戏曲人物

一、教材分析
我国传统戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等各种因素的综合艺术。古装戏曲人物的扮相和衣着都色彩鲜明，纹饰华美，具有民族风格，为儿童所喜爱，并能产生强烈的表现欲望。戏剧是一门古老且流传广泛的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“虚实相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。
本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。
除剧照外，课本还选了名画家及学生的作品，以启发学生的思路。关良的戏曲人物水墨画，较好地抓住了角色的动态表情，用笔概括，水墨渲染恰到好处。两幅学生作品都是戏曲人物造型：神气的武将、端庄的小姐，形态生动，服装的图案饰物是作者自己想出来的，感觉很贴切。另一幅是描画剧中的一个场景，舞台气氛和人物的处理都比较好。教师在指导欣赏时，要利用这些作品激发起学生作画的欲望，学生也可以借鉴剧照，去拓展自己的思路，丰富表现对象，作好记忆画。
本课教学将根据美术教材和学校校本美术教学作整合。
二、学生情况分析
由于学生欣赏戏曲的直接机会不多，照片上的形象可作为讲课及学生作业时的依据。学生作画时，教师要提醒学生注意角色衣着的打扮，脸部表情，以及动态等典型细节的描绘。人物群像表现了一出戏中的一个情节，以及在这个场面中每个人物之间的互相组合；人物之间的呼应、手势、眼神、动态等处理要得当，对服饰也要细致描写。这样会更有利于学生动态的把握和对细节的描绘。
三、教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
四.重点、难点
重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
五、课前准备
搜集戏曲人物脸谱的图片供参考，最好能有戏曲录像资料。
六、个别化措施
对水墨画基本技法掌握较差的新插班生实行个别指导。
七、教学预设和应对措施
准备大量的戏曲图片和戏曲资料，在学生作画困难时播放，有利于使学生在人物形象描绘时更丰富、细致。
八、教学过程
1.组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）
（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）
4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。