《东亚音乐》教学设计
教学年级：高中一年级
教学内容：湘版《音乐鉴赏》第三单元第三课《亚细亚民间风情》之《东亚民间音乐》
教材分析：
“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》提出的《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本单元选编了《亚细亚民间风情》中《东亚民间音乐》的教学内容，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生探究东亚的音乐文化。
整个亚洲从音乐文化方面划分为东亚、西亚、中亚、南亚、东南亚几个音乐文化区，每个音乐文化区的音乐都有其绚丽的艺术。我们国家所在的东亚地区文化传统历史悠久，有历史记载其超过四千年，在几十个世纪期间，东亚人民做出了重大文明的贡献，给以世界珍贵的礼物。所以东亚音乐作为亚洲乃至世界音乐文化的重要组成部分，是学生应该了解的重要知识点。
教学目标：
1．认真聆听与体验东亚音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能识别各国家最具代表性的民族民间乐器。
2．能辨别东亚音乐文化区域内的民族民间音乐的重要艺术特点。
3．在听赏、体验的基础上，能积极参加课后小组讨论，了解亚洲其他音乐文化国家的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值。
设计理念
　　音乐是人类文化传承的重要载体，学习丰富多彩的世界各民族音乐，有助于学生拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。东亚音乐是世界音乐文化的重要组成部分。作为中国高素质的年轻人，要学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化，并且使学生初步具有国际视野，培养学生参与国际交往能力。
本教学设计体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，使用丰富的教学手段，让学生能够亲身体验、主动思考，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得真正的审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉东亚民族音乐作品，增强学生表现音乐的自信心以及对世界民族民间音乐的学习兴趣。
教学设计亮点：
本课教学由老师讲授与学生的欣赏体验相结合，让学生在欣赏体验的过程中，印证老师介绍的东亚各国民族民间音乐的风格特点，同时，大量的对比教学，让学生对老师讲授与自己欣赏的内容留下了深刻的印象。
教学重点难点：
重点：感受与认知东亚音乐文化区域内各国的民族民间音乐风格特征。
难点：能辨别东亚音乐文化区域内的民族民间音乐的重要艺术特点。
教学准备：
1.课前自我学习，加强自身对本课及相关知识的学习与积累。
2.备图片、音响、影像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
教学过程
一、导入
1．出示地图，了解亚洲的区域划分和东亚所包含的国家。
2．探讨中国对东亚各国的影响。
二、东亚各国乐器比较
1．蒙古乐器——马头琴
①马头琴的形制。（出示二胡与马头琴图片）
师：琴的外形和二胡相比有哪些差异？
②欣赏视频，感受其音色及演奏方法。
2．朝鲜半岛乐器
①伽倻琴
出示图片，简介伽倻琴。（与古筝对比）
观看视频，观察伽倻琴演奏方法。
老师说明伽倻琴的演奏姿势与生活习惯关系。
②除了伽倻琴外，大家还知道朝鲜有哪些传统乐器？----简单介绍长鼓
3．日本乐器
①三味线
观察三弦与三味线图片，说出三弦与三味线的相同与不同点。（琴身相似，三味线多了琴拨。）
师简介三味线：使用琴拨弹拨三根琴弦进行演奏，它在日本常用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺，在日本有着很高的地位。
②尺八
展示中国乐器箫与日本尺八图片，学生观察其异同。
师：这个乐器其实也是从我国隋唐时期传入日本的一种宫廷乐器。叫做尺八，因身长一尺八而得名，在1300年前传入日本，日本的现代尺八改进了内径，使音色更加完美，符合音律。演奏姿势与中国的箫相似。
欣赏三味线与尺八表演的视频，感受融入现代艺术表现力的传统乐器表演。
师：这种将传统乐器加入现代的编曲、配器及利用现代电声乐队的方式其实也是现代社会保护和保存传统音乐文化的一个很好的方法。其实我们中国也有类似的表演形式，最有名的可能就是“女子十二乐坊”了，也是用我们中国的民族乐器来演绎现代的音乐风格，大家课后有兴趣可以去了解一下。
4．小结：
师：我们刚才了解了东亚各国的具有代表性的乐器，这些乐器有管乐类、弦乐类、打击乐类，各种乐器的演奏方法都不尽相同。而且在发展演变过程中又有很多的演奏技巧，如白居易《琵琶行》中就描述了琵琶的多种奏法“轻拢慢捻抹复挑” 。除此之外，东亚地区音乐大都是单声部作品，突出主旋律。由此我们可以的出结论：
① 东亚音乐对音色十分讲究，通过乐器演奏技巧成熟而多样就可看出，正是由于演奏方法及技巧的多变，从而形成了东亚音乐丰富的音色。
②东亚音乐中注重乐曲旋律的横向性，音乐多为独唱、独奏，注重单声部的旋律走向，而非西方的纵向和声效果。
三、东亚国家的民歌比较
1．中国民歌常用调式——五声调式
①演唱歌曲《茉莉花》，找出歌曲主要用了哪几个音？
歌曲音阶排列为 1 2 3 5 6 （缺少4 7）
②在中国古代，这五个音，分别对应宫、商、角、徵、羽。
2．拓展：在蒙古，民歌也多用12356五个音，多以sol、la为调式主音。如：《嘎达梅林》；
在朝鲜，民歌也是以12356为主，他们有做平调调式和界面调调式。
朝鲜半岛音乐虽然都是以12356五个音为主，但是却有独特的民族特色，这一特色主要是因为其不同于东亚其他国家的节拍而造成的。我们一起唱唱大家比较熟悉的朝鲜歌曲《阿里郎》、《大长今》，老师帮你们打拍子，你们看看他们都是几拍子的？
形成朝鲜半岛三拍子音乐的原因比较多，主要是由于其民族语言中的短长、长短等发音而来的。
3．日本民歌
日本受中国的影响，也有以12356五个音为主的民歌，他们把它叫做民谣调式，但日本民歌中最常用的五个音却不是12356，而是671（2）34， 47尤其用的多，在中国古代12356是中国音乐的主音，而把47叫做偏音，这也许和日本的地理和民族性格的影响有关。
出示曲谱，聆听日本民歌《樱花》。
去四七小调式： 6 7 1 3 4 （缺少2 5）
日本民族传统调式中还有：民谣调式 6 1 2 3 5
琉球调式 1 3 4 5 7
都节调式 6 7 2 3 4等
4．小结调式特点：
总体特征是以五声音阶为主要表现形式，因此，东亚音乐区也可以称为五声音阶音乐文化区。
四、东亚各国歌曲唱法比较
1．欣赏东亚各国原汁原味的民族歌曲，感受东亚音乐中演唱声音方面的特点。
①《龙船调》 （湖北民歌） 腔或韵，讲究声音的水、脆、甜
②《人生梦三味线》 （日本歌曲）
③《大长今》 （朝鲜风格歌曲）
④《辽阔的草原》 （蒙古族歌曲） 脑格拉
2．小结声腔特点：
师：东亚地区由于语言具有声调的高低变化，而且又因为其注重音色的丰富性，所以在歌曲演唱方面，在音乐中形成了很多带“腔”的音。其乐器演奏中的很多技法其实也是模仿了一些声腔而形成的。
五、课堂回顾与总结
1．学生回顾课堂的收获，教师根据学生回答内容总结并板书东亚音乐特点：
①东亚各国音乐很多以五声音阶为主
②特别重视音色的表现意义，都重视传统音乐作品中旋律的横向性。
③善用声腔。
④除朝鲜半岛外，大多采用偶数拍子。
2．课堂小结
师：今天我们了解了东亚地区的民族民间音乐，聆听了很多大家熟悉或者不熟悉的音乐曲目，但我们对于世界各国民族民间音乐学习的意义不仅仅在于审美，而在于了解其音乐中蕴含的各民族文化内涵。我们可以不喜欢一些地区的音乐风格，但可以通过音乐了解其民族文化。也希望通过本节课，为我们的世界民族民间音乐的学习拉开序幕。
教学反思：
新课程理念要求每个老师要构建充满生命力的课堂，强调互动的师生关系。在这节课中，我通过以听为主，视听结合的教学方法，丰富了学生的音乐情感体验，通过教师的引导，学生的活动，师生的互动等活动，加深了学生对音乐本身的理解，从而达到本节音乐欣赏课的教学目标。
但我明显感觉到，本节课由于内容安排较多，有些环节上得还不够透彻，有的音乐还不能听得尽兴，因而在教学中，“音乐”含量过低，使得音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。所以在试教的过程中，我不断的进行调整，尽量做到目的明确，材料精辟。
高中音乐鉴赏，不但要让学生欣赏大量的音乐，培养学生良好的听音乐习惯，更重要的是让他们学会怎样鉴赏优秀的音乐，为终身喜爱音乐打下良好的基础。从课堂教学反馈的结果看，基础知识的传授、能力的培养以及情感体验的教学目标都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到了较好地发挥，教学中师生配合默契；不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。
在课件制作我认为要力求做到操作简便，跳转灵活，并具有艺术性，起到很好的辅助教学作用，在此方面还应该加油改进。