低年级美术教学的特点
美术教学的根本任务是培养学生的审美素质，通过教学提高学生的创新能力和个性品质。小学阶段的学生有明显的创造表现，尤其在绘画创作中，恰恰能更好地发挥自己的想象力和创造力。
低年级的学生，用笔在纸上涂，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发，满足视觉和动作上的需要。低年级的学生从涂起，就开始创造一套满足自我表现需要的作画方法。只要老师不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的作画方法，按照自身的需要和愿望去表现自我。而低年级学生的美术作品则是学生自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。
然而，还应该看到，美术活动除了对学生的一般发展具有教育意义外，还对学生发展具有特殊的教育作用。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使学生感受和理解美，引起学生的情感，给学生以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的 美术教学能使学生不只局限于自身的经验，使学生能按照老师给予的形式美原则，指导下的技能和方法进行作画。
我们在给美术评价时要注意学生的发展。我认为，在低年级阶段，也是对美术初步了解的阶段，他有十分强烈的内在表现自己的愿望。满足美需要，我们应当让他自主地进行创作，给学生一个自由的空间，多鼓励每个学生。这对于培养学习美术的兴趣和健康的个性具有很大的意义。让学生把美术活动看成自己想做的事，是学生不可缺少的一部份。
美术活动是一种创造性活动。在活动中，需要学生的想象和创造。学生美术作品的魅力就在于其充满丰富的想象力。作为一名合格美术教师，千万不可用自己对世界的了解和感受，去要求学生去模仿，这样做会压抑学生的创造性，学生就不能发挥丰富的想象力。
以前的低年级作画，老师往往先自出示一张范例，或者在黑板上画一张范画，然后向学生讲解作画的方法。先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，画面要画有多大，要用什么笔画。一切都按教师的方法来画，画不像老师的范画，哪么就是不好的作品，不允许学生超出此范围。在新课程改革后，打破了以前的教法，全新的理念，课程的开放、民主，与教师贴近、与学生贴近都是新课程的“改革点”它打破了教师以前必须无条件执行课程内容完成教学任务的框架，结束了课程只是政府和专家的事，“教”是教师的事，“学”是学生的事固定的、僵死的结局。教师和学生相互作用的主体，共同探求新知的过程，这样的教学过程与课程整合的过程为教学中建立师生之间的互动性交流铺平了道路。
教学生学美术离不开交流，因为交流是教学的本质，这是人的最基本的存在方式，人需要理解、需要交流、需要沟通，画也需要交流。以往的教学体现，学生进入教室就已经进入了被“管”的角色之中，没有交流和沟通，学生学美术没有创造力和想象力。要发挥创造力和想象力，要以美术学科内的领域为综合活动基地，根据学生和当地实际情况适当地结合语文、音乐或者他们感兴趣的学科内容进行综合，也可以结合他们感兴趣的生活进行无主题或有主题的想像、创作活动，但这种活动须以造型游戏的方式进行，并能发表学生的感受和创造力。
过去，教师们常发现不少低年级学生一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了学生，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放手让学生自己画画，错与对的界限变模糊了，学生再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。
低年级学生学美术要注意因材施教，注重学生在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求，即做到因人施教，使每个学生在指导中都有所得。
我认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是学生将自己的情感、意向和观念表现出来，没有它，这是不成的。这就同花一样，没有绿叶配合和土壤给它提供营养，花也不可能长久美丽。教师应该通过教学，指导和帮助学生探索美术材料。但是，由于每个学生的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的学生提出不同的要求，进行不同层次的指导。使学生和教师都体验到平等与自由、尊重与友善、理解与和谐。这样我们的艺术教育一定会结出丰硕的果实。