第六单元 以中外民族民间舞蹈元素为素材的幼儿舞蹈欣赏与创编

教学目标
1、掌握从民族民间舞蹈中提炼适合幼儿表演的动作元素的方法；
2、根据幼儿舞蹈特点发展元素动作，并灵活运用到不同幼儿舞蹈形式的创编实践中；
3、在创编实践中培养学生观察、分析、创新等思维能力，以及小组合作能力。
教学重点
民间舞蹈元素素材的提炼和发展应用。
教学难点
在提炼、选择、发展、创编过程中准确把握幼儿的特点。
教学方法
分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、欣赏观摩法等。
教学准备
中外代表性民族民间舞蹈片断音像资料和多媒体播放案例与设备；各种民族民间舞蹈的道具。
教学时量
七课时

一、简单介绍具有代表性的中外民族民间舞蹈文化及特点
1、民间舞蹈与民族舞蹈的概念
欣赏：舞蹈《弦歌悠悠》和 舞蹈《踏歌》
讨论：两个舞蹈的相同之处与不同之处；可以从舞蹈的表现形式、表现主题、情绪、服装、音乐风格等方面对学生进行观察引导。
归纳：民族舞蹈指包括汉族在内的56个民族的舞蹈。每个民族又有他们本民族的古代舞蹈、宫廷舞蹈（有过地方政权的民族）、民间舞蹈以及其他舞蹈形式。民间舞蹈则指仍在流传的各种民间舞蹈，使用时应冠以民族的称谓，以示区别。如汉族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈等。从这个角度解释，我们可以理解为民族舞蹈的概念大于民间舞蹈的概念。某个地区的民间舞蹈，应包括这个地区各民族的民间舞蹈。例如新疆舞，它应包括新疆地区各民族的各种舞蹈（含民间舞）
2、民间舞蹈的特性
教师讲授：民间舞蹈在历史发展中形成的六大特性。
继承性：民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素；它和人们的传统观念、民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展，成为深邃的民族传统文化的载体。
群众性：它是群众集体创作的成果，又在群众中直接传授和传播；它步法简单，动作易学，表演时便于和谐一致，广泛流传。
自娱性：它是群众自我娱乐的活动，自娱性和表演性交织在一起，使参加者共同投入；它又是群众自我教育的活动，娱乐中接受传统文化、民族精神的陶冶。
即兴性：它有相对稳定的形式和固定的动作，又能即兴发挥，随情之所至而创造，使表演具有新意。
适应性：在广泛吸收其他艺术成分，不断融入新的创造中，按照本身的规律不断发展。
地域、民族性：它的形成受地域、自然环境的影响，是在该民族的社会结构，经济生活以及风俗习惯和群众生活等条件下形成的，具有鲜明的民族风格特点和地域色彩。
3、中国民间舞蹈的特点
案例分析：舞蹈《弦歌悠悠》的创作概括
总结归纳：中国民族民间舞蹈的特点
 中国民间舞常以载歌载舞为主要形式
 中国民间舞大多使用道具
 中国民间舞比较注重内容
 中国民间舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点
 中国民间舞表演形式具有即兴性，具有自然生动的情感表现力
 中国民间舞具有地域性和民族性
4、外国代表性民族舞蹈简介
欣赏观摩：俄罗斯舞蹈、西班牙舞蹈、印度舞蹈、爱尔兰舞蹈等
教师讲授：
世界许多民族都有自己独特风格的舞蹈，如爱尔兰气势磅礴的踢踏舞，它既有节奏强烈、充满张力的硬鞋舞蹈,也有似仙女般柔媚的软鞋舞蹈。从传统的爱尔兰舞蹈中，窥视到芭蕾的优雅和拉丁的浪漫，还有百老汇的活力，甚至吉普赛的奔放……而这一切（多种元素的重新排列、组合）却丝毫不会让你感到突兀，反而更有种令人耳目一新的迷人魅力。这种大胆地浓度和艺术创新使得今天的爱尔兰舞蹈风靡世界。
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。有关舞蹈艺术的专著可以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论著作。在印度，舞蹈艺术同音乐一样，也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀婆曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞妓们。但是据史料记载，当时舞技演员的社会地位不高。甚至在娑罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。
从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。从舞蹈内容和性质区分，印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四个，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。印度除古典舞蹈外，各地还有许多著名的民间舞蹈。印度的民间舞蹈历史悠久，在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。如彭戈拉舞、格塔舞、秋莫尔舞（即狂舞）、波瓦依舞、格尔巴舞、格尔比舞、拉斯舞、喀喀舞、鲁递舞等，除上述舞蹈外，印度各邦都有自己的民间舞蹈，而且很多，这里不一一介绍。印度的民间舞蹈不仅内容丰富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。　
学生探讨：运用计算机网络搜索中外民族民间舞蹈及文化的相关资料，学生尝试概括它们民族舞蹈的形成、发展、特点、分类等基本情况，并于同学进行交流学习。
二、中外民族民间舞蹈元素在幼儿舞蹈创编中运用的意义
欣赏：优秀的儿童民族舞蹈创作作品。
提问：尝试从幼儿教育和舞蹈教育两个视角进行分析，幼儿通过这些舞蹈的表演与学习，可以从中获得什么？
讨论: 每个学生必须说出一个方面，见解相同的同学可以组成一组进行表达。
归纳：除了认识到舞蹈教育在幼儿教育中的一般意义外，我们还应该认识到中外民族民间舞蹈元素运用到幼儿舞蹈创编中的特殊意义，即
 使幼儿通过舞蹈的途径接触世界各民族璀璨的历史文化以及优秀的民间艺术；
 使幼儿在学习中外民族民间舞蹈的基本动态动律、动作以及步法中，增进对中外民族民间舞蹈的了解；
 使幼儿开阔了眼界，在潜移默化中提升其文化艺术修养的品味。
三、创编指导
（一）分析、运用民族民间舞蹈元素
1、动态动律运用
欣赏观摩：舞蹈《有喜》、《老伴》；
分析讨论：分组分别分析、讨论、归纳东北秧歌、藏族舞蹈、蒙族舞蹈、维吾尔族舞蹈的体态、动律特征。
实践操作：运用舞蹈动作发展方法，以以上四种民间舞蹈的动律为元素，每人发展一个八拍的主题动作；选择适合幼儿特点的主题动作并扩展到四个八拍。
总结归纳：每个民族的民间舞蹈体态动律都是不一样的，它是很内在的一种民族文化在身体动作及韵律中的体现。我们要在充分把握民族风格特点的基础上，把通过夸张、外化以后的动律，运用到幼儿舞蹈的创编中，让民间舞蹈用身体保存文化与表现文化的特征在幼儿舞蹈教育活动中得到体现。
探索延伸：
A、根据幼儿群舞的创编要求，以一个八拍的动律主题动作进行幼儿群舞创编实践；
B、通过各种途径了解中外各民族民间舞蹈，分析它们的体态、动律，并尝试解释其形成的原因，并与同学进行学习交流。
2、基本舞步的运用
欣赏观摩：爱尔兰歌舞剧《大河之舞》；儿童踢踏舞《欢乐童年》
分析讨论：适合于成人表演的民族民间舞蹈舞步是否可以直接运用到幼儿舞蹈中？我们怎样得知基本舞步中的哪些元素动作不适合幼儿舞蹈？在幼儿舞蹈创编中应该怎样运用？等问题。
实践操作：运用“拆组法”分解、剖析藏族民间舞蹈中的踢踏类舞步；在此基础上选择适合幼儿特点的动作进行发展、变化；根据幼儿舞蹈的特点与要求选择动作进行连接，创编不同形式的幼儿舞蹈。
总结归纳：中外民族民间舞蹈中的基本舞步是非常丰富的，但运用到幼儿舞蹈的创编中要选择适合幼儿舞蹈特点以及幼儿喜爱并容易接受的元素；运用元素进行各种类型的幼儿舞蹈创编时，一定要牢牢把握住民族风格特点，让优秀的民族文化在快乐轻松的幼儿舞蹈教育活动中得到传承。
探索延伸：
A、选择蒙族民族民间舞蹈中的马步类基本舞步，提炼出适合幼儿舞蹈的元素素材，进行多种类型的幼儿舞蹈创编实践；
B、通过各种途径收集外国优秀儿童民族民间舞蹈作品，尝试分析民族民间舞蹈元素在其中的运用，并与同学共享学习资源。
3、舞蹈道具的运用
感知：舞蹈《顶碗舞》、《雀之灵》；儿童舞《娃娃鼓》。
体验：将学生分成四组，分别学习儿童舞蹈《娃娃鼓》中的四个片段，分析道具在该儿童舞蹈中的运用。
创造：分别以手绢、扇子、绸子、筷子为道具，创编一个八拍适合幼儿的主题动作；在此主题动作的基础上，根据幼儿舞蹈的特点，扩展到八个八拍得动作。
探索：
A、分组讨论在幼儿舞蹈创编中运用舞蹈道具应该注意哪些问题；
B、选择一首可以使用舞蹈道具的幼儿歌曲，运用合适的舞蹈道具进行幼儿歌舞表演的创编实践。
4、以典型节奏与音乐风格为特点的综合性运用
感知：欣赏新疆民族音乐《大阪城的姑娘》、《阿拉木汗》、《送我一枝玫瑰花》。
体验：分析维吾尔族舞蹈节奏的主要特征，并用各种肢体语言表现乐曲中的典型节奏型。
创造：选择幼儿能够掌握的节奏型，如附点和切分音节奏，创编一个八拍幼儿舞蹈动作；将这一个八拍的动作改变方位、空间以及组合模式、顺序进行发展；再以原动作+发展变化动作+原动作的连接模式将动作串联，进行创编实践练习。
探索：
A、讨论：选择民族民间舞蹈中典型节奏型进行儿童舞蹈创编，应该注意哪些问题；
B、将东北秧歌常用鼓点和安徽花鼓灯的锣鼓点罗列出来，选择幼儿能够掌握的节奏，尝试幼儿舞蹈动作的创编。
（二）创编步骤
习作展示：每个学生都在全班同学面前展示自己的课后实践练习——运用中外民族民舞蹈元素创编的幼儿舞蹈小作品（形式不限）。
教师提问:请大家回顾自己的创编过程，都经历了哪些步骤？
学生讨论:根据自己的创编作业进行分析、总结，并相互概括
同伴的创编过程。
归纳总结：运用民族民舞蹈素材创作幼儿舞蹈少不了四个环节
 提炼选择元素
 选定与分析音乐
 根据元素发展动作
 灵活运用在不同幼儿舞蹈形式中
延伸探索：选择一个民族的某一舞蹈元素，按照创编步骤创编一个主题鲜明、结构完整的幼儿群舞作品，时间要求3-5分钟。
（三）创编中应注意的问题
习作展示：请2-3名学生展示自己的幼儿群舞创编作业，并简要说明自己的创编构思以及民族民间舞蹈元素的运用。
学生评价：指出同学创编作品中好的地方和不足的地方，以及改进建议。引导学生进行讨论和自我检查。
学生讨论：每个观摩学生谈谈自己的创编感受，在创编过程中遇到的最大难题是什么，以及自己是怎样解决问题的。
教师归纳：在这一创编过程中，除了要注意群舞创作的一般问题外，更要根据民族民间舞蹈元素在幼儿舞蹈中运用的特殊要求加以注意。
 音乐与动作风格统一，民族特点突出；
 取材精炼，元素运用适合于幼儿的边演。
探索延伸：根据在幼儿舞蹈中运用民族民间舞蹈元素应注意的问题，以及群舞创编应注意的问题，进一步修改、完善创编作品，再实践中深入领会创编要领。