《灵魂的故乡》读后感
这是一本关于艺术的书。书中作者抒发了对中国历朝历代的陶瓷器皿、来自名山大川的奇石异卉、书画，及一些世界名画的欣赏和对几位艺术大师的议论。这些名画和大师们的作品，是人类艺术的瑰宝，他们栖身在世界各地的博物馆中，被无数爱好者膜拜。
本书的作者是上海作家协会副主席赵丽宏所著。之所以取名《灵魂的故乡》，全由作者对画家高更（油画大师，名画《山脚下》的创作者）离开他熟悉的繁华都市，在遥远贫穷的塔希提岛上找到了他所向往的艺术和人生。在常人眼里，这有点不可思议，但画家对他的选择致死不悔，他把在海岛上寻求到的欢乐与美定格在画布上，成为不朽的艺术。高更是在塔希提岛，可以说是贫病交加的客死他乡，但是人们在他的小屋门口看到一块牌子，上面是高更自己刻的字“快乐之家”。由此作者感慨画家找到了灵魂的故乡。
“罗丹的两刀”这一章节中是这样写的。有人问罗丹：雕塑的诀窍是什么？罗丹回答：凿去多余的一切。这真是极其精彩、及其精辟的结论，高度概括了雕塑家的创作过程。然而、何为必要，何为多余，这也许要使所有的艺术家反复思索斟酌，甚至苦恼，罗丹自己也不例外。有时候连人的双手也成为多余，这似乎不可思议。罗丹用无数心塑成了巴尔扎克雕像，身披长袍的文豪高昂着雄狮一般粗狂威武的头颅，傲然面对着污浊的世界，长袍中伸出一双手，一双精细的、有力的、活灵活现的手，这双手写出了《人间喜剧》的手，曾使雕塑家花费了许多的功夫。然而当有人指出这双手和整个作品粗狂雄健的风格不协调时，罗丹毫不犹豫的削去了那双进行雕凿而成的手。这狠心而又大胆的两刀使《巴尔扎克》成为一尊独具魅力的不朽之作。
罗丹的这两刀，使所有从事艺术创作者的人都得到了启示——为了得到艺术的完美，必须尽可能地删除一切冗枝赘节。有时候你花了九牛二虎之力，动了很多脑筋，留了许多汗水，却造就了一些节外之枝，写诗、作文、编戏、绘画，都会遇到这种情形。这时候，不妨学一学罗丹。如果发现赘笔而不愿意删除，那大概永远也成不了一流的艺术家。深思，难道只有艺术创作上是这样的吗？……大师说的真好：凿去多余的一切。
“圣母与民女”中说道： 达．芬奇500年前的预言在当时引起了整个世界的惊讶。现在看来并不是异想天开，人类的飞翔早已超越了地球。在达．芬奇的年代，还没有解剖学这门科学，人类对自己身体的了解非常可怜。达．芬奇冒着风险解剖尸体的故事，几百年来一直广为流传。在中世纪，这样的行为被认为是对上帝的冒犯或者是疯子行为。在黑暗中，年轻的达．芬奇就着微弱的烛光解剖尸体，研究人类的肌肉骨骼和身体的结构，需要何等的勇气和胆量。被解剖的尸体不会醒来，而正是因为对人类的构造有了科学准确的了解，作为一个现实主义的画家，他的作品中所展示的人物形体，可以说是无可挑剔。即使是在摄影术高度发达的今天，达．芬奇依然显示出了他的高超。很多画家可以根据照片把人的形态和肌肤描绘得分厘不差、纤毫毕现，然而和达芬奇相比，在真实这一点上，仍然看不出有多少高明之处。而对达芬奇而言，在他的时代能将写实的风格发展到这样，实在是一种了不起的发明和创造。这样的发明和创造，正是建立在科学的态度上。
“谁不尊重生命，谁就不配有生命”达芬奇正是怀着对生命的尊重在进行着他的艺术创作。《蒙娜丽莎》是世人最为熟悉的一幅油画。但是与之媲美的还有《持花圣母》和《利达圣母》这两副作品。前者神秘、端庄，后者秀美。……
每次翻开这本书都感觉是站在博物馆的巨作前，它告诉我有关这件作品的作者的经历、创作背景、作品的亮点……从中获得的不仅仅是美得感受，更是对艺术家创作精神的尊重、人格的尊重。