爵士音乐欣赏课教学案例设计
教学理念：“弘扬民族音乐，理解多元文化”是《普通高中音乐课程标准》提出的其中一个教学理念：“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。通过对爵士音乐起源、发展、音乐的风格、特点等知识的学习，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，珍视人类文化遗产。
教学目标：
1、通过对爵士乐相关文化的学习，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，增强对多元文化的接纳与包容意识。
2、 让学生自主收集、整理有关爵士乐文化的资料，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点。
3、 熟悉了解爵士乐的风格及其节奏特点。
教学分析：
1、 教材分析：爵士乐，一种由美国黑人创造的、与欧洲音乐传统相交融所产生的音乐。爵士乐结合拉格泰姆的节奏、布鲁斯特有的音调，在极有个性特色的即兴演绎之下，它已不仅仅是单一的音乐文化形式，因为这是最能体现音乐家灵感和创新的音乐，在旋律、和声和节奏方面极具特色，其中即兴演奏方面需要高超的演奏技巧，能反映出音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验，爵士音乐给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
2、 学生分析：由于我们的学生在音乐素养方面是有一定的欠缺的，所以在教学的过程中，对一些需要音乐知识延续性的东西尽量减少，而是强调让学生在听的过程中去感受、体验，注重情感的体验，减少知识技能的学习。并在针对不同的班级时有一些教学步骤可以作灵活的调整。
教学重难点：由于学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学课时：1课时
教学准备：1、学生通过网络等媒体了解以下知识：爵士乐的起源与发展历史；爵士乐的代表人物及代表作品；爵士乐的风格及节奏特点；爵士乐的流派；爵士乐在中国的发展情况；爵士乐使用的乐器及演奏的形式。
2、以上学生所要求了解的知识教师都要了解祥细，以及时为学生作一些补充。
3、教学课件及相关的音乐资料。
教学过程：
一、 组织教学：在诺拉.琼斯的歌声中进入音乐课室［教学设想：以流行音乐演唱会的形式很容易引起学生的兴趣，拉近音乐课堂和学生的距离］
二、导入新课：
——问：大家知道我们刚才听的属于什么类型的音乐？
——生回答。
在生回答的基础上对比欣赏：
1、爵士乐版《蓝花花》、民歌版《蓝花花》［教学设想：对比听赏可以让学生对爵士音乐有一个基本的感受］
2、请学生对比两段音乐的风格，提出自己的感受。
3、引入课题：爵士音乐
（三）展开教学
——幻灯展示问题（了解学生课前收集资料的情况）：
爵士乐的起源与发展历史；
爵士乐的代表人物及代表作品（重点）；
爵士乐的风格及节奏特点（重、难点）；
爵士乐的流派
爵士乐在中国的发展情况。
——学生交流展示以上相关内容　［教学设想：此环节要充分体现学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。］——在学生介绍的内容上虽然已经有了一定的范围，但教师还应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充：　　　
1、 爵士乐的起源与发展历史
师情况作小结：爵士乐是在拉格泰姆和布鲁斯的基础上发展起来。
拉格泰姆（Ragtime）指“参差不齐的拍子”，是从非洲民间音乐发展而成，最先是19世纪后期美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈，后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴特点的钢琴音乐；
而布鲁斯亦源于非洲黑人传统民谣，是美洲黑奴作为抒发内心郁之情而唱的工作歌，之后逐渐发展成了蓝调音乐（Blue）
［教学设想：由学生展现，教师进行及时的补充，让学生体现作为“学习主体”的特点］
2、（重点）爵士乐的代表人物及代表作品：
“拉格泰姆之王” 司各特.乔普林（Scott Joplin） ： 美国黑人作曲家、钢琴家，创作、演奏了大量拉格泰姆风格的钢琴曲，代表作有《枫叶拉格泰姆》、《演艺人》等
“布鲁斯女王”贝思.史密斯：20世纪20年代美国最红的歌手，第一位主要录制唱片的布鲁斯和爵士歌手，对这两种音乐形式的发展都作出了巨大的贡献，代表作品《空虚布鲁斯》。
“爵士乐之父”20世纪美国爵士音乐的奠基人，1922年他已是很有成就的小号手，参与制作了首批全是黑人的爵士唱片，并脱颖而出，1928年灌制了音乐史上最有革命性的爵士小号篇章，他和他的乐队使旧日的集体即兴演奏发生了质的飞跃。
“爵士公主”诺拉.琼斯：20岁不到便赢得著名爵士杂志《Down Beat》学生爵士奖的“最佳演唱”及“最佳编曲”奖。23岁的诺拉琼丝的首张专辑《远走高飞》(Come Away With Me)为她一举赢得了第45届格莱美共8项大奖，分别为年度最佳唱片、最佳专辑、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行专辑等五项个人大奖。此专辑还获颁年度最佳歌曲、非古典类最佳录音工程专辑以及非古典类年度制作人三个奖项，成为那届格莱美最大的赢家。
［教学设想：引导学生关注这几位著名的爵士乐代表人物，强调他们各自作品的的代表性，为接下去的作品欣赏作准备。］
3、（重、难点）爵士乐的风格及节奏特点：（结合音乐来让学生感受音乐的风格及特点）
——拉格泰姆（《演艺人》）：［教学设想：由于我们的学生对“节奏”这一音乐要素的感受是缺乏具体的理性认识的，所以只强调学生对音乐有一种基本感受，并通过步骤四鼓的演示帮助学生理解，可以有一个感性认识，并在老师的帮助下总结其节奏特点。］
① 说出聆听的感受
② 引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。　　
③ 用钢琴或请学生用鼓进行演示，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。　　
④ 引导学生总结拉格泰姆的特点。（主要特点是大量运用切分节奏和不规则重音的节奏，加之高低声部之间的重音交错，演奏时左手为常态节奏，右手则为大量的切分节奏和复杂的旋律，产生出扑朔迷离的节奏效果。）
——布鲁斯（《空虚布鲁斯》：［教学设想：依然要考虑学生不具备可以准确抓住音调特点的能力，所以注重引导学生去“感受”音乐，同时以步骤三来帮助学生把握降三音、降七音形成的音调特点。］
　　① 学生根据歌谱，随音乐哼唱，引导学生模仿其中的音调。　　
　　② 学生谈感受：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。　　
　　③ 引导学生对比哼唱书本的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
　　④ 学生总结：“布鲁斯“的风格特点
　（是一种音调接近语言、夹杂叹息、呻吟和说白的黑人歌曲，带有很多的滑音，并常以降低3、7两个音作为其旋律的特征，充满忧郁的情绪，在演唱过程中往往具有非常灵活的即兴特点，演唱风格自由。）
——爵士乐的即兴性《多少美妙的世界》1、2［教学设想：爵士乐中的即兴性，是爵士音乐的生命所在，而在前面代表人物的介绍上也提到阿姆斯特朗对爵士乐即兴改革的突出贡献，所以通过让学生欣赏其所演唱的同一首曲子两个不同的版本，感受即兴演唱的艺术魅力］
　①师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，那些无法准确记谱的美妙音乐，只能用录音的方式把它记载下来。［教学设想：在听之前用一小段简短的语言强调“即兴”在爵士乐中的重要性，提起学生的兴趣］
②对比欣赏：《多少美妙的世界》1、2两个不同的版本。［教学设想：仔细聆听，分辨两首曲子的差异，体会它的即兴性。学生在此环节只需感受阿姆斯特朗通过歌声所带来的美感就好］引导：演唱者所擅长的摇摆风格展现得淋漓尽致，旋律如流水般自由自在、优美和谐，他演唱的节奏要么稍稍提前，要么稍稍推后，这种具有即兴特点的摇摆风格成了爵士乐和布鲁斯音乐的要素之一，而且还影响了20世纪及以后的流行音乐。
　——在对这三首曲子的欣赏过后，请学生总结爵士乐的风格特点：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇，在此两者基础上发展起来的爵士音乐具有三大要素：摇摆、即兴演奏、独特的声音。［教学设想：通过对以上三首曲子的欣赏分析之后，帮助学生总结出爵士乐的风格特点。］
4、爵士乐的流派［教学设想：作为简单了解的内容，由学生展现他们所了解到的内容，教师进行补充］
20世纪初的传统爵士；30年代大乐队演奏的摇摆乐；40年代咆哮爵士、冷爵士 ；60年代自由爵士；70年代后摇滚爵士、拉丁爵士、融合爵士等等（师：在爵士音乐的发展史中随着时候的变迁，社会的进步总有一个群体在推翻另一个群体，爵士音乐也在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。）
5、爵士乐在中国的发展情况［教学设想：作为一个拓展内容，由学生介绍，简单了解中国爵士音乐的发展情况。］
爵士乐在20世纪二三十年代随着外国机构的洋人来到了中国上海，在风靡上海滩的爵士乐队——百乐门中有中国最早的爵士大师，他们以娴熟的技巧演绎着旧上海的风韵，在三四十年代名噪一时，建国后所有的非政治音乐销声匿迹，一直到80年代末，爵士乐开始在中国的大城市蔚然成风，1993年，在外国乐手的推动下，北京举办了首个名为“北京爵士乐荟萃”的文化展，加深了爵士在中国音乐圈中的影响，近几年，首都的各大高等音乐学府相继开设了爵士乐课程，爵士音乐在中国得到了越来越多人的喜爱。
（四）课堂拓展：活动与创编
1、请学生试对爵士乐与摇滚乐的音乐特点做比较，尝试分辨两个音乐片段的类型：［教学设想：很多学生对摇滚乐是非常熟悉的，所以提醒学生通过伴奏的乐器及演唱的风格来进行对比，进一步加深对爵士乐的感受］
《Only You》 （爵士乐） 《One Night》（摇荡乐）
2、 让学生参照书本的例子，再结合自己所学的音乐的特点，尝试将《两只老虎》的旋律，创编成爵士乐。再进行交流展示：［教学设想：参考书本例子，结合拉格泰姆的节奏、布鲁斯的音调特点进行改编，体验学生对知识技能的运用］　　
2/4

（五）、总结
1、通过今天的学习，我们对爵士音乐已经有了一个 基本的认识，相信以后大家可以更好的分辨出哪些是爵士音乐，并且能够更理性的去认识这种由黑人民间音乐发展而成的音乐，正如以前老师给大家讲的“民族的才是世界的”，源自黑人的民间音乐竟发展成了今天世界流行的音乐，所以我们应怀着一种开放的平等的心态去接受不同的文化、艺术。［教学设想：通过一个简单的总结向学生引出第一个教学目标，在经过对爵士乐的欣赏学习之后，不需长篇大论的说教，可使学生艺术欣赏的感性与理性想结合变得水到渠成］
2、（根据情况选听）：继续欣赏诺拉.琼斯演唱会，引导学生关注一个基本爵士乐队的乐队编制、爵士乐使用的乐器及演奏的形式：［教学设想：对针对一些班级无法进行创编活动2时，可以视情况选择用这一教学环节作为结束，算是分层教学的一种尝试，在让学生继续感受爵士音乐艺术魅力的同时补充加入关于爵士乐队的知识。］
爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。
教学反思：
为体现教学中的学生主体地位，在课前准备上由学生去收集与爵士乐相关的资料，爵士乐还是很贴近学生的生活，所以学生的学习积极性和主去动性都还不错，但由于学生一直以来缺乏相关音乐知识的系统性和延续性，所以在完成知识与技能这一目标上还有所欠缺，而改为更多的强调欣赏过程中的体验和感受。