对学生音乐学业评价的评价方案

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以评促学，鉴赏模块学业评价的实践研究

——以西欧古典音乐为例

高中音乐新课程对学生提出了三维发展目标，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。如何检验音乐鉴赏模块的教学效果，促使教师改进教学方法，提高教学效率，学生的学业评价无疑是最好的方法。笔者参与了2008年省级立项课题《音乐新课程学生学业评价细则的构建与实践》，承担子课题《高中音乐鉴赏课学生学业评价的构建与实践》。在课题实施过程中，最大的体会就是音乐课不再是漫无目的了，根据教学目标进行各种形式、程度的教学评价，每个阶段都预设目标，努力带领学生一起实现这个目标，通过评价检验教学目标，不断改进教学方法。因此，评价本身不是目的，通过评价促进教学，才是高中音乐课学生学业评价的主要意义。

在两年的课题研究及实施过程中，我们对学业评价的研究分成几个阶段：

第一阶段：调查摸底，制订方案

对学生的学业评价方案的制订，首先要了解学生的实际学情，通过问卷、测试、谈话等形式，摸清学生的音乐爱好、音乐基础知识等基本情况。

一、以问卷法调查新生的音乐综合素养

通过问卷调查法，摸清学生对音乐的喜爱程度，喜爱的音乐作品风格类别，高一学生音乐欣赏的审美价值取向等。

音乐问卷综合数据摘录（表一）：

总人数：662	是否喜爱音乐	爱听流行歌曲	中国民歌	中国戏曲	民族器乐曲	外国民歌	西洋管弦乐曲
人数	652	595	101	43	82	30	122
百分比	98.5%	90%	15.3%	6.5%	12.4%	4.5%	18.5%

学情分析：

从综合数据可以看出：（1）学生对于音乐是十分喜爱的，也是乐于实践的。（2）学生的音乐审美价值取向是喜欢流行的、商业化气息强的、时尚的、贴近生活的音乐作品。（3）对于世界经典的作品、传统而优秀的中国作品的了解是比较缺失的。

造成这种状况的原因首先是世界经典的作品、传统而优秀的中国作品远离高中学生的现

实生活、音乐生活，与当前学生的音乐审美心理、审美价值取向有着较大的差距。其次，社会商业化音乐的大量炒作、各种音乐传播媒体中通俗音乐、快餐音乐文化的泛滥，使得社会大气候对世界优秀音乐和中国音乐传统文化持一种漠视的态度。

二、以测试法了解新生对古典音乐的掌握程度

通过音乐听辨能力测试，了解高一新生对欧洲古典音乐（这里泛指巴洛克时期到民族乐派时期的音乐）的掌握程度，为古典音乐的学业评方案的制订提供依据。

测试内容：

1.听音乐，写出是什么乐器演奏的。

选项：A.乐曲名字及作者；B.听到过，想不起是什么曲子，想了解这个曲子；C.听到过，从来不知道是什么曲子，也没研究过，不想了解这个曲子；D.从来没有听到过，想了解这个曲子；E.从来没有听到过，对这个曲子没兴趣。

曲目：1.致爱丽丝 2.欢乐颂 3.G大调弦乐小夜曲 4.花之圆舞曲 5.蓝色多瑙河 6.天堂与地狱序曲 7.降E大调夜曲 8.爱之梦 9.革命练习曲 10.沃尔塔瓦河

结果分析：

测试结果表明高中学生分辨乐器的能力普遍较弱，听辨的音乐中也只有个别能说出曲名，说明在学生已有的知识结构里，古典音乐的所占比例很小。9年义务教育的音乐课，并没有给学生留下很多知识。这些问题，可以在高中的音乐鉴赏课中，通过老师的细致、富有成效的教学及评价活动中改变状况，切实提高学生的审美能力。

三、以谈话法激发新生学习古典音乐的兴趣

通过音乐鉴赏始业课中师生的谈话交流，激发与引导对古典音乐的学习兴趣。

话题设计：

1.可以告诉我，你最喜欢的一首歌曲或音乐吗？（一般学生回答的都是通俗歌曲。）

2.你喜欢音乐课怎样上？（轻松的；播放些我们喜欢的音乐；不要有作业等等。）

3.老师告诉大家将怎样度过这一年时间的课堂音乐生活。

把将要欣赏的音乐分成三类。第一类，学生原本就喜欢的音乐（通俗音乐、爵士音乐、电影配乐等）；第二类，学生原以为不喜欢或者不了解，学了后会爱上它的（音乐剧；西欧古典音乐等）；第三类，学生原以为不喜欢，老师要想法让大家感兴趣，学了后会知道有关很多丰富的人文故事，风土人情等音乐文化知识，学生会在今后的生活中有所关注的（民歌、京剧、世界各地民族民间音乐等）。

设计目的：

音乐鉴赏始业课的成功与否，关系到整个学期，甚至一学年学生在音乐鉴赏课上的兴趣与参与度。对于大多数学生来说，欧洲古典音乐是比较陌生，在平时的音乐生活中接触较少的，而对于音乐艺术来说，这一时期对于世界音乐的贡献是巨大的，是教学的一个重点。教师在引导学生时，要从学生的兴趣出发，慢慢地在不知不觉中让学生走入古典音乐的殿堂。

第二阶段：以评促学，实施方案

评价要以“音乐的要素”为核心，切实提高学生的音乐鉴赏能力，以评价促进教学。在日常教学过程中开展教学评价，过程性评价与终结性评价结合，及时记录、总结。评价过程中，我们化繁为简，围绕学校对音乐课的总体评价目标，在保证全体同学基本合格的前提下，评价出成绩优秀的同学，主要以西欧古典音乐为载体进行，分四个内容进行。在定这个研究方向之前，一直很迷茫，因为高中音乐课的课时少，内容多，评价起来很困难，费时费力。西方古典音乐这块内容音乐性最强，，可操作性强，从中评选出的结果，也能客观地反映学生的音乐能力。这样操作，评价就没有必要面面俱到了，以点带面，老师只要在讲授古典音乐这块内容时详细做好评价的记录和考核工作就可以了，具体方案如下：

一、交响乐队乐器的认识

学生普遍不具备分辨乐器的能力，究其原因主要是大部分同学从来没有系统学习过。相对而言，分辨乐器音色的能力，学生只要努力，一定会学会，也为后面的学习打下了良好的基础，更让学生明白一个道理：欣赏古典音乐,没有“文化”，可真不行。通过教学，以点见面，学生在收获分辨乐器音色能力的同时，得到更多的是对于音乐鉴赏的良好态度。中国音乐及外国具有代表性的民族乐器的分辨参照以上方法进行。

评价内容：

乐器辨别的三个层次：第一层次，能从乐器的图片或实物进行分辨，要认识常见的乐器；第二层次，听到音乐（乐器的独奏），分辨是什么乐器；第三层次，听到乐曲片段，分辨出主要演奏的乐器。

实施步骤：

1. 已有知识能力的检测，随堂进行。学生看10张乐器图片，写出是什么乐器。

听10段乐器的独奏，写出是什么乐器。5分一题，学生自评，上报错误的信息。学期开始时进行，占用10分钟左右教学时间。

2. 集中大量欣赏现场交响音乐会的视频，关注视频中给特写的乐器，及其它们

的音色。在高度关注欣赏音乐会的过程中，既提高了音乐鉴赏能力，培养了良好的欣赏音乐习惯，又在潜移默化中提高对于乐器音色的把握能力。

3. 集中学习结束后，检测学习效果，将前面的题目，换顺序后进行同样的测试。

4. 统计学生测试成绩，找出错得多的乐器、最容易弄错的乐器，欣赏该乐器的

协奏曲。例如，单簧管和双簧管，大管与圆号，小号和长号，比较容易搞错。通过评价发现问题，再通过教学解决问题，可以反复进行类似的测试。

5. 三次测试，取最好的成绩，记入“乐器”成绩。

具体途径：

1. 课堂上用微软公司的：“乐器百科全书”软件，结合交响乐队的发展演变图，逐一介绍各

种乐器，可以查看乐器各部位的构造，可以听到乐器的独奏，以及在交响乐队里主奏的声音，甚至可以在系统提供的五线谱上演奏，网上可以下载该软件：

3.课外可在网上自学，在百度百科http://baike.baidu.com/里，将乐器名输入进行搜索，可以得到完整的乐器信息。百度MP3搜索中，输入诸如“小提琴协奏曲”把自己最弄不明白的乐器演奏的乐曲下载下来，反复聆听，应该可以分辨了。

推荐曲目：①《青少年管弦乐队指南》，将MP3音乐配上相关的乐谱乐器图片及文字介绍，制作成视频文件，课堂上播放可加深学生对乐器的印象。百度上可以下载到音频文件，也可以作为自学及检测听辩能力的的对象。②《威廉退尔序曲》③《沃尔塔瓦河》等。此外，近现代的一些作品乐器的种类更多，音色变化也更加丰富多彩，这些都是可以利用的。

二、主题及曲式的分辨

分析曲式结构，是一种非常专业的方法，贯穿整个音乐鉴赏课程、通过认真聆听、对比，培养学生良好的欣赏音乐的习惯、敏锐地把握音乐中各主题的变化和重复的方法。与分辨乐器音色一样，这个内容的教学评价对于切实提高学生的音乐鉴赏能力有很重要的意义。

评价内容：

1.分析主题的音乐要素：

音乐作品中的主题具有三个特征：一是短小，二是一般具有歌唱性，三是要重复。抓住了主题，就抓住了作品的核心部分，分析主题的音乐要素，基本能把握作品的情感特征。

（1）旋律：旋律线进行的方向与音乐情感的关系。上行—明朗、欢快、激昂，下行—悲伤、压抑、暗淡，平行—强调。引导学生在分析作品主题时，学会分辨主题的旋律线进行的方向，从而正确把握作品的情感。

（2）和声、调式：和声和调式在音乐作品中起到色彩的作用，大三和弦、大调式给人明朗的感觉，而小三和弦、小调则是暗淡的感觉。

分析主题的音乐要素，这部分内容很难进行量化评价，评价可在分析曲式结构时进行。

2.分析作品的曲式结构：

通俗地说，曲式结构有两个作用，一是作品有几个主题，二是主题是如何重复的。音乐作品发展的最主要的手段是重复和对比，如何重复和对比就是曲式结构，音乐作品（特别是古典的作品）在主题动机确立后，如何表现主题、展开音乐是有章法可循的，并不是一般人理解的天马行空地展开。

实施步骤：

1.学习常见的曲式结构：

二部曲式：A+B 如《蓝色多瑙河》

三部曲式：A+B+A 如《蓝色多瑙河》

回旋曲式：A+B+A+C+A 如《献给爱丽丝》

变奏曲式：A+A1+A2+A3+A4 如《小星星变奏曲》，《鳟鱼》

奏鸣曲式：A+B + A +B +A +B（呈示部，展开部，再现部）如《G大调弦乐小夜曲》第一乐章。

2.老师先将作品中几个主题用范唱、钢琴演奏等方法告诉学生，分析特点，找出对比的地方，然后完整聆听作品，学生写出A、B等主题分别出现了几次，在什么时间出现的。

3.直接聆听音乐（两遍），写出曲式结构。根据高中学生的认知能力，能在反复认真聆听音乐作品后，按时间顺序写下诸如“A B A”这样的结构图，并注明各个乐段出现的大致时间。

作品曲式结构的评价以过程性评价为主，评价方式以自评为主，直接将学生写的曲式结构图交上来，即可作为终结性评价的一个部分，非常方便。这块成绩计入“主题、曲式”。（评价过程参见视频）

三、经典作品的积累

这是终结性评价的重要部分，播放作品主题，写出是什么作品。评价内容也是音乐鉴赏课的终极目标。以下是一份试卷中所涉及的音乐作品，他基本涵盖了音乐鉴赏欧洲古典音乐部分的内容：1.热情奏鸣曲（贝多芬）2.G大调弦乐小夜曲（莫扎特）3.茉莉花主题（歌剧图兰朵选曲，普契尼）4.魔王（舒伯特）5.^bc小调练习曲（肖邦）6.蓝色狂想曲（格什温）7. 大教堂时代（音乐剧：巴黎圣母院，游吟诗人）8.捷克的原野和森林（斯美塔那）9. 再不要去做情郎（歌剧：费加罗的婚礼，莫扎特）10.卡农（帕哈贝尔）11.威廉退尔序曲（罗西尼）12. 夜皇后咏叹调，复仇的火焰在心中燃烧（歌剧：魔笛，莫扎特）13. 今夜无人入睡（歌剧:图兰朵，普契尼）14.我的太阳（意大利民歌）15.^bB小调谐谑曲（肖邦）16.欢乐颂（贝多芬交响乐）17.惊愕交响曲（海顿）18.鳟鱼（舒伯特）19.花之圆舞曲（舞剧胡桃夹子选曲，柴可夫斯基）20.1812序曲（柴可夫斯基）

四、精心设计教学方案，以有效教学促进有效评价

教学评价的形式是教师评价学生，但实施成功与否的关键还在于教师的课堂教学。只有教师精心设计出优秀的课，用音乐感染学生，学生才会记住这些作品，评价才会有内容。笔者认为，有效教学是有效评价的基础，评价只是形式，课堂的有效教学是最重要的。在课题的实施中，我每学期都设计出精彩的课例（教案、上课实录及课件，收录在附件中）。近年来先后有《费加罗的婚礼》，《威廉退尔序曲》，《欢乐颂》，《巴洛克音乐》等课例，在省、市各类比赛获研讨活动中展示，获得了很好的评价。其中《欢乐颂》获浙江省2009年中学音乐课堂教学评比一等奖。

五、尝试评论音乐作品

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，高中学生已经具有比较独立的分析能力，要充分培养学生的音乐评论能力。评论的方法灵活多样，如课堂上即兴的一句话点评；课后的真情感言等。特别是教师和学生在课堂上没有时间进行现场交流，课后评论是个极好的教学延伸。学生每学期可以自主选择对一个作品的评论或感想，要求真情实感，杜绝抄袭。在终结性评价时可作为一个内容，也可在平时以随笔形式上交，或者通过Email，QQ，网站博客等方式与老师沟通交流，成绩分成合格、优秀两个档次即可。

总之，西欧古典音乐学业评价方案的实施关键在于课堂，教师要认真上好每堂课，实现真正地有效教学，选择优秀的作品、良好的视听效果、恰当的教学手段，激发起学生对音乐，对古典音乐以及对音乐课的兴趣，以优美的作品吸引学生，以教师渊博的知识，幽默的语言，深入浅出的讲解，带领学生走进音乐的世界。与其说是对学生的学业评价，不如说是对音乐教师有效教学成果的评价，好老师自然带出好学生。

另外，重新整合教学资源，根据学生的实际和接受能力，大量补充教学内容，以“审美性”为唯一原则，不要媚俗，不要偷懒，不大量使用网上下载的良莠不齐的内容。结合知识性及趣味性，将欧洲300年来最精华的音乐家及作品介绍给学生，同时学习相关的音乐知识，培养学生听辨乐器音色的能力、分析段落结构的能力，以及即兴对听到的作品进行音乐评论的能力。

第三阶段：拓展实践，完善细则

以西欧古典音乐为例，经过一个学期的实践，对音乐鉴赏模块学业评价实践进行了拓展研究，使之成为一个比较系统的音乐鉴赏模块学业评价细则。我们制定了以下细则，从不同角度分批、分层次对学生的音乐鉴赏课学业进行评价，基本原则是除个别特殊学生外，评价的起步分数是合格，通过下面的表格，将学籍管理系统中要求的25%上限的优秀学生评出来，最后输入电子表格中，实现电子化管理，数据能被“浙江省中小学学籍管理系统”导入使用。学业评价体系的成绩直接与学生的学分挂钩，也提高了学生在思想上的重视程度。教”与“学”相长，“教”与“评”相长。

细则一、西欧古典音乐部分的评价操作

能力	内容	方式
1.分辨乐器音色	认识乐器及音色，能分辨。交响乐队常见乐器，重点分辨长笛、单簧管、双簧管、大管小号、长号、圆号（参见样卷）	过程性评价为主，终结性评价可体现
2.分辨主题及曲式结构	能写出作品的大致曲式结构。莫扎特的G大调弦乐小夜曲四个乐章	过程性评价为主，终结性评价可体现
3.积累经典作品，分辩作品名称	听音乐主题写出或从备选作品中选出音乐作品名称（参见样卷）	终结性评价
4.音乐评论（感想）	发表对作品的评论或感想，要求真情实感	终结性评价

细则二：音乐鉴赏模块评价综合

评价目标	评价方面	评价具体内容	总分%	评价方法	评价形式
情感态度与价值观	课堂常规	缺课（）次，旷课（）次。	10%	检查记录	过程性评价
		一准二静三齐（准时到课安静等待带齐笔、本、书）	10%	检查记录
	欣赏状态	投入、动情程度。	10%	观察记录
	欣赏习惯	懂得与学会欣赏交响乐的基本行为规则。	10%	观察记录
过程与方法	随堂学习	课堂笔记	15%	批改
		平时作业	15%	打分记录
		课堂提问
知识与技能	以聆听为主的鉴赏书面考试或探究性实践课题	乐理与音乐史知识	30%	考试或小论文	终结性评价
		主要作品音响的熟悉度
		作品分析与评价

细则三、高中音乐（音乐鉴赏模块）学业评价表

评价项目	评价标准	备注
聆听	1、学会借助乐谱熟悉音乐作品的主题。 2、能认识和区分不同类型的题材内容、音乐体裁、表演形式的音乐作品。 3、了解音乐作品的创作意图及创作背景，从中体会音乐所要表达的思想情感。 4、认识节奏、旋律、和声、音色、速度、力度、织体等音乐要素在音乐表现中的作用。 5、感受不同时期、不同地域、不同民族音乐的主要风格特征。 6、了解中国音乐的精髓，了解西方音乐发展的简要历史。
表现	1、尝试用音乐术语评价作品。 2、尝试用肢体语言表达对所欣赏音乐作品的感受。 3、会用口头描述、撰写诗歌散文、小论文等形式，表达鉴赏心得。 4、适当利用演唱、演奏、音乐戏剧小品表演等创编活动进行音乐欣赏实践活动。能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能够通过互联网搜寻下载音乐资料。

细则四、综合素质测试艺术部分音乐评价

	成绩%	说明
学科学业成绩	20%
艺术活动情况	40%	三年高中学习中参与学校、教育相关部门及社会各级的音乐艺术活动的情况。
专项测试	40%	在六大模块中自选择一个模块测试，其中歌唱、演奏、戏剧表演、舞蹈各自选一首表演；创作模块完成一首作品；鉴赏模块完成一部作品分析。
特长展示	100%	免考获A者方法参照省综合素质测试细则。

具体操作：

由于音乐老师任教的班级众多，过程性评价贯穿在平时的教学活动中，坚持“抓两头”的工作思路。将表现很好的和不够好的同学记录下来，没有记录下来的同学，取个中间值就可以了。毕竟音乐欣赏最主要的参与是聆听，而聆听是内心的活动，这部分内容也无法完全通过科学的方法测试出来。

结语

高中音乐课学业评价，在课程本身并不受学生、学校及家长重视的背景下，如何简单、有效地开展教学评价一直困扰着我们。从课题开始时确定的以西欧古典音乐为例，从分辨乐器音色着手，分析曲式结构为主要手段，结合学生的音乐评论，以评价促进有效教学，化繁为简，扎实有效。