第四单元 滔滔多瑙河
教学内容：
唱 《幽静的山谷》《我和小提琴》《土拨鼠》
听 《瑞士山歌》《孤独的牧羊人》《爱尔兰风笛》
《戏谑曲》《水上音乐》《e小调小提琴协奏曲》
教材分析：
《瑞士山歌》《孤独的牧羊人》《爱尔兰风笛》，从听觉入手，带我们走进欧洲大陆，感受自然风光和民间音乐的纯净之美；《戏谑曲》《水上音乐》《e小调小提琴协奏曲》让我们享受不同时期作曲家们的不同风格，同时让学生了解西洋管弦乐队中弦乐、木管乐和铜管乐、打击乐器的音色及表现特点；演唱《幽静的山谷》《我和小提琴》《土拨鼠》，感受欧洲民歌的风格。
教学目标：
1．通过演唱《幽静的山谷》、《来和我划船》，唱准弱拍，掌握八三拍、八六拍得韵律感，感受欧洲民歌的风格，领略其独特魅力。
2．通过欣赏《瑞士山歌》、《爱尔兰风笛》、《孤独的牧羊人》等作品，让学生从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观。
3．欣赏《爱尔兰风笛》《水上音乐》、，感受西洋管弦乐队中弦乐、木管乐和铜管乐、打击乐家族中主要乐器的音色及表现特点，并能听辩主要乐器的音色，能用简单的乐器和着《水上音乐》伴奏。大致了解作曲家巴赫、亨德尔、贝多分、门德尔松生平及代表作。
教学重点：
唱准弱起节奏，掌握八三拍、八六拍的韵律感。
教学难点：
能听辩主要乐器的音色。
教学准备：
钢琴、磁带、多媒体。
课时数：
5五课时
















第一课时
1、幽静的山谷
教学内容：
唱《幽静的山谷》
教学目标：
1．通过学习演唱《幽静的山谷》，唱准弱起拍，感受欧洲民歌的风格，领略其独特的魅力。
2．音乐知识的拓展，了解苏格兰，接受并体会各种不同的文化和风格。
教学重点：
唱好《幽静的山谷》，唱准弱起拍，感受欧洲民歌的风格，领略其独特的魅力。
教学难点：
歌曲的弱起拍的理解。
教具准备：
课件、音响资料
教学过程：
一、学唱《幽静的山谷》：
1．自由读歌词：
2．按节奏读词，由老师带领着，体会弱起小节，正确的换气、分句。
3．分句学唱歌曲：注意一音两字、附点四分音符、附点八分音符和后十六分音符的唱法，可以适当示范。
4．分析歌曲：提醒学生正确换气、分句。分析歌曲：第一乐句以级进为主，第二乐句两次四度大跳使旋律突然明朗。第三乐句6小节，前半句运用附点节奏，增加了音乐的动感，后半句再现了第一、二乐句的音乐元素，在回味中结束歌曲。
5．介绍弱起小节：乐曲由弱拍或次强拍、以及强拍的弱部分开始，叫弱起小节，也叫不完全小节。这时，该曲的最后一小节往往也是不完全小节，它和弱起小节合成一个完全的小节。
在歌曲中，运用弱起小节的非常多。如：《国际歌》、《回延安》、《游击队歌》、《歌唱祖国》、《长江之歌》、《我爱你，中国》、《我们走在大路上》等。
讲解重音的位置，并用歌曲练习。
6．完整地唱好歌曲：
二、音乐知识：苏格兰风笛
1．导入：和同学们聊一聊感举的韩剧《宫》，欣赏其中的一段音乐（《苏格兰风笛》）。乐曲给你什么样的感觉？情绪、速度、形式、演奏的乐器是什么。
2．介绍苏格兰风笛的知识：
苏格兰风笛音乐原是属于战争音乐。风笛手吹奏的音乐，用于行军、用以召集高地人、用以战争和用以哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、用来庆祝、也用来求爱。它也曾一度替代了苏格兰人宠爱有佳的竖琴。最初的苏格兰风笛是由一个气囊式的风箱，旋律笛管，吹风管，音高固定的低音笛管构成，这种基础形式一直延续到公元1500年，直到第二支低音笛管配置到琴体上。大约在200年后，第三支低音笛管，也是现在我们所看到的外形最大的低音笛管，才出现在风笛的琴体上。
戏曲教学
小结，宣布下课




第二课2、瑞士山歌、孤独的牧羊人
教学内容：
听《瑞士山歌》、《孤独的牧羊人》
教学目标：
1．通过欣赏《瑞士山歌》、《孤独的牧羊人》等作品，让学生从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观。
2．音乐知识的拓展，了解约德乐山歌的独特唱法，再
3. 联系到原生态唱法，接受并体会各种不同的文化和风格。
教学重点：
感受与表现弱起乐句的韵律，感受歌曲的感情。
教学难点：
唱好弱起乐句。
教具准备：
课件、音响资料
教学过程：
一、导入：
第三单元：滔滔多瑙河 蓝色多瑙河流经国家最多的河，滔滔河水孕育了人才辈出的乐都。多瑙河在欧洲仅次于伏尔加河，是第二长河，被人赞美为“蓝色的多瑙河”，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。它发源于德国西南部的黑林山的东坡，自西向东流经奥地利、捷克、斯洛伐克、匈牙利、塞尔维亚、保加利亚、罗马尼亚，在罗马尼亚的利纳附近注入黑海。它流经９个国家，是世界上干流流经国家最多的河流。支流廷伸至瑞士、波兰、意大利、波斯尼亚—黑塞哥维那、捷克以及斯洛文尼亚、摩尔多瓦等７国，最后在罗马尼亚东部的苏利纳注入黑海，全长2850km。它不仅连接着中欧和南欧，还是欧洲的文明纽带，多瑙河流域也是现代欧洲经济、政治、文化中心。滔滔河水孕育了人才辈出的乐都维也纳。在这片土地上诞生了古典音乐和古典音乐大师。
奥地利：音乐神童——莫扎特，圆舞曲之王——小约翰.施特劳斯，
意大利：公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。
德国：音乐是德国人生活中不可缺少的组成部分。德国造就了各个不同时期的音乐大师，如贝多芬、巴赫、门德尔松、瓦格纳等。柏林爱乐乐团更是享誉世界。教堂、宫殿和古堡德国重要的文化遗产。
二、欣赏《瑞士山歌》、《孤独的牧羊人》
1．欣赏《瑞士山歌》：听一听什么感觉？
2．介绍约德尔唱法：这是源于瑞士阿尔卑斯山区歌曲的特殊唱法。这种唱法的特点是，在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱，一会儿真声，一会儿假声，形成奇特的效果。
3．再听一遍：你听到了歌声中的“咿、噢、来”等各种衬腔吗？这种源于山里牧羊人呼喊的声音有什么特征？
4．欣赏《孤独的牧羊人》：这是电影《音乐之声》中的作品，听一听，歌曲的演唱与《瑞士山歌》有哪些相似之处？
5．复听：请在“来咿噢都”处轻轻地和着拍子拍手。
6．模仿一下大跳的唱法。
三、拓展：原生态唱法
1．介绍原生态唱法：原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。
我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。
据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。
原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法
2．欣赏原生态音乐作品：阿宝的《山丹丹花开红艳艳》等
三四、整理下课： 戏曲教学
五、小结宣布下课




第三课时
3、爱尔兰风笛
教学内容：
听《爱尔兰风笛》
教学目标：
1．通过学习演唱《爱尔兰风笛》，唱准弱起拍，掌握八三拍的韵律感，感受欧洲民歌的风格，领略其独特的魅力。
2．通过欣赏《爱尔兰风笛》等作品，感受西洋管弦乐队中弦乐、木管乐和钢管乐、打击乐家族中主要乐器的音色及表现特点，
3.并能用听辨主要的音色，让学生从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观。
教学重点：
感受与表现弱起乐句的韵律，掌握八三拍的强弱规律，感受歌曲的感情。
教学难点：
唱好弱起乐句，掌握八三拍的强弱规律并表现出来。
教具准备：
课件、音响资料
教学过程：
一、复习歌曲《幽静的山谷》：
1．复习唱歌：注意歌曲中的弱起小节和强弱规律。
2．填空：歌曲中平稳的旋律使你感受到 。
歌曲中起伏较大的旋律使你感受到 。
二、欣赏《爱尔兰风笛》
1．导入：
大家知道爱尔兰吗？在欧洲大西洋边缘，英国大不列颠岛的西边，有一个美丽岛国爱尔兰（北爱尔兰属于英国）。爱尔兰音乐以吟唱、竖琴、风笛最有特色。1、吟唱：优雅而且充满灵气，特别是凯尔特女声那纯净的天籁之音，给人极美的艺术享受。2、竖琴：诞生在爱尔兰，是一种形状像弓拨弦乐器，爱尔兰国徽的图案就是竖琴，街上许多建筑物门首上都有竖琴浮雕。
2．欣赏乐曲：说说风笛声音有什么特点？从这首乐曲中你感受到怎样的情绪？
3．介绍爱尔兰风笛：
4．再听乐曲《我心依旧》：感受爱尔兰音乐的特色。那一段是爱尔兰风笛，影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷。电影《泰坦尼克号》主题曲中也运用了凄婉的风笛声，风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过，当时英格兰就正流行风笛，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成苏格兰的民族乐器。从那时起，风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。
5．对比听《我心依旧》和《苏格兰风笛》的片断，区别它们的联系和不同。苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的。苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。苏格兰风笛跟爱尔兰风笛在演奏跟音色上有区别，苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。苏格兰风笛的声音感觉很像电子音乐。
三、戏曲教学
四、小结宣布下课


第四课4、来和我划船时
教学内容：
唱《来和我划船》
教学目标：
1．在律动活动中，能够初步感受音乐的快慢和强弱的变化，并作出相应的身体动作反应；
2．学会《划船》这首歌曲，并大胆、自信的演唱；
3．能用歌声、语言和肢体动作，积极地表现自己对歌曲不同情境的感受，并从中享受到音乐的乐趣；
教学重点：
学生能初步感受音的快慢和强弱变化，并作出身体动作的反应。
教学难点：
能正确感知、充分表现歌曲的不同情境。
教具准备：
课件、音响资料
教学过程：
一、情境引趣：
1．学生听音乐有节奏进教室；
2．师生互相问好！
二、感受、创作
1．导入 （播放录音，课件展示）
师：小朋友们，你们听，树林里的小鸟唱起了动听的歌儿，田野里的花儿开得又香又艳，风儿轻轻地吹着，让我们随着美妙的音乐，一起去湖中划船吧！
2．感受音乐（播放乐曲《随着琴声动一动》）
师：小朋友们，在划船的路上，看谁能够用最形象、最生动的动作表现出不同节奏的音乐，模仿年迈的爷爷奶奶和可爱的小动物们的走路姿势。
（出示课件，教师和同学们一起边听音乐边做动作。）
3．引导体验
（1）指名小朋友上台表演
师：小朋友们真棒！谁还能够想出其他动作来表现这一段音乐？
生：还可以拍手、跺脚、摇头。
（2）强化活动的游戏性
师：现在，看哪一个小朋友的反应能力最快，最先听出这段乐曲的变化。
三、参与表现
1．导入
师：我们准备划船了，小朋友们心里一定很高兴！（出示课件）看，湖面非常平静，只有风儿在轻轻的吹，桨儿在轻轻的摇。在这种情况下，我们应该用怎样的声音唱歌？
生：小声的，轻轻的唱歌。
师：现在，我们一起小声的唱着歌儿来享受这种美好的境界吧。
（学生用听唱法模唱歌曲旋律，并创编手势动作学习歌词）
2．情境转变（课件出示）
师：哎呀，小朋友们，湖面上起风了，我们该怎么办？
生：快把船划到岸上去。
师：那我们应该用怎样的歌声来表现着急的样子？
生：声音大点，而且唱歌的速度也要快。
3．聆听音乐（播放柔和、平缓的音乐）
师：通过小朋友们的齐心协力，我们终于战胜了风浪，现在，小船荡漾在湖面上，又恢复了平静。听着这优美的歌声，你们有什么感受吗？
生：很轻松，很舒服，还很愉快。
4．划船比赛（指导学生做好划船的动作，和上“加油”等不同节奏的口令，并播放音乐，课件展示划船比赛时的激动场面。）
5.学唱歌曲
师：比赛开始了，小朋友们准备好了吗？我们一起来用力划，看哪一组同学能取得冠军！
四、戏曲教学
五、总结全课
师：小朋友们真不错，在划船的过程中不但战胜了困难，而且还赛出了好成绩。相信同学们以后不管遇到什么事情，都能象划船一样，勇敢、坚强，做个乐观向上的好孩子。
(学生伴随音乐出教室)




第五课时
5、水上音乐
教学内容：
听：《水上音乐》
教学目标：
1.感受西洋管弦乐队中弦乐、木管乐和铜管乐、打击乐家族中主要乐器的音色及表现特点，并能听辨主要乐器的音色，能用简单的乐器和着《水上音乐》伴奏。
2.大致了解作曲家巴赫、亨德尔、门德尔松生平及代表作。
教学重点：
从音色上来感受不同乐器的表现特点
教学难点：
从音色上来感受不同乐器的表现特点
教具准备：
课件、音响资料
教学过程：
一、复习本单元歌曲，归纳单元主题
二、听赏《戏谑曲》
1. 出示巴赫图片，简介巴赫生平及作品
2. 引入 “Badinerie” (《戏谑曲》)
3. 听赏乐曲主题音乐，提问：主奏乐器？特点？
（1）出示长笛图片，请学生说出音色及表现特点。
（2）出示西洋弦乐组图片，介绍相关知识并听辨其高、中、低音区不同的音色。
（3）长笛明快轻巧的演奏表现出生动与活泼的情绪。滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。
4. 复听主题音乐，并跟着哼唱旋律
5. 完整听赏音乐，要求
（1）在主题音乐出现时跟唱。
（2）全曲可分为几个部分，整体速度怎样？
6. 分析结构
二部曲式，快板，这个主题音乐具有明显的快速舞曲特点。
7.边听边思考：作曲家用了哪些手法使该曲具有了“戏谑”的情趣。
三、听赏《e小调小提琴协奏曲》
过渡语：现在老师要请大家来听赏“四大小提琴协奏曲”之一中最短小，然而也是最具抒情性的一首。
1. 欣赏第一主题，提问：
主奏乐器？给你带来什么样的感受？速度如何？
2. 欣赏第二主题，提问：
与前一主题相比，速度和情绪有何变化？
3. 出示表格，进行对比
4. 教师小结：这两个主题是情绪色彩上的对比。它们共同构成了灿烂辉煌的第一乐章。
四、综合音乐活动：《水上音乐》
1. 仔细聆听音乐，并随节拍摇摆身体或作划船状，体验音乐摇曳的动感。
2. 分工练习课本上呈示的三段伴奏型。
3. 和着音乐循环演奏伴奏型，教师提示学生在音乐进入不同段落时同步更换伴奏型。
4. 再次和着音乐循环演奏伴奏型，调出部分学生随音乐做舞蹈或划船律动表演。
五、戏曲教学
六、课堂总结