，提出练习要求：
⑴慢速，连贯、流畅地弹奏。
⑵手指主动触键，交替迅速，穿、跨指提前准备，手腕放松。
⑶清晰、均匀、有颗粒性 。
⑷看谱摸键（少看键多看谱，熟悉键盘位置）。
⒈ 599 30条
感知：教师有表情地示范该曲，让学生感受此曲的音乐情绪。
讨论：此曲旋律的主要技巧？引导学生从调性、曲式、训练要点、
音乐表现等方面进行分析。
归纳：C大调 单三部结构
A（18）+ B（9—16）+A’
C G C
A段是琶音，C大调；B段是双音，G大调；再现A段是音阶，返回C大调。各段间形成多方面对比。和前面第29首比较，再现A段时变化较大，是一首典型的单三部结构乐曲。
讲述：◆需多做弱指练习的是：1．第1、2、5小节第三拍上的“5 4”指扩指；2．第6、1 1小节里的“3 4”、“4 5”指颤音；3．第17～21小节里由4指起主导作用的下行音阶。
◆左手开始为三拍子形式的阿尔贝蒂低音技法，要求柔和、优美地并且如歌地(dolce e cantabile)连奏，注意每小节的附点二分音符保持时值，左手分为两个声部。至B段时改用半分解和弦技法，仍要求始终圆滑(sempre legato)弹奏，形成伴奏上的前后对比。
体会：教师带学生分别练习旋律声部和伴奏声部。体会手指主动、独立触键，在进行练习时，应当注意两个要点：第一，触键要快。触键快包括两个含义，即快下键和快离键，这两点同样重要。在许多学生的弹奏中有这样的情况，弹下去后手指“粘”在键上，没有及时离键，声音不清晰。所以，特别要注意离键快，手指敏捷地交替。第二，低指触键。在前面谈到手指独立性时提到掌关节抬起幅度要大，然而当速度加快时，就不能再抬高手指弹了。相反，应当低指贴键，要用最小、最少的手指动作，弹出最轻巧最清晰最具颗粒性的声音，使手臂力量的消耗减到最低程度。
练习：◆结合天天练练的节奏练习，教师带学生做双手节奏训练。
熟练后在琴上做双手配合练习，互相检查，指出问题。
⒉ 599 47
感知： 教师教师完整、准确地示范，学生跟唱旋律，感受音乐情绪。
讨论：此曲旋律的主要技巧？引导学生从调性、曲式、训练要点、
音乐表现等方面进行分析。
归纳：Con moto活跃地(速度稍快地)，可用小快板(Allegretto)。
F大调 单二部结构 A(1～8)+B(9～16)
F—C F
分析：◆这是一首带有“兰德勒舞曲”风格的短小练习曲。全曲仅在乐段结尾应用四分休止符，即使很少，弹奏时也要显示出休止的情致来。每四小节为一个较大乐句，每两个较大乐句合成一段。
◆在这个短短十六小节乐曲中，有九个小节是共同节奏的四个音分解和弦，其中有的是单独小分句，如第9～10，13～14小节；有的是连续圆滑进行，如第1～3，5～6小节。要把这种特性节奏里的附点音符弹好。此外，第7、11、15小节也是分解和弦，连续弹奏起来，前后显得既有变化又有统一。
◆左手低音的“落连弹”要表现得优美而有情致。
练习：◆结合天天练练的节奏练习，教师带学生做双手节奏训练。
熟练后，两个人一组采用“分声部”的方式进行练习。
探究：通过几位学生的弹奏，分析节奏的准确性及错误原因。
⒊ 599 53
感知： 教师教师完整、准确地示范，学生跟唱旋律，感受音乐情绪。
讨论：此曲旋律的主要技巧？引导学生从调性、曲式、训练要点、
音乐表现等方面进行分析。
归纳： Allegro non troppo 不过分的快板
B大调 单三部结构
A(1～8)+B(9～16)+A(1～8)
B B～F B
分析：◆同第48首一样，这是一首非常典型的“ABA”式最简单的三段体乐曲。在休止符应用方面，仅只有一个八分休止符和四分休止符，要认真处理好。旋律特点是由清一色的分解和弦所组成。
◆节奏方面，首次出现“切分音”(又称“变节奏”)，练习时可细小划分四个拍节。以第1小节为例，当数“一”时双手齐下，数“二”时右手圆滑弹奏降b2音，左手抬起，数“三”时左手下键而右手降b2音仍在延续，数“四”时右手弹奏d2音，左手抬起。这一小节如能练得准确，那么以下七处切分音照样处理，定能完美达到要求。
◆左手全是四分音符的双音与和弦，由于除最后小节外都有音，实际上都是取八分音符时值，并填加一个八分休止符。
练习：◆结合天天练练的节奏练习，教师带学生做双手节奏训练。
熟练后，两个人一组采用“分声部”的方式进行练习。
再在琴上做双手配合练习，互相检查，指出问题。
延伸：请两组学生弹奏1—2小节，分别将重音处理在第一和第二个音上，由学生分析切分音的重音位置。
㈢乐曲。
⒈《小贩》
感知： 教师完整示范
学生视唱旋律，感受音乐情绪。
分析：◆全曲由音型的变化而分为两段。第一段曲调比较优美，第二段由于伴奏音型的密度紧了一倍，情绪较为活跃。
◆ 注意第2、第6小节的分句
练习：◆结合天天练练的节奏练习，教师带学生做双手节奏训练。
熟练后，两个人一组采用“分声部”的方式进行练习。
再在琴上做双手配合练习，教师抽查， 指出问题。
探究：欣赏教师的演奏，分析音乐情绪与伴奏织体之间的关系。
⒉《在剧院里》
感知： 首先教师完整示范
然后学生视唱旋律，感受音乐情绪。
讨论：此曲包含了哪些奏法和节奏？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。
分析：◆Allegretto活跃的小快板 C大调
单三部结构
A(1～8)+B(9～16)+A(1～8)
◆乐曲表现了一种愉悦的音乐情绪。
◆右手旋律包含了连奏和跳奏的触键方法；也包含了二八、四十六、八十六、附点等节奏型。
◆左手伴奏的跳音要表现得轻巧而有情致。
练习：◆结合天天练练的节奏练习，教师带学生做双手节奏训练。
熟练后，两个人一组采用“分声部”的方式进行练习。
再在琴上做双手配合练习，互相检查，指出问题。
三、课堂小结，布置作业：
⒈教师对学生的练习情况进行总结，提出练习要求。
⒉布置复习任务及新作业。
第 三 单 元
教学内容：1、b小调（二个八度）音阶、琶音
2、《599》NO：36、40、44
3、乐曲《喜洋洋》、《天真浪漫》
教学目标：1、稳定手型和弹奏姿势，巩固连音奏法并加强连奏与断奏的综合运用及双手配合的协调性。
2、学习弹奏含有升降记号的练习曲，进一步熟悉键盘。
3、加强手腕部动作以及琶音的扩指练习
4、通过乐曲的学习，了解和掌握浪漫主义音乐的风格，从审美上引导学生对音乐形象进行理解。
教学重点：1、准确弹奏带有升降记号的音符。
2、巩固连音奏法、落滚奏法的学习。
教学难点：1、双手配合的协调性、完整性。
教学方法： 比较法、分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、欣赏观摩法
教学准备：钢琴、数码钢琴、摄像头、浪漫主义音乐风格乐曲的音响资料
课 时：5课时
教学过程：
一、复 习
演示：请2-3名学生上台演奏（肌能训练练习以及乐曲）。
讨论：教师引导其他学生进行分析、评价、总结弹奏优缺点，提出改进的建议。
练习：复习重点、难点，进行课堂训练。
齐奏训练：全体学生分两组，每组各齐奏一段。
二、天天练练
1、手指灵活训练（见教材）
2、节奏配合训练（抽40条以及44条的第一小结为例）
三、b小调（二个八度）音阶、琶音
b小调音阶
分析：引导学生进行分析比较、确定音符、指法。
练习：视谱弹奏b小调音阶。
讲述：弹奏注意:
1)指法准确
2)手指在黑键上立稳 ，触键准确。
3)穿指与转指主动、快速且提前准备
4）保持手型，体会手指的支撑
练习：学生练习，老师指导。
演示：请学生示范弹奏、老师引导其他学生总结。
b小调琶音
分析：教师引导学生进行分析比较、确定音符、指法。
练习：视奏练习：
讲述：弹奏注意：
1）指法准确、声音均匀、弹奏流畅。
2）穿指与转指主动、快速且提前准备。
3）手指第一关节立稳、手形保持好。
4）手腕灵活，仔细体会手指弹奏琶音各音之间的跨度，形成把位感。
练习：学生弹奏，老师指导。
讨论：请学生示范弹奏，老师引导其他学生总结。