《霸王别姬》，镜如流水
《霸王别姬》是一部可称之为经典的影视作品。影片不仅在主题、结构、人物塑造、色彩、音乐和服装上扣人心玄，它的镜头运用也是精妙绝伦的。
《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着叙事展开，而不再刻意营造意义。影片遵循电影语言的主流叙事，剪接流畅、构图和谐。注重镜头语言的节奏安排，考虑观众的视觉接受心理。影片中大量运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成了行云流水而又有放有收的节奏效果。
如影片开头“断指”一段。母亲拉着小豆子出来，沉重的鼓点令人窒息，同时鸽哨由弱渐强再强，然后消逝；胡同里磨剪子匠人手中的鸣具声接着响起，鼓点延续；母亲拿起菜刀的一刻，一切声音突然消逝；镜头切到正在练功的学徒们，一个空旷的全景；小豆子的惨叫声响彻天际，鼓点与鸽哨再起；小豆子被按倒在地强行拜师，哭诉般的京胡凄然响起，鼓点延续；母亲离去，京胡鼓点渐弱，管弦主题音乐起，小豆子回头轻叫一声娘，镜头摇过，门外已人去无迹。这段戏中音乐有鼓点、京胡、弦乐，音响有鸽哨与匠人的鸣具声。整个场面的气氛、节奏以及人物心理的外化、人物命运的暗示基本上都靠音乐音响撑起。
导演在这部影片中主要地不是运用镜头语言来讲述一个繁复跌宕、壮美凄绝的人生故事，而是调动电影视听造型媒介一干手段在有形有声的画面中传达无形的极具张力的人文意向和精神力量。并且，这种抒情大写意的史诗风格是贯穿全片的，在影片中的各个段落以及具体的影像视听细节中均有明显明确的表现。导演借助中国民间打击乐乐器的喜庆欢乐的齐奏同画面内容的强烈对位，突出强调了刚刚初长成的艺术和人生的小苗小豆子所无辜遭受的人生第一劫在主人公心灵深处所留下的重创。通观这个场面，音画两部分在主题层面有机结合，以实托虚，使得电影场面内在的肃穆与严峻气氛给观众留下了深刻的印象。
并且，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，瞬间将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。
《霸王别姬》，镜如流水。和谐，流畅。