教材分析：本课与学生生活密切相关，是学生观察自然、亲近自然的一个窗口。能是学生在生活中感悟美，在思想上追求美，在实践中创造美。
教学目标：
情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，梅花生活的美好情感。
认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
技能目标：设计制作一件单独纹样的图案。
教学重点：图案的变形手法。
教学难点：图案的构成方法。
一、导入阶段
教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？
学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。
品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？
结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。。。。。。等图片。
学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。
二、发展阶段：花卉图案的装饰变形
仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？
图案很简洁夸张 照片很真实很细致很有细节
链接：图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。
思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？
示例：梅花的图案设计

教师结合课件介绍图案的装饰造型方法
学生尝试根据照片中的花卉原型，进行梅花图案的装饰造型。
“省略”：也叫简化法。是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。
“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。。。。
“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。
“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。
总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。通常情况下，我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设计的图案一定会更加丰富，更具有装饰性。
图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。
三、深入阶段——图案的构成形式
变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样
单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。
自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。单独纹样有对称式和均衡式两种手法。
四、实践和体验
根据小雏菊的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成雏菊图案。

五、展示评价：学生优秀作品展出。
六、课堂小结：花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。