探究以口琴教学促进合唱能力的途径
作为一名小学音乐教师，多年来从事小学中、高段的音乐教学工作，长久以来，我校坚持把“口琴”作为小学中高年级学生的必修内容，将口琴教学融入到音乐教学之中，使它为我们的歌唱教学服务。中高年级的歌曲多是合唱歌曲，合唱是孩子们较喜欢的一种演唱形式，它追求的与独唱不同，独唱追求的是个性，而合唱追求的则是共性。由于个别学生嗓子沙哑，唱歌走调，乐感较差，以至对学习音乐丧失信心。但通过器乐教学的路子也能把他们领进音乐的大门。通过演奏乐曲，用乐器为歌、舞伴奏，使这一部分学生也能融入到我们的课堂当中，逐渐地培养他们学习音乐的兴趣。
一、“气”是“声”之源，从气息入手，以口琴吹奏为先导为歌曲演唱打好基础
童声合唱的基础在于提高声部的演唱能力，及各声部之间的和谐统一。声部的基础在于提高个人的演唱基本功暨功底。在这一方面同学们往往比较欠缺，比如说气息的运用，识谱能力等方面。因此在课堂上教授器乐教学时有意地训练。这个训练范围广，内容丰富。它包括呼吸（力度的把控）、声音训练（音域、音高位置、音色等）、视唱练耳、表情训练、对音乐情绪的正确把控等等。训练这些内容，必须抓住重点，一一解决。解决这些必须先从呼吸入手，然后逐步加入声音训练，音准、节奏、咬字、吐字等方面的练习。
呼吸是歌唱发声的基础动力，它就像马达，只有它不停的供给，声音才会源源不断地传送出来。歌者应运用科学的、正确的呼吸方式进行训练。我在训练口琴断奏时，让学生把腹部想像成是一个充了气的皮球，让它有弹性地跳动起来。这种呼吸既深入又有弹性和合唱训练快呼快吸时一样，在合唱训练时我和同学们一起学夏天小狗喘气的样子，要求张开嘴巴，舌头自然放平，这是一种极其自然的放松状态，它既放松了身体，又放松了下颚及舌根并且打开了牙关。而且使我们的横膈肌受控制的自然抖动，是一种绝佳的呼吸方式。它既深入又有弹性，是练习歌唱跳音的最好状态。二者合二为一，起到相辅相成的绝佳效果。
有的歌唱大师说：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这话不错，但不要以为气吸得越多越好。吸气要适中，该多就多，该少就少，最好不要用过量的气息演唱很长的句子。对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气象闻花，就是很好的比喻，吐气象是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来让学生反复训练，找到这种感觉。。
我训练气息时开始用“S”练吐气，分匀吐（慢呼慢吸）、急吐（快呼快吸）、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。在训练时切记不能提肩扩胸，在放松的基础上，肩不动才是好的，因为这样气肯定是往下吸的。在口琴教学中，我往往让学生吹奏全音符或是更长的音来练习慢呼慢吸，让学生注意控制力度（音量）及速度。让他们在很自然的状态下去换气。这点对歌唱教学的呼吸运用也非常适合、有利。
二、声音训练
音乐是看不见而听得见的艺术，主要是通过听觉来体会音乐的表现，同一首乐曲，有的学生的吹奏或演唱让人听了很舒服，有的学生的吹奏或演唱让人听了很难受、很别扭。这也就是我们常说的对艺术作品的二度创作。由于每个人的感受和理解力的不同，因此造成了这样的结果。因此声音的训练很重要。我给同学们练声从无音乐的起声练习，先从哼鸣“ng”开始，它象回答人的话，不保持一定的音高。这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。再是，找到气息有比例地通过声带发音的感觉。如同拉提琴弓子碰弦，弓压着弦，声音难听，只沾一点弓毛，声音又太飘。只有通过这个练习，才可以找到正确的比例。开始时，一切都要中等。力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。经过一段时间，孩子们找到最自然的感觉后，在无乐音哼鸣保持的气息状态时，他张口的有乐音的声音比例就对了。这时就可以进行音乐的起声训练我一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。刚唱哼鸣时，要让孩子不断地找，找到一个最好的地方，延长它，让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候，改唱母音“吗”。这个音张开时，有个标准，下牙别看到就是对的，这时声音就全打开了。起声练完后，可唱各种练习曲，但不要把它当成例行公事。在声音训练时把开口音、闭口音的声音都训练到位，为今后的咬字吐字打好基础。
三、注重基础教学，强调音准、节奏的准确性，要有针对性地进行视唱练耳训练
加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它是唱歌教学和口琴教学的必修课。它要求由易到难循序渐进。无论是歌唱教学还是器乐教学都应先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习。合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。在平时我让学生分成两个声部演唱。每个声部请几名学生用口琴伴奏。这样就解决了音准的问题，同时重点、难点也迎任而解。
四、器乐教学可促进学生合唱能力的提高
在合唱训练中，运用口琴吹奏旋律，熟悉掌握后分声部合奏，声部合奏可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。器乐合奏完成后，进行合唱训练，先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣也高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；这时我就借助口琴解决学生相互串调的这一难题。在教学中让学生分别吹奏自己的声部，接着合奏，相互聆听和声的效果，再让学生把这种感觉转移到合唱中去，也可以从每个声部分出一部分学生来给自己的声部伴奏。这样既培养了学生合唱的兴趣，又提高了合唱的能力。通过学生的相互合作，让学生在音乐活动中发挥自己的作用，更能激发学生学习音乐的兴趣。
综上所述，在多年的教学实践中，我深深的感受到了器乐教学给合唱教学和音乐课堂带来的生机与活力。它既注意各个声部之间的音量分配，同时做到节奏、音高准确，声音和谐统一。由于每个人的感受和理解力的不同，因此造成了这样的结果。通过训练引导学生要先理解乐曲所要表达的思想感情是什么，是优美、抒情还是雄壮、有利地，通过对比，才能吹奏和演唱出好的音色来表现音乐思想内容。通过器乐教学同学们渐渐掌握了对乐曲（歌曲）音乐要素如渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理，这对于表现合唱作品的变化起着至关重要的作用。因此我认为器乐教学可促进学生合唱能力的提高。