高中美术电脑绘画设计技法训练教案

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高中美术电脑绘画设计技法训练教案

发布者:吾爱来源:zhaojiaoan.com

教学配置：

1、含投影机和教师机的多媒体系统的多媒体教室、多媒体网络教室、彩色打印机、扫描仪、数码相机。

2、多媒体网络教室学生机：不低于P3、128MB内存、32MB显卡、5GB系统分区的空间、彩色显示器、键盘、鼠标。推荐P4、128MB DDR内存、64MB独立显卡、10GB系统分区的空间、17英寸纯平彩色显示器、键盘、鼠标。

3、软件：推荐使用简体中文版，不低于Windows 2000 Pro的操作系统、Photoshop 7.0及其他相关软件。

4、宽带：不低于2M的外网。

单元课题：平面电脑绘画/电脑设计/操作

单元题目	电脑绘画	课题	万能的虚拟画笔——用电脑画画
模块	电脑绘画·电脑设计	建议课时	8课时
课型	综合欣赏、技法训练课	教学对象	高一学生

一、教学目标

1、知识与技能目标

转换思维方式，通过对比、讨论、欣赏、演示、实践、评价等方式，了解使用软件绘画和制作平面设计的基本途径和方法，掌握绘画软件的运用特点，理解电脑平面设计的基本理念，突出美术在电脑设计中的作用，激励学生的创新能力和探索能力，使学生形成全新的创作理念，熟悉软件和设备的性能，能自主地使用电脑美术知识创作出平面作品。

2、过程与方法目标

本单元使用网络教室环境，充分利用多媒体体现教学内容和重点，采用分段教学、层次推进的教学模式使学生理解和掌握一幅电脑平面设计作品的完成过程，突出美术设计的要素和美的法则，并运用合理的评价方式提高学生的自主学习能力。

3、情感、态度、价值观目标

通过对比手绘与电脑绘画过程及所表现出的效果，使学生接受美术具有不同的工具和造型途径的理念，电脑美术创作的过程也是美术设计和表现的过程，电脑作为工具同样要为美术设计的最终效果服务，在理解软件功能的基础上，可以更好地表现出电脑绘画的创意和魅力，从而可以更充分地表达出自己的个性和审美观，提高美术素养。

二、学生分析

教学对象为高中美术《电脑绘画·电脑设计》模块的高一学生。经过初中阶段信息课程中电脑知识及相关应用软件学习，使用电脑已较熟练，对电脑的兴趣与日俱增。随着长大，升入高一的学生接近成熟，思维活跃且求知欲强，家境不错的已购置了电脑，本阶段的电脑平面造型应注重Photoshop特定功能应用的教学（可根据具体情况拓展软件），突出设计的要素和美的法则，需要在教学中紧密联系生活，培养学生的学习兴趣，关切学生的主动探索精神。

三、教材分析

教材为普通高中课程标准试验教科书《美术》（选修）《电脑绘画·电脑设计》第一课及第二课，在《普通高中美术课程标准》中要求学生积极参与现代媒体艺术活动，并提出具有一定挑战性的学习任务，让学生去大胆尝试、探究，本课是欣赏及操作课，设计为8课时，也可根据教学需求调整课时。根据教材的知识结构，本课内容分为电脑设计相关知识欣赏和合理使用工具进行绘制图形、图像拼合的操作两个阶段。考虑到各校配置专用的美术网络教室的极少，常规的网络教室并不配备电子手绘板，Painter软件的功能不能全面发挥，应放在欣赏教学中介绍。本课侧重于让学生掌握应用几种Photoshop工具为充分表达创意而合理表现理想中的物体造型的方法，让学生理解应和感受用Photoshop创作的理念，突出美术在电脑设计中的作用，力求提高学生的学习兴趣。

四、教学重点与难点

教学重点：

电脑绘画制作的基本过程， Photoshop工具、滤镜的合理使用。

教学难点：

现代媒体艺术观念的形成，Photoshop工具、滤镜的使用方法。

解决难点的方法：

利用直观的媒体教学手段进行赏析，对Photoshop图层、工具、滤镜等分解演示。

五、教学指导思想

按《普通高中美术课程标准（实验）》的要求，本课应使学生理解手绘与电脑绘制所表现的效果如同画种之分一样不存在排斥性，学习电脑绘画是让学生发现用电脑也可以描绘出美丽的世界。应用电脑但不是仅学习如何操作，更关注学生态度和观念的形成，即形成探究的态度，有序的工作程序和多学科知识的融会贯通，作为电脑美术，电脑只是达到创作的一个手段，只是手和眼的延伸，在教学中应突出设计的要素和美的法则，创作活动的理念与方法。本课的选题规范了需要应用的相关工具和设置方式，不同的选题使用的工具和设置方式不尽相同，教学目的是为了通过创作活动的体验与感受，充分表现创意而掌握住相应的操作，从而达到可观察、可检测的行为目标，在直接接触和操作媒体设备中形成现代技术意识，加深美术与科学之间关系的思考，形成电子网络时代的学习意识和学习能力。在评价中以多种形式大胆的展示和交流，注重激励学生的创造性思维能力，重视发展学生自我评价能力，突出美术在电脑设计中的作用，针对软件使用的情况作综合性评价，力求提高学生的学习兴趣，为可持续发展学习奠定基础。

六、教学准备

1、每课型均需做好相关课件及学件，以方便教学和学生操作。

2、安装含花草、动物、人物、器皿、天空、交通工具、山水等内容的素材库，以便在设计时参考调用。

3、制作好2幅创意设计作品，应含绘制的图形、背景、文字等要素及相对应的所有素材，并须将制作过程做成电子课件，配用通过抓屏保存的主要界面图片。

4、以上要做好网络共享。

七、作业要求

1、作业内容：

通过运用Photoshop绘图、色彩和效果调整、字体变化等方法,制作一幅具有创意的招贴画。

2、基本要求：

让学生了解几种Photoshop工具，通过充分表达创意和合理表现理想中的物体造型的操作过程，让学生理解应和感受用Photoshop创作的理念和方法，并突出美术在电脑设计中的作用。

3、较高要求：

使学生掌握Photoshop的基本操作要领和制作的基本途径，保持学习兴趣，完成制作过程。

4、个性要求：

尽量发挥学生的创造性思维能力，操作中应紧合设计的要素和美的法则，作业效果流畅、明快、优美。

5、友情提示：

制作的过程需要耐心和细心，请学生养成及时保存文件的习惯。

八、教学过程

课型	教学环节	教师活动	学生活动	设计意图及拓展
电脑绘画欣赏 1课时电脑绘画欣赏 1课时电脑绘画欣赏 1课时	展示导入	通过展示图片让学生讨论对比电脑绘画与传统绘画的区别。	小组讨论，提出见解。	手绘与电脑绘制所需的材料、工具、过程及效果通过图片对比和学生的生活经验可以得出较全面的答案。该教学设计不需要学生很完全地回答出两者的区别，只是为了一起学生的注意和兴趣，为下一步教学铺垫。
	小结电脑绘画出现的意义	电脑绘画是对传统绘画的革命和丰富，不是替代。	试从时代及表现途径的不同加以分析。	电脑绘画的形成过程受硬件和软件的制约，随技术的进步所能表现的能力逐渐增强。与绘画材料相同的是为表现完美的效果可能需要几种软件的结合使用。电脑绘画只是绘画的一种表现形式。
	表现形式	电脑绘画与传统绘画一样都是为主题服务。	欣赏感受。	电脑绘画与传统绘画一样都具有主题、美的法则、处理手法等要素，都可表现现实和虚拟的世界，都是作者主观的表现。
	表现途径	软、硬件对电脑绘画的影响，作者的表现方法最终影响了表现效果。	教师引导、学生分析。	硬件制约了电脑处理能力，软件制约了电脑绘画的表现能力，电子手绘板可以更方便地表现笔触的粗细、虚实变化。如有条件可以作针对性演示。
	常识基础	1、位图、矢量图。 2、像素、分辨率。 3、色彩模式、输出。 4、图片格式、用途。	1、通过对图片缩放的效果进行分析。 2、对像素、分辨率分别改变后的效果进行分析。 3、对同一图片改变模式的效果进行分析。 4、对同一图片格式改变后的效果、质量大小进行对比分析。	此处的几个要点是数字图像的标准，单纯地解说学生可能不会理解，一般来说可以从学生较熟悉的图片的用途入手，分析相关的图片设置标准，如出版对应网页（Flash）制作的要求：出版用途的应是位图（可分层的PSD、TIFF格式）、分辨率300dpi、CMYK模式，网页用途的应是位图（BMP或JPEG格式）和矢量图（如用于Flash制作）、分辨率72dpi、RGB模式。再根据学生的接受情况拓展。
	软件应用	绘画软件各有其表现的特点，每种软件的工具各有其用，需要根据需求合理调用。展示两种绘画软件的界面及几种工具的效果。	学生可以分别操作、尝试，分析不同。	展示Painter和Photoshop两种绘画软件的界面，对比工具、菜单，通过观察、分析两种软绘制的典型绘画作品进行比较它们特点的不同，可以让学生操作画笔工具进一步感受这两种软件的表现能力。
	媒体应用	图像获取途径：数码相机、扫描仪、下载、素材库光盘等。图像输出途径：打印机、刻录机（数据或视频）、上传网站、制作网页、课件等。	举例。	电脑绘画的途径与用途是息息相关的，电脑绘画的出现反映了时代性，也日渐与我们的生活紧密相连，各类媒体的应用可以拓宽学生的眼界，让学生了解图像的来源、图像的处理、图像的应用一系列程序。此处的拓展为以后章节的网页、动画作铺垫。
	电脑绘画的方法	展示、分析临摹、写生、想象电脑绘画的主要操作方法。	结合传统绘画的方法举例。	例举临摹、写生的主要过程步骤分解（视频或过程抓屏图），介绍使用的工具、图层关系、处理效果等，分析Painter强大的笔触效果和Photoshop丰富的图像处理手段。
	作业	试分析传统绘画与电脑绘画的不同。	讨论、分析。	通过对比使学生能从本课的学习中总结出对电脑绘画的总体认识。
	评价总结	补充、综合学生的回答。	学生相互补充。	关注学生的综合表达能力，对学生的总结和相互评价给予充分的肯定，注重提高学生的学习积极性。
	课后拓展	搜索相关网站浏览电脑绘画作品并进行相互交流、评析。
电脑设计欣赏 1课时	展示导入	展示灯箱、招贴等广告作品，引出生活中的平面设计。	思考、例举生活中的平面设计。	引导学生回忆以前所学知识，思考设计与绘画的区别，以及平面设计的应用、构成要素等知识点。
	电脑设计	分别展示几幅有代表性的电脑设计作品，与学生一起评述视觉效果、设计途径。	讨论、评述。	电脑设计可以产生更丰富的视觉效果，所利用的资源更广泛，使设计的途径更方便。电脑图形图像处理软件如Photoshop、Illustrator、Painter，排版软件如PageMaker、方正，网页设计软件如DREAMWEAVER、FrontPage,综合类软件如CorelDRAW、FreeHand。
	形式和内容	展示同一主题不同形式的设计作品，与学生一起评述形式和内容对主题的突出作用。	讨论、评述。	设计的过程就是创意的过程，不管形式如何变化，目的是为了突出主题，好的设计是遵循美术的各项法则，如图与底、面积、色彩、鲜灰、疏密、繁简、动静对比等。
	文字与图片	展示一组广告册，与学生一起评述文字与图片的分割。	讨论、评述。	图文混排式电脑设计重要的环节，文字的标题、分栏、字体、字号、颜色等与插图的位置、大小、色彩搭配等都需要合理设计以达到突出主题的作用。
	电脑设计途径	确定主题-搜集图文资料-设计初稿-电脑制作-打印、修改校对-完善设计-输出。	讨论、与美术设计途径进行比较。	一般途径为利用图形图像处理软件进行加工、绘制，利用排版软件制作图文混排进行印刷。利用网页设计软件制作网页发布。以及常见的演示、打印等。
	作业	试分析传统设计与电脑设计的不同。	讨论、分析。	通过对比使学生能从本课的学习中总结出对电脑设计的总体认识。
	课后拓展	搜索相关网站浏览电脑绘画作品并进行相互交流、评析。
电脑绘画与设计操作一招贴设计 1、图形绘制 2课时	展示导入	通过展示图片对比阐述电脑平面设计的意义。	通过对比、小组讨论对相机、画笔表现设计意图时局限性进行评价。	手绘与电脑绘制所表现的效果相互不可替代，不存在排斥性，如同画种之分一样，此部分是让学生研究、发现用电脑也可以表现美丽的世界。导入的方法还可采用材料工具例举法、视频片断欣赏法等，引导学生进入课题。运用视觉语言介入更多的信息交流，提高学生的综合思维水平。
	复习	与学生回忆招贴画的要素。	学生分组讨论、总结。	链接初中所学设计基础知识，提供直观的视觉对比效果，让学生自主的学习和探索，发挥小组讨论的优势，为下一步的构思和创意作铺垫。
	构思	浏览素材库各图片，引导学生确定主题及需要的相关图片。	确定创意主题及需要的相关图片，考虑物体、文字位置及可能表现的效果，思考形式与内容的结合。	此处教学的重点和绘画的过程一样，电脑绘画的构思首先要想到表达什么、构图方式，再考虑如何表现的问题，应用电脑但不是仅学习如何操作，作为电脑美术，电脑只是达到创作的一个手段，是为美术服务的，在教学中应突出设计的要素和美的法则。
	绘制主体	在此教师的演示，突出美术教师的技能特征，加深学生对知识的直观理解。运用选框、套索或钢笔工具选定合适的图片素材主体外形，新建图层并填色的方法。	操作中要求注意选框、套索工具羽化值的设定，钢笔工具使用时锚点的合适位置、Ctrl和Alt键用法及路径中转化为选区的方法。选定外形的过程需要注意贴合物体的直、曲边和角的形状，以不致使物体变形。	该部分以下为电脑设计的实施过程，本课的选题规范了需要应用的相关工具和设置方式，不同的选题使用的工具和设置方式不尽相同，虽然涉及的只是Photoshop冰山一角，但教学目的是为了充分表现创意而掌握住相应的操作，在几课时的时间里要学习完一个应用软件是绝不可能的。该部分是让学生应用工具完全复制自然界原型，学生的创作实践主要是体验和感受，以此获得更多的视觉、触觉经验。
	选色描绘主体	演示选择画笔及笔形、模式、透明度选项、在前景色选择拾色器中的颜色、描绘的方法。	在描绘主体时应突出自己主观的认识，客观的原则可作参考，突出创意。	不同的笔形、模式表现出不同的效果，既可在同一图层反复描绘，常规的笔形为柔角，也可再建图层覆盖再描绘，使用橡皮调整交界时也常用柔角。该部分如同手绘一样效果多变，需要学生体会色彩写生时的表现方式。
电脑绘画与设计操作二招贴设计 2、图像编辑处理 2课时	色彩调整	在图像菜单中调整选项选择需要的命令（曲线、色彩平衡、可选颜色、色相/饱和度、亮度/对比度）进行色彩调整。	对上一步骤色彩的完善过程，合理的调整可呈现独特的效果。	对上一步骤后可能出现的多个图层可进行相应的合并后进行调整。该部分应考虑色彩关系的相应知识，如对比度、饱和度等。
	添加背景	提供多种图片素材或采用绘制的方法制作主体图形的背景。	选用图片剪辑的采用选区、橡皮工具，需用画笔工具的采用选色描绘的方法。	教师与学生交流各自的实践感受、经验，拉近课程与生活的距离。合理的背景起到对主体的解释和突出作用，达到作者的表现意图。合理的背景也含有创意，应在教学中使用例举法、欣赏法等拓展学生的思维。
	文字效果	分主要文字、辅助文字、说明文字等，使用文字工具，在字符、段落窗口尽心相关的设置，进行新图层的文字编辑，并在该图层进行混合选项的设置。	请学生大胆地尝试，针对文字的不同要素对分布、字体、大小、颜色及立体、透明、阴影等效果进行设置，形成探究学习的态度、有序的工作程序。	文字在设计中起点睛的作用，根据主次确立分布、字体、大小、颜色及立体、透明、阴影等效果，充分表现构图的要素，达到明快、沉重、寓意、内涵等设计初衷，教学中需要拓展学生的思维，关注学生学习态度和观念的形成。
	滤镜调整	整体分析完成的作品与预先设计的距离，可再进行滤镜调整特殊效果。	滤镜具有独特的效果，需要在应用时做到为本课的设计服务，达到独特且精彩的目的。	滤镜作为Photoshop重要的功能，含有丰富的表现形式，可以迅速地表现出作者的设计意图，而省去大量的制作时间，图形、背景及文字均可进行滤镜表现，但需要有所取舍。
电脑绘画与设计操作三数码照片合成处理 2课时电脑绘画与设计操作三数码照片合成处理 2课时	导入	数码相机概述：数码相机的构成器件主要有光电转换器（COMS/CCD）、模/数转换器（A/D）、微处理器（MPU）、内置储存器等。数码相机拍摄的电子图像可以直接输入电脑并进新色彩和剪辑调整。	欣赏数码相机构成、数码照片及处理后的效果图。	数码相机，对于它最基本的认识就是不用胶卷、带液晶屏。用这样的特点就能非常迅速的将传统相机与数码相机区分开来。由于不用胶卷和减少不许的冲洗，使摄影的后期费用大为减少，而直观地通过液晶屏观察取景比传统胶片相机更为方便。数码相机的出现体现了时代性，现在已广泛走入百姓家庭。数码照片比扫描胶片冲洗的照片更方便和经济，结合电脑和软件，可以充分地调整色彩关系、景深关系，甚至变换局部，达到常规暗房无法呈现的独特效果。
	图层	图层相当于前、中、后景的层次分布，有色部分为实，无色部分为透明。	观察分析一幅照片拼合的图层前后层次。	常规的数码照片拼合是几个部分的叠加，也就是图层叠加。图层有前后景的关系，如果照片景深较小，反映出前、中、后景一处清晰，其余的模糊，景深较大，反映出前、中、后景均清晰，这些的处理可根据照片的原效果，也可在不违背视觉效果的情况下自行设置。图层也有构图的关系，在不违背透视的准则的基础上起到移花接木的作用。
	创意设计	选择需拼合的几幅数码照片，确定最后效果的设计过程。	选择、设计。	这里也是构图的过程，需要鼓励学生创意的独特性，要求学生统筹考虑前、中、后景素材、景深及虚实关系、透视及视觉效果、色彩关系。
	裁切	对图像光洁圆滑的边缘可使用钢笔工具、对细小起伏的琐碎边缘可使用多边形套索工具进行选区裁切。	根据设想的方案进行裁切操作。	使用钢笔工具在确定锚点时需注意合适的位置，转换锚点时需要注意方向和距离，使用多边形套索工具尽量避免转折呈现太突兀的角。还要注意裁切后不要在图像边缘留下杂边（一般会在较深的背景中成白色的轮廓），一要使选区尽量与图像边缘对齐，二要合理设置选区的羽化值（如果图像边缘锐利，可设为0）。
	色彩调整	在图像菜单中调整选项选择需要的命令（曲线、色彩平衡、可选颜色、色相/饱和度、亮度/对比度）进行色彩调整。	根据设想的方案进行合理色彩调整的操作。	该部分应考虑色彩关系的相应知识，如对比度、饱和度等。曲线、色彩平衡、可选颜色可以选择一项进行调整，需要局部调整的可先使用套索工具、多边形套索工具选区，注意羽化值的设定。相对的色彩关系基本满意后，进行色相/饱和度的设置，亮度/对比度一般在最后设置（如人物脸部太暗的调整，不仅要亮度提亮，还要加大对比度）。
	变形	使学生掌握编辑菜单下缩放、旋转、翻转等主要命令的用法。	根据设计需求进行变形操作。	人物、动物、景物都可进行缩放、旋转、翻转，在缩放时要注意和周围物体的比例关系（一般图像允许缩小，如放大可导致像素太粗，与周围像素反差明显），旋转时要注意重心和透视，翻转时要注意光照的方向、文字的正反等。等比缩放可按下Shift键，旋转可在选项栏设置角度。
	位置调整	按设计移动各图像至合适位置，调整图层关系、比例关系、重心、透视关系和光照的方向。最后进行整体裁切。	根据设计需求进行位置调整操作。	调整图层关系、比例关系、重心、透视关系和光照的方向是协调整幅照片符合自然拍照情况下的关系，避免出现制作的痕迹。
	模糊、透明和锐化	根据对景深、效果的设计需求，进行相关调整。	调整时应注意幅度不可过大。	远景如果需要模糊，则地平线、天空等应调整模糊，添加的投影可选区并增加羽化值加深，也可填深色后设置透明值，放大照片至300%观察像素，对比模糊后的图像区域，如差别明显则需要对模糊区域进行锐化，调整幅度适可而止。
	像素调整	追求胶片效果的调整过程。通过滤镜-纹理-颗粒对话框进行设置调整。	根据设计需求进行调整操作。	正常曝光的数码照片效果过于细腻，可以调整其像素形成胶片的颗粒效果。照片效果需要在100%下察看。常规的情况下为避免不可撤销的错误，常需要进行复制所有图层后合并，在对合并的图层进行调整像素。
	评价	引导学生对自己的和同学的作品进行中肯的评价，针对软件使用的情况及美术表现的创意评价几幅作品。	学生对作品从创作观念、创意和制作技巧等方面进行自评和互评，体会成功、发现不足，进一步提高对美术及绘画软件的兴趣和信心。通过自评、互评，形成自我反思、自我学习的良好习惯	作业的差异能够形成多元的艺术氛围，以宽广的发展的眼光看待每位学生的作品。在评价中突出学生的创意，注重激励学生的创造性思维能力，对作品的美术法则的应用作重点评价，以突出美术在电脑设计中的作用，针对软件使用的情况作综合性评价，多作鼓励以提高学生的学习兴趣，共同享受艺术创作的乐趣。而成功的体验进一步调动了学生学习的积极性，培养了学生自尊、自信的人格。
课后延伸		1、搜索网站的图片，尝试用Photoshop进行剪辑、合成、制作特效。 2、使用数码相机拍摄照片，尝试用Photoshop进行剪辑、合成、制作特效。